Plano de Aula: Estimulando a expressão artística – 4º Ano

O desenvolvimento da percepção estética e cultural é um aspecto fundamental na formação dos alunos, especialmente no 4º ano do Ensino Fundamental. Compreender a influência das diversas matrizes estéticas e culturais nas artes visuais não só enriquece o repertório dos estudantes, mas também os ajuda a valorizar e reconhecer as expressões artísticas presentes em seu entorno. Este plano de aula convida os alunos a explorar suas próprias referências culturais, promovendo um espaço de troca e reflexão sobre como as artes visuais dialogam com a vida cotidiana e as particularidades sociais.

Neste contexto, a aula está estruturada para incentivar os estudantes a conhecerem e reconhecerem a importância das diferentes manifestações artísticas, tanto locais quanto universais. As atividades propostas buscam desenvolver uma análise crítica e reflexiva em relação às obras estudadas, conectando essas expressões culturais às suas experiências pessoais. Assim, a aula não apenas aprofunda o entendimento sobre as artes visuais, mas também promove a criatividade e a expressão artística de cada aluno.

Tema: Conhecimento e valorização das matrizes estéticas e culturais nas artes visuais
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 4º Ano
Faixa Etária: 9 a 10 anos

Objetivo Geral:

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Desenvolver a compreensão e a valorização das diversas matrizes estéticas e culturais nas artes visuais, estimulando a expressão artística a partir de referências locais, regionais, nacionais e universais.

Objetivos Específicos:

1. Identificar as principais características de diferentes manifestações artísticas nas artes visuais.
2. Relacionar obras de arte a contextos pessoais e sociais.
3. Produzir trabalhos artísticos que reflitam a influência das matrizes culturais estudadas.
4. Promover discussões em grupo sobre a importância da diversidade cultural nas manifestações artísticas.

Habilidades BNCC:

(EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
(EF15AR03) Reconhecer e analisar a influência de distintas matrizes estéticas e culturais das artes visuais nas manifestações artísticas das culturas locais, regionais e nacionais.
(EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, etc.), fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não convencionais.
(EF15AR05) Experimentar a criação em artes visuais de modo individual, coletivo e colaborativo, explorando diferentes espaços da escola e da comunidade.

Materiais Necessários:

– Papel A4
– Lápis de cor e canetinhas
– Tinta guache ou acrílica
– Pincéis
– Tesoura e cola
– Revistas para recorte (para colagem)
– Projetor (opcional, para exibir imagens de obras de arte)

Situações Problema:

1. Como diferentes culturas se expressam por meio da arte?
2. Que elementos das artes visuais nos ajudam a entender a sociedade em que vivemos?
3. Como podemos utilizar a arte para expressar nossas próprias experiências e perspectivas?

Contextualização:

É fundamental que os alunos compreendam que a arte não existe em um vácuo; ela é um reflexo das influências culturais e sociais que permeiam a vida das pessoas. Através da devidas contextualizações, serão abordadas as formas de arte que caracterizam as comunidades ao redor do mundo e as histórias que essas manifestações contam sobre a identidade de cada um.

Desenvolvimento:

1. Apresentação (10 minutos): Iniciar a aula com uma breve apresentação sobre a diversidade das artes visuais ao redor do mundo. Exibir imagens de diferentes obras de arte, destacando suas origens culturais. Utilizar o projetor para mostrar imagens de obras de artistas icônicos e discutir sua relevância no contexto cultural.

2. Atividade de Grupo (20 minutos): Dividir a turma em grupos e solicitar que cada grupo escolha uma obra que tenha impacto em suas vidas. Os alunos devem discutir o que a obra representa e como ela se relaciona com suas próprias experiências culturais. Para isso, cada grupo deve produzir um cartaz que represente suas discussões.

3. Produção Artística (15 minutos): Os alunos, individualmente, criarão uma obra de arte que reflita a influência das discussões realizadas nas atividades anteriores. Utilizar os materiais disponíveis e incentivar a experimentação com diferentes técnicas (pintura, colagem, etc.).

4. Exibição e Debate (5 minutos): Ao final, promover uma pequena exposição das obras criadas pelos alunos e abrir espaço para que compartilhem o que cada um expressou com sua produção, além de discutir o que aprenderam sobre arte e cultura.

Atividades sugeridas:

1. Exploração das Artes Visuais: Objetivo: Introduzir os conceitos de artes visuais. Descrição: Pesquisa em grupo sobre artistas locais. Instruções para o professor: Fornecer uma lista de artistas para os alunos.

2. Produção de um Cartaz Cultural: Objetivo: Refletir sobre a cultura local. Descrição: Criar cartazes sobre a cultura local ou regional utilizando recortes de revistas. Instruções para o professor: Disponibilizar revistas e outros materiais.

3. Diálogo sobre as Obras: Objetivo: Promover a troca de ideias. Descrição: Organizar um debate sobre as impressões que os alunos têm das obras vistas. Instruções para o professor: Facilitar a discussão e garantir que todos participem.

4. Criação de Arte: Objetivo: Experimentar a produção artística. Descrição: Usar diferentes técnicas de pintura. Instruções para o professor: Oferecer tutoriais rápidos de técnicas (como aquarela ou colagem).

5. Reflexão Escrita: Objetivo: Registrar aprendizagens. Descrição: Pedir que os alunos escrevam sobre o que aprenderam neste processo artístico. Instruções para o professor: Coletar as produções para avaliação futura.

Discussão em Grupo:

Estimular os alunos a discutir:
– O que mais os impactou durante a aula?
– Como a arte pode ser uma forma de expressão das experiências pessoais?
– Que diversidade cultural foi percebida nas obras estudadas?

Perguntas:

1. Quais elementos culturais você notou nas obras de arte?
2. Como as experiências pessoais influenciam a arte que produzimos?
3. Por que a diversidade nas artes visuais é importante para a cultura?

Avaliação:

A avaliação será feita por meio da participação dos alunos nas atividades em grupo, na produção de suas obras e nas reflexões escritas. Os alunos serão incentivados a expressar suas opiniões e sentimentos sobre o processo criativo e a reflexão sobre as matrizes culturais.

Encerramento:

Finalizar a aula fazendo uma roda de conversa onde cada aluno possa compartilhar suas impressões sobre a aula e o que aprenderam sobre a influência cultural nas artes visuais. Isso reforçará a importância da troca de ideias e da valorização de diferentes culturas.

Dicas:

1. Mantenha um ambiente acolhedor para que os alunos se sintam à vontade para compartilhar suas ideias.
2. Incentive a experimentação e a utilização de diferentes materiais e técnicas, valorizando a individualidade de cada aluno.
3. Esteja aberto a explorar diferentes formas de arte, mesmo aquelas que não foram previamente discutidas, promovendo assim um aprendizado mais abrangente.

Texto sobre o tema:

A arte é uma manifestação profundamente ligada à cultura e à história dos povos. Cada pintura, escultura ou obra visual é um reflexo dos valores, crenças e vivências de seus criadores. É por meio da arte que muitas vezes temos acesso a narrativas que são silenciadas em outros contextos. Ao explorarmos as distintas matrizes estéticas, nos abrimos para a riqueza que cada expressão cultural traz para o nosso entendimento sobre o mundo. No Brasil, a diversidade é imensa, englobando influências indígenas, africanas e de outras culturas, que se entrelaçam na formação da identidade nacional.

As artes visuais têm um papel crucial na formação do pensamento crítico dos alunos. Uma análise de obras locais e internacionais permite que os estudantes não apenas compreendam o conteúdo artístico, mas também façam conexões entre essas obras e suas próprias realidades. Essa habilidade de relacionar arte e vida cotidiana não só encoraja a criatividade, mas também ajuda a reconhecer e valorizar a riqueza cultural que os cerca. A partir disso, a produção artística torna-se uma ferramenta poderosa para que os alunos expressem suas perspectivas, questionem a realidade social e desenvolvam uma consciência crítica sobre o papel da arte na sociedade.

Ademais, ao trabalhar com artes visuais, os educadores têm a oportunidade de cultivar um ambiente onde a diversidade cultural é celebrada e onde todos os alunos podem se sentir representados e valorizados. As expressões artísticas são um meio vital de inclusão e assim, ao promover atividades que exploram as matrizes culturais diversas, estamos também contribuindo para uma formação de indivíduos mais empáticos e conscientes de seu papel na sociedade.

Desdobramentos do plano:

Este plano de aula pode ser expandido de várias formas. Primeiramente, uma exposição das obras criadas pelos alunos pode ser organizada na escola, permitindo que a comunidade escolar conheça as expressões artísticas dos estudantes. Essa atividade não apenas mostrará o aprendizado dos alunos, mas também promoverá um espaço de diálogo sobre a arte e as culturas presentes em sua comunidade.

Além disso, atividades de intercâmbio com outras turmas podem ser realizadas, onde os alunos compartilhem suas produções artísticas e aprendizados sobre as artes visuais. Ao interagir com colegas de outras salas ou escolas, os alunos têm a oportunidade de enriquecer seu conhecimento, uma vez que cada grupo pode trazer diferentes perspectivas e expressões artísticas baseadas em seus contextos individuais.

Por fim, a exploração profunda de uma cultura específica pode ser realizada ao longo de um mês ou semestre. A turma pode se aprofundar nas tradições artísticas de uma comunidade indígena, por exemplo, estudando seus padrões, cores e significados e realizando produções artísticas inspiradas nessas referências. Essa ampliação do plano de aula não apenas traz diversidade ao currículo, mas também faz com que os alunos compreendam a complexidade e a riqueza da cultura brasileira.

Orientações finais sobre o plano:

Ao implementar este plano de aula, é crucial que o professor se mantenha flexível quanto a abordagens e adaptações necessárias. Os alunos podem ter experiências e conhecimentos prévios variados em relação às artes, e a sensibilização em relação a essas diferenças é um aspecto importante do educador. Assim, estar disposto a ouvir e incorporar as ideias dos alunos pode enriquecer significativamente as discussões.

Outro ponto a ser considerado é a ênfase em artes sustentáveis durante as atividades. Incentivar os alunos a utilizar materiais recicláveis ou a explorar formas de arte que minimizem o desperdício pode não apenas enriquecer o aprendizado, mas também promover a consciência ambiental. Esta abordagem ajudará os estudantes a perceber que a arte não está dissociada de preocupações sociais contemporâneas.

Por último, é essencial que o educador avalie não apenas o resultado final das produções artísticas, mas também o processo artístico. O desenvolvimento da criatividade e do pensamento crítico deve ser valorizado em todos os momentos, proporcionando uma verdadeira experiência de aprendizado que fomente a reflexão sobre a articulação entre arte e identidade cultural.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Caça ao Tesouro Cultural: Propor uma atividade em que os alunos precisam encontrar referências culturais em sua comunidade que se relacionem com a arte. Os alunos podem usar suas câmeras (ou celulares com supervisão dos professores) para registrar as descobertas e criar um projeto em grupo compilando essa pesquisa visual.

2. Teatro de Sombras: Usar a técnica do teatro de sombras para representar histórias que reflitam a cultura local. Os alunos devem criar suas próprias figuras de papel e elaborar um enredo que explore elementos culturais de forma criativa.

3. Dia de Pintura Coletiva: Organizar um dia onde os alunos possam pintar murais ou painéis juntos. Esse trabalho colaborativo permite que eles expressem suas visões sobre diversidade cultural e arte de modo coletivo, refletindo sobre a importância do trabalho em equipe.

4. Oficina de Colagem: Criar uma atividade onde os alunos possam fazer colagens utilizando revistas para representar a essência de suas comunidades e o que consideram belos na arte local. Essa atividade pode ser uma maneira lúdica de desenvolver a criatividade e ao mesmo tempo entender a valorização cultural.

5. Histórias em Quadrinhos: Propor a criação de histórias em quadrinhos que abordam temas de diversidade cultural. Nessa atividade, os alunos têm a oportunidade de interligar a arte visual com uma narrativa, desenvolvendo suas habilidades criativas em múltiplas linguagens.

Esse plano de aula está estruturado para não apenas ensinar sobre arte, mas também para proporcionar uma experiência rica e diversificada, conectando os alunos às suas raízes culturais e incentivando a expressão criativa. Dessa maneira, promove-se não apenas o aprendizado das artes visuais, mas o aprimoramento da sensibilidade cultural e a habilidade de se comunicar a partir de referências diversas.