“Arte e Cultura: Explorando Vivências no 7º Ano do Ensino”

A proposta deste plano de aula é envolver os alunos do 7º ano do Ensino Fundamental por meio da exploração do tema Arte e Cultura e como essas manifestações emergem das experiências humanas. A aula tem como objetivo criar um ambiente de reflexão sobre a influência da arte e da cultura nas vivências do dia a dia, levando os alunos a estabelecê-las como resultados de interações sociais e contextos históricos.

A educação artística é fundamental para o desenvolvimento do olhar crítico dos alunos e sua capacidade de apreciação e análise das diversas linguagens artísticas. Por meio deste plano, propõe-se um aprofundamento nas discussões sobre as diferentes formas de expressão que a arte e a cultura podem adquirir, convidando os alunos a relacionarem as suas próprias vivências com as manifestações artísticas que encontram em seu cotidiano.

Tema: Arte e Cultura: Fenômenos que decorrem das vivências
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 7º Ano
Faixa Etária: 12 anos

Objetivo Geral:

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Tornar os alunos capazes de identificar e compreender o papel da arte e da cultura como manifestações que emergem das experiências humanas, refletindo sobre a sua importância na formação da identidade e na construção de sentido social.

Objetivos Específicos:

– Explorar a relação entre arte, cultura e a vivência social por meio da análise de obras artísticas.
– Promover discussões em grupo sobre como as experiências pessoais influenciam a produção artística.
– Incentivar a criação artística a partir das vivências dos alunos, utilizando diferentes materiais e técnicas de expressão.

Habilidades BNCC:

Esse plano de aula ativa as seguintes habilidades da BNCC para o 7º ano:
– (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas.
– (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais na apreciação de diferentes produções artísticas.
– (EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos, de modo individual e coletivo.

Materiais Necessários:

– Obras de arte impressas (pinturas, fotografias).
– Materiais para desenho e pintura (papel, lápis, tintas).
– Projetor multimídia para apresentação de vídeos ou imagens.
– Folhas em branco para a elaboração de anotações.

Situações Problema:

– Como a cultura em que vivemos influencia a nossa percepção da arte?
– De que forma as experiências vividas se transformam em expressões artísticas?

Contextualização:

A arte está presente em nossas vidas cotidianas, seja na música, na pintura ou na dança. E a cultura, por sua vez, dá forma a essas manifestações artísticas. Ao longo da aula, os alunos serão desafiados a refletirem sobre suas próprias experiências e como elas podem se conectar às obras de arte que apreciam, além de entender a importância dessas relações para a formação de identidade cultural.

Desenvolvimento:

1. Introdução à aula (10 minutos):
O professor inicia a aula apresentando a relevância da arte e da cultura no cotidiano dos alunos. Utiliza um vídeo curto relacionado ao tema, mostrando diferentes formas de expressão artística.

2. Análise de obras de arte (15 minutos):
Dividir a turma em grupos e fornecer imagens de diferentes obras de arte. Cada grupo deve escolher uma obra para analisar e discutir, respondendo a questões como: O que a obra representa? Que emoções ela evoca? Que experiências pessoais ela pode remeter?

3. Apresentação dos grupos (10 minutos):
Cada grupo apresenta a obra escolhida e as conclusões de sua discussão para a turma, incentivando a troca de ideias entre os grupos.

4. Atividade prática (15 minutos):
Os alunos deverão criar uma obra de arte inspirada em suas próprias vivências pessoais ou coletivas. Podem usar diferentes materiais e técnicas. O objetivo aqui é que eles se conectem diretamente com suas experiências ao criar.

Atividades sugeridas:

1. Reflexão Escrita:
– Objetivo: Preparar os alunos para a atividade prática.
– Descrição: Pedido aos alunos para que escrevam sobre uma experiência significativa que gostariam de representar artisticamente.
– Materiais: Papéis e canetas.
– Instruções: Os alunos devem dedicar 5 minutos para registrar suas memórias e depois discutir em duplas.

2. Criação Artística:
– Objetivo: Dar vida às ideias melhores.
– Descrição: Os alunos utilizarão materiais diversos para criar seus trabalhos artísticos.
– Materiais: Papel, lápis, tintas, entre outros.
– Instruções: Cada aluno terá 15 minutos para expressar sua vivência artisticamente, sem limitações criativas.

3. Galeria de Arte:
– Objetivo: Expôr as criações dos alunos.
– Descrição: Os alunos farão a exibição das obras criadas, promovendo um diálogo aberto sobre cada uma delas.
– Instrumentos: O professor pode criar um espaço na sala para a exploração.
– Instruções: Após a conclusão das obras, todos são convidados a compartilhar o que selecionaram.

Discussão em Grupo:

Anticipa se a experiência ao longo da atividade pode ser sentida, questionando a importância de expressões artísticas. Que sentimentos e reflexões são despertados a partir dessas trocas?

Perguntas:

– Como as suas experiências de vida influenciam a forma como você vê a arte?
– Que tipos de arte você se sente mais conectado e por quê?
– Como a cultura ao seu redor modifica a percepção de uma obra artística?

Avaliação:

A avaliação será contínua, podendo ser feita por meio da observação do empenho dos alunos durante a atividade prática e as apresentações em grupo. Também será considerado o engajamento nas discussões e a criatividade nas obras geradas.

Encerramento:

Finalizar a aula com uma rodada de feedback, onde os alunos podem compartilhar o que aprenderam e como se sentiram durante a atividade.

Dicas:

– Estimular a criatividade e a livre expressão, sem se preocupar em atender a padrões estéticos convencionais.
– Oferecer exemplos de artistas contemporâneos que utilizam vivências pessoais como inspiração.
– Fomentar um ambiente de respeito nas análises e apresentações.

Texto sobre o tema:

A arte e a cultura são expressões que refletem a complexidade da condição humana. Desde tempos remotos, o ser humano busca representar sua essência por meio de formas artísticas. O teatro, a música, a dança, a pintura e outras manifestações culturais não são meros produtos da imaginação individual; eles emergem do seio da sociedade, de seus conflitos, prazeres, lutas e esperanças. Cada experiência vivida, seja em forma de uma história de vida pessoal ou coletiva, carrega influências que, quando transformadas em arte, compartilham uma narrativa que pode atravessar gerações.

A cultura é um aspecto essencial que molda essas expressões artísticas. Vivendo em um espaço cultural, o ser humano absorve as tradições, valores e crenças do grupo ao qual pertence. Essa absorção, por sua vez, influencia a maneira como um artista vê o mundo e, consequentemente, como ele decide se expressar. Ao explorar a arte e a cultura, convidamos os alunos a olharem para dentro de si e para fora, reconhecendo que a experiência humana, com todas as suas nuances, é também uma fonte riquíssima de criatividade.

Desdobramentos do plano:

O plano de aula proposto pode se desdobrar em um projeto contínuo que incentive a exploração da relação entre arte, cultura e vivências pessoais. Uma sugestão é coletar as obras criadas e inserir essas produções em uma exposição na escola, permitindo que outros alunos e professores conheçam as reflexões dos alunos sobre suas experiências. Além disso, as discussões poderíam se aprofundar em temas como a diversidade cultural e como isso se reflete nas artes, despertando debates sobre identidade e pertencimento.

Outras possibilidades incluem a realização de oficinas de arte, onde artistas locais são convidados a promover experiências práticas com os alunos, explorando as diversas formas de manifestar vivências através da arte. Isso não apenas enriquecese a experiência educativa, como também promove a interação com a comunidade local. Ao integrar esses desdobramentos, a proposta educativa ganha profundidade e relevância, fomentando um olhar mais crítico e sensível em relação à cultura e à arte.

Orientações finais sobre o plano:

É importante que o professor se sinta à vontade para adaptar o plano conforme as especificidades da turma e suas condições. Para isso, é fundamental que se mantenha em mente o objetivo de promover uma experiência reflexiva e criativa. Além disso, estimule um ambiente onde todos os alunos se sintam seguros para compartilhar suas experiências e criações, valorizando a diversidade de perspectivas.

A autonomia dos alunos na criação e na reflexão sobre suas vivências é crucial para o sucesso do plano. Isso implica em promover ações que incentivem o diálogo, a troca de conhecimentos e a empatia entre os estudantes. Ao final do projeto, o ideal é que os alunos consigam articular suas experiências pessoais com as manifestações artísticas, formando uma compreensão mais holística do papel da arte e da cultura na formação da identidade e na vivência comunitária.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Oficina de Criação Coletiva: Proponha uma atividade em que os alunos possam criar uma grande obra de arte coletiva, utilizando diversos materiais. O objetivo é fazê-los refletir sobre como as experiências de cada um podem ser incorporadas em uma única produção.

2. Teatro de Sombras: Organize uma atividade onde os alunos possam produzir pequenas histórias e representá-las por meio de um teatro de sombras. Isso pode ser realizado utilizando uma lanterna e figuras recortadas.

3. Desafio do Artista: Crie um jogo em que os alunos devem representar experiências uns dos outros por meio de elementos artísticos, como pinturas ou danças, promovendo o entendimento e apreciação das perspectivas dos colegas.

4. Mapas da Memória: Solicite aos alunos que criem um mapa visual de suas vivências que os marcaram, utilizando imagens, desenhos e palavras que representem seus sentimentos. Isso pode ser um ótimo exercício de reflexão sobre identidade.

5. Circuito Cultural: Organize um circuito onde os alunos apresentam aspectos de diferentes culturas representadas na sala, seja por meio de danças, músicas ou danças, promovendo o respeito e a apreciação pela diversidade cultural.

Com essas sugestões, busca-se garantir que o aprendizado sobre arte e cultura seja efetivo e significativo, contribuindo para o desenvolvimento integral dos alunos e para uma formação crítica e sensível ao mundo.