Plano de Aula: autoconhecimento através da expressão artistica (Ensino Fundamental 1) – 1º Ano

O plano de aula a seguir tem como objetivo principal promover o autoconhecimento dos alunos do 1º ano do Ensino Fundamental por meio da expressão artística. A atividade proposta permite que as crianças explorem sua criatividade e, ao mesmo tempo, reflitam sobre suas experiências e sentimentos. A ideia é facilitar um espaço seguro onde cada aluno possa se expressar individualmente, além de desenvolver habilidades que favoreçam o convívio em grupo e a empatia.

Essas atividades artísticas não apenas valorizam a expressão individual, mas também permitem que os alunos reconheçam e acolham as diferenças e as semelhanças entre eles, essencial para o desenvolvimento de uma autoimagem positiva e de habilidades sociais. Além disso, a prática da arte encoraja os alunos a se conectarem com suas emoções e narrativas pessoais, criando um ambiente enriquecedor e de aprendizado colaborativo.

Tema: Autoconhecimento através da expressão artística
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 1º Ano
Faixa Etária: 6 e 7 anos

Objetivo Geral:

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Desenvolver o autoconhecimento dos alunos por meio da expressão artística, permitindo que reconheçam e externalizem suas emoções, experiências e individualidades.

Objetivos Específicos:

– Estimular a criatividade através da produção artística.
– Promover a reflexão sobre suas próprias experiências de vida.
– Fomentar a capacidade de apreciação das produções artísticas próprias e dos colegas.
– Incentivar o diálogo e a expressão dos sentimentos e pensamentos.

Habilidades BNCC:

– (EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
– (EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, etc.), fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não convencionais.
– (EF15AR05) Experimentar a criação em artes visuais de modo individual, coletivo e colaborativo, explorando diferentes espaços da escola e da comunidade.

Materiais Necessários:

– Folhas de papel em branco
– Lápis de cor, canetinhas e giz de cera
– Tesoura e cola
– Materiais recicláveis (papéis, caixas, garrafas)
– Música ambiente para criar um clima inspirador

Situações Problema:

– Como posso expressar o que sinto sem usar palavras?
– De que forma a arte pode me ajudar a conhecer melhor a mim mesmo?

Contextualização:

Atividades artísticas são valiosas para o desenvolvimento emocional das crianças, pois permitem a expressão de sentimentos que muitas vezes não conseguem ser verbalizados. Por meio da arte, os alunos podem explorar sua identidade e suas emoções, criando uma forma de comunicação não verbal que favorece o autoconhecimento.

Desenvolvimento:

1. Introdução (10 minutos): Inicie a aula com uma breve conversa sobre o que é arte e como cada um pode se expressar de formas diferentes. Pergunte aos alunos sobre suas experiências com a arte e o que sentem ao criar. Explique que durante a aula eles terão a oportunidade de explorar suas emoções e criar algo que represente como se sentem.

2. Atividade de Criação (30 minutos):
– Peça aos alunos que escolham um sentimento que gostariam de expressar (felicidade, tristeza, medo, etc.).
– Depois, forneça materiais e incentive-os a criar uma arte que represente este sentimento. Eles podem usar desenho, pintura ou colagem, dependendo do que se sentirem mais confortáveis.
– Enquanto eles trabalham, circule pela sala, ofereça apoio e faça perguntas que estimulem a reflexão sobre o processo de criação, como “O que você sente ao usar esta cor?”.

3. Apresentação (10 minutos): Ao término da atividade, organize um momento em que cada aluno poderá apresentar sua obra. Peça que compartilhem o que escolheram representar e por quê. Essa etapa é crucial, pois desenvolve as habilidades de comunicação e a capacidade de ouvir o outro.

Atividades sugeridas:

– Dia 1: Criação de desenhos sob emoção
– Objetivo: Explorar suas emoções através da arte.
– Descrição: Cada aluno deve desenhar uma situação que os faça sentir bem e compartilhar com a turma.
– Materiais: Lápis, papel e canetinhas.
– Adaptação: Para alunos que têm dificuldades motoras, propor desenhos em grupo, onde eles possam ditar e outros desenharem.

– Dia 2: Colagem de sentimentos
– Objetivo: Criar uma colagem que represente sua identidade.
– Descrição: Os alunos irão usar recortes de revistas para criar uma colagem de coisas que gostam e que os representam.
– Materiais: Revistas, tesoura e cola.
– Adaptação: Para alunos que têm dificuldades de leitura, é possível imprimir imagens que eles possam usar.

– Dia 3: Pintura em grupo
– Objetivo: Trabalhar em equipe para expressar sentimentos coletivos.
– Descrição: Em um grande papel, os alunos poderão pintar juntos, discutindo as cores a serem utilizadas.
– Materiais: Tinta, pincéis e um papel grande.
– Adaptação: Adaptar a altura do papel para que todos os alunos consigam participar.

– Dia 4: Teatro de fantoches
– Objetivo: Usar histórias para explorar sentimentos.
– Descrição: Criar fantoches com materiais recicláveis e apresentar uma pequena peça.
– Materiais: Meias, papel, tesoura, e tintas.
– Adaptação: Podem ser feitas versões dos fantoches em grupos menores.

– Dia 5: Exposição de arte
– Objetivo: Valorizar a produção artística de cada aluno.
– Descrição: Organize uma exposição na sala onde os alunos possam expor suas artes do mês.
– Materiais: Todos os trabalhos feitos durante a semana.
– Adaptação: Propor que cada aluno explique sua obra com a ajuda de um colega se tiver dificuldade.

Discussão em Grupo:

– Como a arte nos ajuda a entender nossos sentimentos?
– O que você descobriu sobre si mesmo ao criar suas obras?
– Quais foram as semelhanças e diferenças entre os sentimentos que expressamos?

Perguntas:

– O que você sentiu ao fazer sua arte?
– Por que você escolheu aquela cor ou aquele material?
– Como você se sente ao ver a arte dos seus amigos?

Avaliação:

A avaliação será contínua, observando o envolvimento e a participação dos alunos nas atividades propostas, assim como a capacidade de se expressar e colaborar durante o trabalho em grupo. Também será avaliado o modo como apresentam e comentam suas artes.

Encerramento:

Finalize a atividade reforçando a importância da expressão artística como forma de autoconhecimento e de comunicação dos sentimentos. Agradeça a participação de todos e incentive-os a continuar explorando a arte.

Dicas:

– Crie um espaçamento confortável para que os alunos se sintam à vontade.
– Use música suave durante a atividade para inspirar a criação.
– Ofereça feedback positivo a cada aluno durante a apresentação.

Texto sobre o tema:

O autoconhecimento é uma habilidade essencial que deve ser desenvolvida desde a infância. Neste contexto, a expressão artística surge como uma ferramenta poderosa para que as crianças se conectem com suas emoções e histórias de vida. Quando as crianças se engajam em atividades artísticas, elas têm a oportunidade de explorar suas individualidades de forma livre e criativa. Através da pintura, do desenho, da colagem ou de outras formas de arte, os pequenos podem comunicar sentimentos que muitas vezes são difíceis de expressar em palavras.

Além disso, a prática da arte permite que as crianças aprendam a respeitar e valorizar as diferenças nas expressões dos outros. Ao observar os trabalhos dos colegas, elas desenvolvem uma sensação de comunidade e empatia, compreendendo que cada um tem uma visão única do mundo. O ato de criar e compartilhar suas obras em grupo também fortalece laços de amizade e cooperação, fundamentais para o desenvolvimento social das crianças. Portanto, ao implementar atividades artísticas, estamos não só auxiliando na construção da identidade individual, mas também promovendo um ambiente de aceitação e valorização das diferenças.

Por fim, é importante destacar que o espaço da arte deve ser sempre respeitoso e acolhedor, permitindo que as crianças experimentem e sintam liberdade para se expressar. Ao oferecer condições para que elas explorem suas emoções e compartilhem suas histórias de vida, potencializamos não apenas a habilidade artística, mas também a formação de cidadãos mais conscientes e empáticos, preparados para interagir com o mundo de maneira respeitosa e criativa.

Desdobramentos do plano:

As atividades propostas neste plano de aula podem ser desdobradas em diferentes contextos, servindo como uma semente para outras práticas pedagógicas. Por exemplo, ao final da semana, uma exposição das obras pode ser realizada, envolvendo ainda mais a comunidade escolar, promovendo a arte e o autoconhecimento fora da sala de aula e engajando pais e familiares. Essa interação promove um sentimento de pertencimento e reafirma a importância da arte como foco de atenção na educação.

Além disso, é possível criar um diário artístico, onde os alunos possam registrar suas produções ao longo do semestre. Esse recurso pode servir como uma ferramenta contínua de reflexão e autoconhecimento. As crianças poderiam descrever o que sentiram ao criar seus trabalhos, expandindo o diálogo interior e propiciando um espaço de autoanálise e compreensão emocional.

Por fim, as experiências obtidas nas atividades artísticas também podem ser incorporadas a outras disciplinas como Português, através da produção de narrativas, ou História, ao explorarem as histórias por trás de diferentes formas de arte. Essa conexão entre as disciplinas enriquece o aprendizado, tornando as práticas educativas mais integradas e interativas.

Orientações finais sobre o plano:

Ao implementar este plano de aula, é essencial que o professor esteja atento às emoções e necessidades dos alunos durante o processo criativo. Cada criança tem seu ritmo e é fundamental criar um ambiente que emule segurança e respeito, onde todos se sintam confortáveis para se expressar. Isso pode ser feito através de conversas abertas e acolhedoras, sempre respeitando a individualidade de cada aluno.

Além disso, a autoavaliação do professor sobre seu papel durante as atividades é importante. Refletir sobre como cada interação e cada questionamento podem ter impactado o aprendizado dos alunos propiciarão um aperfeiçoamento constante na prática pedagógica. A abordagem deve sempre ser reflexiva e adaptativa, ajustando-se ao que funciona melhor para cada grupo.

Por último, promover eventos que integrem as produções artísticas da sala de aula com a comunidade escolar pode ser uma forma eficaz de validar o trabalho dos alunos. A estética — a beleza do que foi criado — deve ser celebrada, nutrindo a autoestima dos estudantes e mostrando a eles que suas vozes e expressões têm profundo valor.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Teatro de Fantoches: Criar uma peça com fantoches onde as crianças possam explorar emoções.
– Objetivo: Promover a inclusão de sentimentos através de narrativas.
– Materiais: Meias, colas, e materiais de arte para decoração.
– Aplicação: Estimular a criação de personagens que representem sentimentos.

2. Diário Visual: Criar um diário onde as crianças possam desenhar suas emoções do dia.
– Objetivo: Desenvolver uma reflexão diária sobre sentimentos.
– Materiais: Papel e lápis.
– Aplicação: Realizar uma roda de conversa semanal sobre as emoções registradas.

3. Música e Movimento: Usar música para expressar diferentes sentimentos através de dança.
– Objetivo: Explorar como a música pode influenciar emoções.
– Materiais: Um sistema de som e músicas variadas.
– Aplicação: Pedir que cada aluno choreografe um pequeno movimento que represente uma canção.

4. Colagens de Sons: Criar uma colagem que represente sons que gostariam de ouvir.
– Objetivo: Reconhecer a relação entre sons e emoções.
– Materiais: Papel, revistas e colas.
– Aplicação: Expor os trabalhos e debater sobre as escolhas feitas.

5. Pintura Coletiva: Em grupos, criar uma grande tela que expresse como a turma se sente em conjunto.
– Objetivo: Explorar o trabalho em grupo e a construção coletiva.
– Materiais: Um grande papel, tintas e pincéis.
– Aplicação: Estimular o diálogo durante a criação, promovendo a empatia.

Com este plano de aula, espera-se que os alunos não apenas desenvolvam habilidades artísticas, mas também se fortaleçam como indivíduos que respeitam e valorizam a si mesmos e aos outros.