Exploração Artística: Tipos de Artes para Alunos do 9º Ano

A aula sobre tipos de artes permitirá aos alunos do 9º ano do Ensino Fundamental 2 explorar diversas formas de expressão artística, favorecendo a compreensão dos elementos que constituem as artes visuais, música, dança e escultura. Através de atividades práticas e reflexivas, os alunos poderão reconhecer a importância dessas diferentes manifestações e suas interconexões, promovendo um olhar crítico e apreciativo da arte em suas variadas formas.

Neste plano de aula, o professor terá a oportunidade de criar um ambiente propício à exploração e à expressão artística. A proposta inclui atividades práticas e teóricas que fomentam não apenas a apreciação da arte, mas também a sua produção e reflexão sobre o papel da arte na sociedade. Aqui, visamos estimular a criatividade, o trabalho em grupo e a capacidade crítica dos alunos.

Tema: Tipos de Artes
Duração: 110 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 9º Ano
Faixa Etária: 13 anos

Objetivo Geral:

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Desenvolver uma compreensão ampla sobre os diferentes tipos de arte e seus elementos constitutivos, promovendo a capacidade de apreciação e crítica em relação a manifestações artísticas diversas.

Objetivos Específicos:

– Discutir e explorar os diferentes tipos de arte, incluindo arte visual, música, dança e escultura.
– Promover a análise crítica e a apreciação das obras artísticas.
– Estimular a produção artística dos alunos através de atividades práticas.
– Integrar a arte às questões sociais e culturais contemporâneas, refletindo sobre seu impacto.

Habilidades BNCC:

– (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais.
– (EF69AR05) Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, performance etc.).
– (EF69AR20) Explorar e analisar elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo etc.).
– (EF69AR24) Reconhecer e apreciar artistas e grupos de teatro brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.
– (EF69AR12) Explorar elementos constitutivos do movimento cotidiano e do movimento dançado, abordando o desenvolvimento das formas da dança em sua história.

Materiais Necessários:

– Papel em diversas cores
– Lápis e canetas coloridas
– Materiais recicláveis (garrafas, caixas, etc.)
– Acesso a vídeos musicais e de dança
– Equipamento de som
– Espaço para dança e movimentação
– Imagens de obras de arte contemporâneas e clássicas

Situações Problema:

– Como as diversas formas de arte podem se conectar e se influenciar mutuamente?
– Quais são os impactos sociais e culturais das manifestações artísticas em nossa sociedade?
– Como podemos expressar nossas emoções e críticas sociais através da arte?

Contextualização:

Os alunos estarão inseridos em um contexto onde a arte é um reflexo das questões sociais, culturais e políticas contemporâneas. Serão discutidos exemplos de como a arte tem sido utilizada como forma de protesto, celebração e reflexão sobre a humanidade, permitindo que os alunos compreendam a relevância da arte no cotidiano.

Desenvolvimento:

1. Introdução ao Tema: O professor inicia a aula apresentando os diferentes tipos de arte (visuais, música, dança e escultura), explicando brevemente suas características e importância. Utilizar imagens e trechos de vídeos para exemplificar as formas de arte discutidas.
2. Atividade em Grupo – Artes Visuais: Dividir a turma em grupos e solicitar que cada um produza uma obra de arte visual utilizando materiais recicláveis. Os alunos devem pensar em uma mensagem que queiram transmitir com sua obra.
3. Apresentação em Grupo: Cada grupo apresenta sua obra e explica a mensagem e inspiração por trás dela. O professor deve incentivar a apreciação crítica e o respeito pelas diferentes interpretações.
4. Análise Musical: Ouvir um trecho de uma música que tenha forte apelo social. Após a audição, promover um debate sobre a letra e a mensagem da canção, relacionando-a com questões sociais contemporâneas.
5. Exploração da Dança: Realizar uma atividade de dança coletiva, onde os alunos são convidados a improvisar movimentos que representem emoções variadas (alegria, tristeza, raiva). Essa atividade busca explorar o movimento como forma artística e expressiva.
6. Reflexão Final: Promover um momento de reflexões sobre a aula. Perguntar aos alunos como se sentiram nas atividades e o que aprenderam sobre as diferentes formas de arte.

Atividades sugeridas:

1. Produção Artística:
Objetivo: Produzir uma obra de arte visual.
Descrição: Os alunos usarão materiais recicláveis para criar uma escultura que represente uma mensagem social.
Instruções: O professor disponibiliza materiais e orienta os alunos a trabalharem em grupos. Cada grupo deve pensar em uma temática relevante. Essa atividade favorece a criatividade e a cooperação.

2. Análise de Obras:
Objetivo: Analisar obras de diferentes artistas e identificar seus contextos históricos e sociais.
Descrição: Entregar imagens de obras de arte visual. Os alunos devem discutir em grupos o que acreditam que a obra representa.
Instruções: Incentivar perguntas críticas. O professor pode levar exemplares de arte brasileira contemporânea para enriquecer a discussão.

3. Debate sobre Música:
Objetivo: Refletir sobre o impacto social das letras de músicas.
Descrição: Escolher uma música que aborde temas sociais. Os alunos devem compartilhar suas opiniões sobre a mensagem.
Instruções: O professor faz anotações das reflexões e provoca debates sobre como a arte pode protestar ou celebrar.

4. Dança e Movimento:
Objetivo: Explorar a expressão emocional através da dança.
Descrição: Após a aula sobre emoção, realizar uma atividade prática onde os alunos possam improvisar danças em pequenos grupos.
Instruções: O professor pode criar um pequeno espaço para a apresentação das danças, incentivando a não crítica e a valorização do esforço.

5. Reflexões Escritas:
Objetivo: Consolidar o aprendizado da aula através de uma produção escrita.
Descrição: Os alunos escreverão um pequeno texto refletindo sobre o que aprenderam e como a arte impacta suas vidas.
Instruções: O professor deve solicitar que os alunos compartilhem suas reflexões em grupos pequenos.

Discussão em Grupo:

Promover uma discussão aberta sobre:
– A relação entre arte e sociedade.
– Como diferentes formas de arte podem se interconectar.
– A importância da expressão artística para a individualidade e a coletividade.

Perguntas:

– O que você entende por expressão artística?
– Como a arte pode influenciar a sociedade?
– Qual a sua forma de arte favorita e por quê?

Avaliação:

A avaliação será baseada na participação dos alunos, na entrega das atividades propostas e na qualidade das reflexões apresentadas. O professor observará a capacidade de trabalhar em grupo, a criatividade na produção e o envolvimento nas discussões. Além disso, as produções escritas serão analisadas quanto à profundidade da reflexão.

Encerramento:

Concluir a aula reafirmando a importância da arte em nossa sociedade e incentivando os alunos a continuar explorando diferentes formas de expressão. O professor pode sugerir que observem as artes em seu cotidiano e reflitam sobre como influenciam suas percepções e sentimentos.

Dicas:

– Incentivar a pesquisa sobre artistas locais e suas obras.
– Propor visitas a exposições de arte ou apresentações culturais.
– Utilizar as redes sociais para partilhar as produções artísticas dos alunos, explorando uma nova plataforma de interação.

Texto sobre o tema:

A arte tem desempenhado um papel fundamental na história da humanidade, sendo uma forma de expressão que combina criatividade e reflexão sobre a condição humana. Cada tipo de arte, seja visual, auditiva ou performática, possui características e significados únicos, que podem variar muito entre diferentes culturas e períodos históricos. As artes visuais, por exemplo, englobam desde pinturas a esculturas, enquanto a música e a dança podem ser vistas como formas dinâmicas de comunicação e linguagem.

Historicamente, a arte tem sido usada como um meio de protesto, celebração e de expressão dos sentimentos e das experiências humanas. Movimentos artísticos surgiram como resposta a eventos sociais e políticos, refletindo a luta e as aspirações de diferentes grupos. Por exemplo, no Brasil, a arte contemporânea frequentemente aborda questões de identidade, pertencimento e resistência, reverberando as vozes silenciadas e as lutas por igualdade e dignidade.

Dessa forma, ao explorar os diferentes tipos de artes, podemos não apenas ampliar nossa percepção estética, mas também desenvolver um olhar crítico sobre as realidades sociais que nos cercam. A arte serve como um reflexo da sociedade; por isso, compreender suas múltiplas formas é essencial para a formação de indivíduos mais conscientes e engajados com as questões do mundo atual.

Desdobramentos do plano:

Após a aula sobre tipos de artes, os alunos podem ser incentivados a explorar temas artísticos mais profundos, como a influência da arte ao longo da história em diferentes culturas e sua capacidade de transformar realidades sociais e políticas. A curiosidade pode levá-los a investigar artistas contemporâneos que utilizam suas plataformas para promover a mudança social e como isso é relevante na sociedade atual. Além disso, a discussão sobre a arte como uma ferramenta de resistência e expressão identitária pode se desdobrar em projetos onde os alunos criam suas próprias obras inspiradas em suas vivências e lutas pessoais, promovendo a autoexpressão e o autoentendimento.

Os alunos também podem ser estimulados a participar de eventos culturais na escola, como feiras de arte, exibições de dança e apresentações musicais, permitindo que eles se envolvam ativamente com a arte em diferentes formas e contextos. Esse envolvimento pode ajudar a cultivar uma apreciação mais profunda das arts, além de uma conexão pessoal com as práticas artísticas, desenvolvendo uma cultura de valorização e respeito pelo trabalho criativo dos outros.

Por fim, a proposta de um projeto integrador que combine diversos tipos de arte, como uma apresentação teatral que incorpore elementos de dança e música, pode ser um excelente desdobramento. Isso permitirá que os alunos experimentem o processo criativo de maneira colaborativa, aprendendo sobre o planejamento, a execução e a apresentação de uma obra artística complexa. Este tipo de atividade não só reforçará o aprendizado adquirido nas aulas, mas também fomentará habilidades interpessoais, criativas e organizacionais.

Orientações finais sobre o plano:

É fundamental que o professor mantenha um ambiente de respeito e acolhimento, garantindo que todos os alunos se sintam livres para expressar suas opiniões e interpretações. A diversidade de perspectivas é um ativo valioso em discussões artísticas e sociais. O professor deve estar atento às dinâmicas de grupo e promover uma cultura de participação ativa e inclusiva.

Além disso, a formalização de parcerias com artistas locais ou educadores especializados na área pode enriquecer a experiência dos alunos. A possibilidade de trazer esses profissionais para compartilhar suas experiências e técnicas pode não apenas inspirar os alunos, mas também ampliar a compreensão sobre o campo das artes e suas possibilidades.

Por fim, enfatize a continuidade do aprendizado fora da sala de aula. Incentive os alunos a visitar museus, galerias, shows e apresentações teatrais, e a engajar-se com a arte em todas as suas formas, compreendendo que a exploração e o desenvolvimento artístico são processos contínuos que podem enriquecer suas vidas e suas comunidades.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Caminhada Artística: Organizar uma caminhada pela escola ou comunidade, onde os alunos devem fotografar ou desenhar elementos da arte que encontrarem (graffitis, esculturas, imagens em fachadas). No final, discutir como cada um representa alguma forma de arte.

2. Teatro de Sombras: Utilizar uma lâmpada e folhas de papel para criar um teatro de sombras. Os alunos podem criar figuras e contar histórias através dessa forma artística, explorando a manipulação da luz e da sombra.

3. Jogo de Emoções com Música: Selecionar diferentes trechos musicais e dividir a turma em grupos. Cada grupo deve apresentar uma coreografia que represente a emoção transmitida na música, trabalhando a interpretação corporal na dança.

4. “Quem sou eu?” Artístico: Os alunos escolhem um artista famoso ou uma obra de arte e, sem revelar a identidade, dão dicas para que os colegas adivinhem quem ou o que é. Essa atividade integra o conhecimento sobre artistas e suas contribuições ao mundo da arte.

5. Arte Coletiva: Criar um grande mural na escola ou na sala de aula, onde cada aluno pode contribuir com um desenho ou uma pintura, expressando sua visão sobre a arte e o que ela representa. Dessa forma, o mural se torna uma representação da diversidade de ideias e sentimentos da turma.

Com esse plano de aula, os alunos do 9º ano poderão vivenciar e apreciar a riqueza e a diversidade das expressões artísticas, reconhecendo seu impacto direto na sociedade e em suas vidas.