Plano de Aula: A arte contemporanea e as formas de representação da identidade no mundo contemporaneo (Ensino Médio) – 1º Ano

A arte contemporânea é um tema rico e complexo, que reflete as diversas formas de identidade presentes no mundo atual. Ao abordar a representação da identidade na arte contemporânea, os alunos poderão explorar como os artistas comunicam suas próprias experiências e visões de mundo através de suas obras. Essa aula oferece a oportunidade de analisar e discutir obras que representam diferentes identidades culturais, étnicas, de gênero e sociais, promovendo uma reflexão crítica sobre a sociedade contemporânea.

Neste plano de aula, focaremos na importância de compreender as formas de representação da identidade e como essas representações estão interligadas às questões de diversidade e inclusão. Através da análise de obras de arte, debates e atividades práticas, os alunos desenvolverão habilidades críticas e criativas, além de aprimorarem sua capacidade de interpretação nas diversas linguagens artísticas.

Tema: A arte contemporânea e as formas de representação da identidade no mundo contemporâneo
Duração: 1 h
Etapa: Ensino Médio
Sub-etapa: 1º Ano Médio
Faixa Etária: 15 aos 18 anos

Objetivo Geral:

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Levar os alunos a compreenderem as diferentes formas de representação da identidade na arte contemporânea, promovendo uma análise crítica sobre como as experiências individuais e coletivas são expressas através das obras de arte.

Objetivos Específicos:

– Identificar diferentes linguagens artísticas utilizadas na arte contemporânea.
– Analisar obras de arte que abordam a temática da identidade.
– Promover discussões sobre a relação entre arte, identidade e sociedade.
– Desenvolver a capacidade de interpretação crítica diante das obras de arte.
– Produzir uma intervenção artística que represente a identidade dos alunos.

Habilidades BNCC:

– EM13LGG102: Analisar visões de mundo, conflitos de interesse, preconceitos e ideologias presentes nos discursos veiculados nas diferentes mídias, ampliando suas possibilidades de explicação, interpretação e intervenção crítica da/na realidade.
– EM13LGG201: Utilizar as diversas linguagens artísticas em diferentes contextos, valorizando-as como fenômeno social, cultural, histórico, variável, heterogêneo e sensível aos contextos de uso.
– EM13CHS104: Analisar objetos e vestígios da cultura material e imaterial de modo a identificar conhecimentos, valores, crenças e práticas que caracterizam a identidade e a diversidade cultural de diferentes sociedades inseridas no tempo e no espaço.

Materiais Necessários:

– Projetor e tela para exibição de imagens de obras de arte contemporânea.
– Acesso à internet para pesquisa e consulta de vídeos ou artigos sobre o tema.
– Papéis, canetas coloridas, materiais de pintura e recortes de revistas para a atividade prática.

Situações Problema:

– Como diferentes artistas contemporâneos representam identidades diversas em suas obras?
– De que forma a arte pode ser um meio de expressar reivindicações sociais e culturais?

Contextualização:

Iniciaremos a aula com uma breve contextualização sobre a evolução da arte ao longo dos séculos, enfatizando a transição para a arte contemporânea e a inovação no uso de linguagens e temas. Destacaremos como os artistas contemporâneos abordam questões de identidade, inclusão e diversidade, refletindo sobre o papel da arte como veículo de transformação social.

Desenvolvimento:

A aula será dividida em partes. Primeiramente, o professor apresentará uma seleção de obras de artistas contemporâneos que abordam questões de identidade. Faremos uma análise coletiva dessas obras, discutindo os elementos visuais e as mensagens que cada uma delas transmite.

Na sequência, promoveremos um debate em grupo, onde cada aluno poderá expressar suas opiniões e reflexões sobre as obras analisadas. Após o debate, serão formados pequenos grupos para trabalhar em uma atividade prática.

Atividades sugeridas:

1. Análise de Obras de Arte Contemporânea
– Objetivo: Identificar como as obras de arte representam diferentes identidades.
– Descrição: Apresentar imagens de obras de artistas como Ai Weiwei, Frida Kahlo ou Kehinde Wiley.
– Instruções: Cada grupo escolherá uma obra para discutir e apresentá-la para a turma, destacando elementos que representam a identidade.
– Materiais: Impressões das obras, projetor.

2. Debate em Grupo
– Objetivo: Debater a relação entre arte e identidade.
– Descrição: A partir das obras analisadas, os alunos discutirão questões como preconceito, diversidade e representatividade na arte.
– Instruções: Dividir classe em grupos e fazer perguntas orientadoras. Cada grupo deve compartilhar suas conclusões ao final.

3. Criação de Intervenção Artística
– Objetivo: Produzir uma obra que represente a identidade dos alunos.
– Descrição: Os alunos utilizarão diferentes materiais para criar uma intervenção artística (pintura, colagem, etc.).
– Instruções: Cada grupo deve pensar em um tema que represente sua identidade e expressá-lo de forma criativa.

Discussão em Grupo:

Após as atividades práticas, haverá uma discussão em grupo onde os alunos poderão compartilhar suas intervenções artísticas e o significado que atribuíram a elas. Este será um momento para eles refletirem não apenas sobre o processo criativo, mas também sobre o que a representação da sua identidade significa para eles.

Perguntas:

– Como você se relaciona com a obra escolhida?
– Qual mensagem sobre identidade você gostaria de passar com sua intervenção artística?
– De que maneira você acha que a arte pode ajudar a combater preconceitos?

Avaliação:

A avaliação será contínua, considerando a participação dos alunos nas discussões, a qualidade das análises apresentadas e a criatividade nas intervenções artísticas. O professor observará a capacidade de argumentação durante o debate e o envolvimento nas atividades práticas. Além disso, os alunos poderão fazer uma autoavaliação sobre o que aprenderam.

Encerramento:

Finalizaremos a aula com uma discussão sobre como a arte contemporânea pode continuar a evoluir em resposta às mudanças sociais e culturais, convidando os alunos a refletir sobre seu papel como futuros artistas e críticos de arte.

Dicas:

– Incentive os alunos a se aprofundarem na pesquisa sobre artistas contemporâneos.
– Proporcione um ambiente de discussão aberto, onde todos se sintam confortáveis para compartilhar suas opiniões.
– Estimule a criatividade durante a atividade prática, permitindo que os alunos experimentem com diferentes técnicas e materiais.

Texto sobre o tema:

A arte contemporânea emerge como uma das expressões mais significativas da complexidade cultural do mundo atual. Ao longo das últimas décadas, o conceito de identidade tornou-se um norte para diversos artistas, que, por meio de suas obras, buscam refletir e problematizar as
múltiplas facetas da condição humana. Questões relacionadas ao gênero, etnia, classe social e pertencimento cultural são abordadas em obras de artistas que, ao explorar suas próprias vivências e contextos, criam um diálogo profundo entre arte e sociedade. É a partir dessa conexão que os alunos podem começar a conceber a arte não apenas como um conceito estético, mas como um bem de significado social.

Dessa forma, a análise de obras contemporâneas não se restringe à apreciação estética; ela convida o observador a um questionamento crítico sobre o papel que a própria arte exerce na representação de identidades e na luta por reconhecimento e respeito das diversidades. Em um mundo cada vez mais polarizado, a arte contemporânea se torna um espaço de resistência e reflexão, onde as individualidades se entrelaçam e se manifestam de maneira visceral. Ao abordar essas obras, os alunos são desafiados a ampliar seu olhar crítico e a se posicionarem quanto a questões essenciais para a construção de uma sociedade mais justa e inclusiva.

Desdobramentos do plano:

Este plano de aula abre uma série de possibilidades para desdobramentos futuros, incentivando os alunos a aprofundar seus conhecimentos nas áreas de história da arte, estética e ciências sociais. Uma continuação poderia incluir visitas a exposições de arte contemporânea, onde os alunos poderiam observar obras de diferentes artistas e contextualizá-las no que aprenderam. Além disso, o envolvimento em projetos artísticos comunitários poderia proporcionar uma experiência prática direta e significativa.

Uma outra proposta seria a realização de debates sobre a influência das redes sociais na disseminação da arte contemporânea e como estas plataformas têm servido como espaços de visibilidade para artistas de diferentes origens e experiências. Ao debater sobre as novas formas de consumação da arte e a era digital, os alunos poderão compreender a democratização da produção artística e seu impacto na representação de identidades.

Por fim, seria interessante promover uma exposição das intervenções artísticas criadas durante a aula, envolvendo toda a comunidade escolar. Esse evento poderia ser não apenas uma forma de valorização do trabalho dos alunos, mas um convite para discussões sobre o que significa estar em um mundo em constante transformação, onde a arte serve como projeto identitário e de resistência.

Orientações finais sobre o plano:

Ao planejar a aula sobre arte contemporânea e identidade, é importante manter a flexibilidade para adaptar atividades às dinâmicas da turma, encaixando o que melhor funciona para o grupo. É essencial que o professor atue como um facilitador no processo de aprendizagem, instigando os alunos a questionarem e desenvolverem suas próprias interpretações e reflexões. A participação ativa dos alunos em discussões é crucial para a construção do conhecimento, tornando o aprendizado significativo e conectado à realidade.

É igualmente relevante promover um ambiente inclusivo, onde todos os alunos se sintam representados e respeitados. O papel da diversidade nas artes deve ser destacado em todas as atividades, mostrando como a pluralidade de vozes enriquece a experiência estética e crítica.

Por fim, ao encerrar a aula, é bom fomentar a curiosidade dos alunos, encorajando-os a continuar explorando o mundo da arte contemporânea e a refletir sobre suas próprias identidades e o que elas constituem no contexto atual. Essa abordagem irá assegurar que o aprendizado proporcionado transcenda o espaço da sala de aula e permeie a vida diária dos alunos, formando pensadores críticos e cidadãos mais conscientes.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Caça ao Tesouro Artístico
– Objetivo: Estimular a pesquisa de artistas contemporâneos.
– Descrição: Os alunos receberão pistas que os levarão a encontrar informações sobre diferentes artistas e suas obras.
– Materiais: Pistas impressas, acesso à internet.

2. Oficina de Graffiti
– Objetivo: Produzir arte de forma colaborativa, representando a identidade da turma.
– Descrição: Utilizando spray e stencil, os alunos criarão uma parede artística que represente a diversidade presente na classe.
– Materiais: Sprays, papel, estênceis.

3. Teatro de Sombras
– Objetivo: Representar a identidade dos alunos de forma lúdica.
– Descrição: Os alunos criarão histórias curtas que serão apresentadas por meio de teatro de sombras, refletindo suas próprias vivências e identidades.
– Materiais: Cortinas, lanternas, recortes de papel.

4. Criação de um Podcast
– Objetivo: Compartilhar reflexões sobre arte contemporânea.
– Descrição: Os alunos gravarão um episódio onde discutirão obras e artistas, explorando suas percepções sobre identidade.
– Materiais: Gravadores, computador, software de edição.

5. Mural da Identidade
– Objetivo: Criar uma coleção visual que represente a identidade de cada aluno.
– Descrição: Os alunos trarão imagens, textos e objetos que os representem, e criarão um mural colaborativo na sala.
– Materiais: Papéis, tesouras, cola, fita adesiva.

Essas atividades lúdicas visam não apenas desenvolver o aprendizado da arte contemporânea, mas proporcionar um espaço onde a identidade dos alunos seja celebrada e encorajada. Com esse enfoque, os alunos não apenas aprendem sobre arte, mas também sobre si mesmos e suas interconexões com o mundo.