“Aprendendo Arte: Produções Artísticas no 6º Ano do Ensino”

A proposta deste plano de aula é promover um aprendizado significativo sobre produções artísticas através do tempo e suas linguagens. Visamos proporcionar aos alunos do 6º ano do Ensino Fundamental a oportunidade de explorar diferentes formas de expressão artística ao longo da história, entendendo como estas refletem as culturas e sociedades em que foram criadas. A exploração desses contextos artísticos ajudará os estudantes a desenvolverem uma apreciação crítica e reflexiva sobre as obras, ao mesmo tempo em que os encorajamos a se expressar artisticamente.

Através deste plano de aula, os alunos serão expostos a diferentes linguagens artísticas e a importância de cada uma delas no desenvolvimento cultural e social da humanidade. A proposta inclui uma abordagem interativa que promove a pesquisa e a criação, sempre alinhada aos diretrizes da Base Nacional Comum Curricular (BNCC). O objetivo é cultivar a curiosidade dos alunos sobre as manifestações artísticas, respeitando suas individualidades e contextos, para que assim possam construir seu próprio conhecimento sobre o tema.

Tema: Produções Artísticas através do tempo e suas linguagens
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 6º Ano
Faixa Etária: 11 anos

Objetivo Geral:

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Proporcionar aos alunos a compreensão da evolução das produções artísticas no decorrer da história, explorando diferentes linguagens artísticas e suas influências socioculturais.

Objetivos Específicos:

– Identificar e analisar diferentes produções artísticas de períodos históricos distintos.
– Compreender as relações entre as obras de arte e os contextos culturais e sociais em que foram criadas.
– Desenvolver a capacidade crítica dos alunos ao apreciarem e discutirem obras de arte.

Habilidades BNCC:

– (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais.
– (EF69AR02) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço.
– (EF69AR03) Analisar situações nas quais as linguagens das artes visuais se integram às linguagens audiovisuais.
– (EF69AR34) Analisar e valorizar o patrimônio cultural, material e imaterial, de culturas diversas, em especial a brasileira.

Materiais Necessários:

– Projetor e tela para apresentação da pesquisa.
– Materiais de desenho (papel, lápis de cor, canetinhas).
– Acesso à internet para pesquisa.
– Impressões de obras de arte de diferentes épocas e estilos.

Situações Problema:

– De que maneira as produções artísticas refletem os valores sociais de suas épocas?
– Como a arte pode influenciar e ser influenciada pelo contexto histórico e cultural?

Contextualização:

Iniciar a aula apresentando brevemente a evolução das produções artísticas desde a Pré-História até os dias atuais. Discutir com os alunos como cada fase da história trouxe novas linguagens artísticas, adaptadas às necessidades e peculiaridades de sua época. A introdução de elementos como a escultura, pintura, música e dança ao longo dos séculos poderá ser explorada. A discussão deve enfatizar a interconexão entre arte, cultura e sociedade.

Desenvolvimento:

1. Iniciar a aula com uma apresentação em slides sobre a evolução das produções artísticas, focando em três períodos históricos:
– Arte Pré-Histórica, com foco nas pinturas rupestres.
– Arte Clássica, enfatizando a escultura grega e romana.
– Arte Moderna, incluindo movimentos como o impressionismo e o surrealismo.
2. Em grupos, os alunos pesquisarão uma das três épocas estudadas, coletando informações e imagens de obras relevantes. Cada grupo deve preparar uma apresentação de 5 minutos sobre suas descobertas.
3. Após as apresentações, realizar uma discussão em sala, onde os alunos poderão debater sobre as interações entre arte e cultura, assim como suas impresões sobre as obras apresentadas.

Atividades sugeridas:

1. Pesquisa Artística (Duração: 20 minutos)
– Objetivo: Compreender diferentes estilos artísticos.
– Descrição: Dividir a turma em grupos para pesquisar uma das épocas artísticas sugeridas.
– Instruções: Cada grupo usará a internet para pesquisar obras de arte, artistas e contextos históricos. Fornecer a cada grupo um conjunto de perguntas orientadoras, como: “Qual a principal característica da arte desse período?” ou “Quais as influências sociais que afetaram essa produção artística?”

2. Apreciando a Arte (Duração: 15 minutos)
– Objetivo: Desenvolver a apreciação crítica das artes visuais.
– Descrição: Cada grupo apresenta suas descobertas artisticamente, com imagens e explicações.
– Instruções: Os alunos devem explicar a importância da obra no seu contexto histórico e cultural, invocando discussões sobre o que suas escolhas refletem sobre a sociedade na época.

3. Expressão Artística (Duração: 15 minutos)
– Objetivo: Experimentar com diversas formas de expressão artística.
– Descrição: Após as apresentações, os alunos elaborarão uma arte inspirada no estilo que mais lhe agradou.
– Instruções: Fornecer materiais e permitir que os alunos usem sua criatividade para representar uma ideia central do estilo artístico escolhido, devendo refletir sobre como a arte expressa sentimentos e contextos culturais.

Discussão em Grupo:

Promover uma discussão em que os alunos podem partilhar suas reflexões sobre como as escolhas artísticas disseram mais do que apenas a habilidade técnica do artista. Questionar: “Como as obras de arte podem servir como um reflexo das tensões e alegrias da vida em diferentes épocas?”

Perguntas:

– Que papel a arte desempenha na sociedade?
– Como a compreensão do contexto histórico pode mudar a nossa visão sobre uma obra de arte?
– Quais influências externas (como a política e a religião) impactaram as escolhas dos artistas em diferentes períodos?

Avaliação:

A avaliação será contínua, através da observação das participações durante as apresentações em grupo e discussões, assim como a qualidade e a criatividade na produção artística final. Criar um critério de avaliação que inclua aspectos como colaboração, criatividade e compreensão do conteúdo apresentado.

Encerramento:

Para finalizar a aula, promover uma reflexão em grupo sobre o que aprenderam, ressaltando a importância das produções artísticas e como estas são indispensáveis para a compreensão da nossa própria história. O professor deve enfatizar que a arte é um testemunho das experiências humanas, e que cada aluno pode contribuir de maneira única para este legado.

Dicas:

– Traga obras de arte para a sala de aula, promovendo um ambiente enriquecedor visualmente.
– Estimule os alunos a explorarem obras locais e artistas brasileiros; isso pode gerar uma conexão emocional mais forte.
– Crie um mural na sala com as produções artísticas dos alunos, reforçando a importância da arte na vivência escolar.

Texto sobre o tema:

A arte, desde os tempos primitivos até as expressões contemporâneas, sempre serviu como um campo fértil para a reflexão da sociedade. As produções artísticas diversas, desde pinturas rupestres, passando por esculturas e a arte da renovação constante na modernidade, têm um papel fundamental ao documentar e expressar as emoções, ideologias e tensões das diferentes eras. As obras de arte frequentemente nos ajudam a entender fenômenos culturais, sociais e políticos que marcam a trajetória humana.

As produções artísticas não são apenas objetos estéticos; elas transmitem histórias e experiências ao longo dos séculos. A linguagem artística evolui e transforma-se conforme as influências externas e internas, refletindo a complexidade da vida. Ser capaz de analisar, apreciar e criar arte é fundamental não só para a formação cultural do aluno, mas para sua formação como um ser humano crítico e consciente de seu papel na sociedade.

A integração das expressões artísticas nas aulas não proporciona apenas um espaço para a criatividade, mas permite que cada aluno se aproprie de sua história pessoal e coletiva por meio da arte. A prática artística é uma expressão de identidade e um meio de diálogo com o mundo. Assim, cada aluno pode se tornar não somente um consumador, mas um criador que contribui para o legado cultural da humanidade.

Desdobramentos do plano:

É possível expandir o ensino das produções artísticas para incorporar visitas a museus locais, onde os alunos poderão observar obras de arte em sua concretação e contexto. Isso enriquece a experiência e permite aos alunos fazer conexões entre a teoria apresentada em sala e a prática encontrada em um ambiente real. A organização de uma mostra de arte na escola, com produções dos alunos e discussões abertas com a comunidade escolar, poderia também ser uma forma de valorizar o reconhecimento artístico. Essa vivência prática não apenas reforçaria o aprendizado em sala de aula, mas também fomentaria o envolvimento e o pertencimento da comunidade na valorização da arte educacional.

Outro desdobramento possível é incentivar projetos interdisciplinares com outros professores de disciplinas como História e Literatura. Uma colaboração com a disciplina de História poderia envolver a análise de períodos históricos e seus estilos artísticos, enquanto a Literatura poderia se conectar com a produção de poemas e contos que dialoguem com os temas artísticos estudados. Essa abordagem abrangente não apenas tornaria o aprendizado mais significativo, mas também promoviria um ambiente escolar colaborativo.

Além disso, o uso de tecnologias digitais pode ser um grande aliado na expansão dos horizontes artísticos. Incentivar alunos a criar projetos multimídia que combinem arte, música e narrativa pode resultar em expressões criativas inovadoras, fazendo uso de plataformas digitais para a divulgação de suas obras. Essas práticas, no geral, ajudariam os alunos a verem a arte como um campo em constante evolução e a se sentirem motivados a explorar suas vozes artísticas em sua própria forma.

Orientações finais sobre o plano:

Este plano de aula oferece uma ampla gama de oportunidades para o desenvolvimento de habilidades críticas e criativas. Através das produções artísticas, os alunos são convidados a refletir sobre seu contexto social e a expressar suas ideias e sentimentos. É importante proporcionar um ambiente onde cada aluno sinta-se livre para expressar suas opiniões e experiências, assegurando que a diversidade cultural seja respeitada e apreciada.

A criação de um ambiente colaborativo é fundamental; assim, os alunos devem ser incentivados a cooperar entre si, aprender a ouvir e respeitar as opiniões uns dos outros. Promover um espaço de diálogo e discussão vai além do aprendizado individual; ele forma uma comunidade artística que pode enriquecer o processo educativo. O papel do professor vai além de apenas transmitir conhecimento; é fundamental orientá-los e guidá-los em sua jornada de descoberta.

Por fim, sempre que possível, conectar as aulas com experiências práticas, como visitas a exposições e a interação com artistas locais, pode despertar um interesse flutuante pelos temas discutidos e conectar os alunos de maneira significativa à sua cultura e história, tornando a aula não apenas uma experiência educacional, mas uma vivência que marcará profundamente suas trajetórias e formações como cidadãos conscientes e críticos.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Caça ao Tesouro Artístico: Os alunos poderão participar de uma caça ao tesouro na escola ou em casa, onde buscarão obras de arte (podem ser impressões, fotos de obras ou objetos) com determinados critérios (ex: um retrato, uma pintura que use a cor azul, etc.). Cada descoberta devem ser registradas em um diário artístico, onde eles têm que escrever o que aprenderam.

2. Criação de um Mural Histórico: Durante a semana, os alunos podem colaborar na criação de um mural que represente diferentes períodos da arte. Cada aluno escolhe um período e uma obra para criar uma pequena apresentação, que será colada no mural. Muito interessante para todos interagirem e conhecerem novas informações.

3. Teatro de Sombras: Ao final do tema, criar um “teatro de sombras” onde os alunos contarão histórias relacionadas a uma obra de arte. Usar uma lanterna e recortes de formas (personagens, objetos) que se relacionam com a arte pode ser um modo interessante de experimentar a arte de uma forma interativa.

4. Desafio Coletivo de Arte: Propor que cada aluno contribua com um elemento de uma obra coletiva a ser montada na sala de aula. Pode ser uma pintura grande ou uma escultura composta por elementos trazidos pelos alunos. Isso ajudará a fomentar a colaboração e apreciação das diferentes expressões artísticas.

5. Jogo da Memória Artística: Criar um jogo da memória utilizando pares de obras de arte e seus respectivos artistas. Os alunos devem encontrar os pares e, ao encontrá-los, discutir a obra e o contexto do artista, promovendo uma revisão divertida.

Essas sugestões promovem a interação, a criatividade e a apreciação artística entre os alunos, formando um ambiente de aprendizado dinâmico e envolvente.