Plano de Aula: Danças (Ensino Fundamental 2) – 8º Ano

### Introdução

O presente plano de aula tem como foco o tema danças, proporcionando aos alunos do 8° ano do Ensino Fundamental 2 a oportunidade de explorar a diversidade e a riqueza cultural das danças em diferentes contextos sociais. O objetivo é não apenas enriquecer o conhecimento dos alunos sobre a dança, mas também desenvolver habilidades críticas e criativas, favorecendo a apreciação estética e a expressão corporal.

A atividade será realizada em um formato dinâmico, possuindo uma duração total de 60 minutos. Durante esse tempo, os alunos terão um contato direto com diferentes estilos de dança, promovendo a interação e a colaboração entre os participantes. Essa abordagem visa fomentar um ambiente de aprendizado significativo, onde todos possam compartilhar suas experiências e interpretações sobre a dança e suas diversas manifestações culturais.

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Tema: Danças
Duração: 60 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 8º Ano
Faixa Etária: 13 a 14 anos

Objetivo Geral:

Promover a vivência e a apreciação das danças, desenvolvendo a expressão e a comunicação corporal dos alunos, além de ampliar seus conhecimentos sobre a diversidade cultural que as danças representam.

Objetivos Específicos:

1. Identificar diferentes estilos de dança e suas origens culturais.
2. Analisar a importância das danças em diferentes contextos sociais.
3. Experimentar e praticar movimentos de diversas danças, promovendo a expressão corporal.
4. Refletir sobre as emoções e a mensagem que a dança pode transmitir.

Habilidades BNCC:

– (EF69AR09) Pesquisar e analisar diferentes formas de expressão, representação e encenação da dança, reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e grupos brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.
– (EF69AR10) Explorar elementos constitutivos do movimento cotidiano e do movimento dançado, abordando, criticamente, o desenvolvimento das formas da dança em sua história tradicional e contemporânea.
– (EF69AR12) Investigar e experimentar procedimentos de improvisação e criação do movimento como fonte para a construção de vocabulários e repertórios próprios.
– (EF69AR13) Investigar brincadeiras, jogos, danças coletivas e outras práticas de dança de diferentes matrizes estéticas e culturais como referência para a criação e a composição de danças autorais, individualmente e em grupo.

Materiais Necessários:

– Smartphones ou tablets com acesso à internet.
– Projetor ou televisão para exibição de vídeos.
– Espaço amplo para a prática de dança.
– Música de diferentes estilos de dança (ex.: samba, hip hop, ballet, dança contemporânea).
– Materiais para anotações (cadernos, canetas).

Situações Problema:

– Como a dança pode ser vista como uma forma de expressão cultural?
– Quais emoções e histórias podem ser transmitidas através de movimentos corporais?

Contextualização:

As danças têm um papel fundamental nas diversas culturas ao redor do mundo, atuando como uma forma de expressão artística, social e histórica. Elas têm a capacidade de contar histórias, expressar emoções e, acima de tudo, conectar as pessoas ao redor de tradições e costumes. Portanto, compreender a dança vai além do aprender movimentos; é preciso entender o contexto social e cultural em que ela se insere.

Desenvolvimento:

1. Abertura da Aula (10 minutos)
– Inicie a aula perguntando aos alunos o que eles sabem sobre danças e quais estilos conhecem.
– Mostre algumas imagens e vídeos curtos de diferentes tipos de danças de culturas ao redor do mundo para aguçar o interesse.

2. Exibição de Vídeos (15 minutos)
– Exiba clipes de diferentes estilos de dança (samba, hip hop, balé, dança contemporânea, e danças folclóricas).
– Peça para os alunos anotarem as características de cada estilo e como a dança pode refletir a cultura de sua origem.

3. Atividade Prática (25 minutos)
– Divida a turma em grupos e escolha 2 a 3 estilos de dança para a prática.
– Direcione cada grupo a aprender algumas coreografias simples que serão mostradas para a turma.
– Enquanto praticam, os alunos devem discutir em seus grupos o que cada estilo de dança representa culturalmente.

4. Apresentação das Coreografias (10 minutos)
– Cada grupo apresenta o que aprendeu, destacando os movimentos principais e a importância cultural do estilo escolhido.
– Após cada apresentação, envolva os classmates em um breve feedback e discussão sobre o que foi aprendido.

Atividades sugeridas:

1. Pesquisa de Danças ao Redor do Mundo
– Objetivo: Identificar e compreender a diversidade de danças no mundo.
– Descrição: Os alunos escolhem um país e pesquisam os tipos de dança típicos, escrevendo um pequeno relatório sobre as características e a importância cultural.
– Materiais: Acesso à internet para pesquisa, papel e caneta.
– Adaptação: Alunos mais velhos podem serem desafiados a preparar uma apresentação em grupo para compartilhar suas descobertas.

2. Coreografia Criativa
– Objetivo: Criar uma dança que represente uma emoção ou evento específico.
– Descrição: Em grupos, os alunos devem criar e ensaiar uma coreografia curta que represente uma emoção, evento cultural ou um tema livre.
– Materiais: Música de escolha dos alunos, espaço amplo.
– Adaptação: Ofereça suporte para alunos que precisam de mais assistência, ajudando com ideias de movimentos.

3. Debate sobre Dança e Cultura
– Objetivo: Discutir como a dança influencia e representa a cultura.
– Descrição: Após a apresentação das danças, organize um debate sobre o papel da dança em diferentes comunidades e sua evolução ao longo do tempo.
– Materiais: Materiais para anotações, espaço para discussões em grupo.
– Adaptação: Alunos mais timidos podem escrever suas opiniões antes de compartilhar verbalmente.

Discussão em Grupo:

– O que a dança significa para você?
– Como as diferentes culturas expressam suas identidades por meio da dança?
– De que forma podemos utilizar a dança como meio de comunicação?

Perguntas:

1. Quais os elementos que fazem uma dança ser caracterizada?
2. Como a música influencia a execução de uma dança?
3. O que as danças podem nos ensinar sobre a sociedade que as criou?

Avaliação:

– Avaliar a participação dos alunos nas atividades práticas e no debate.
– Observar a capacidade de expressão corporal e a criatividade nas apresentações de dança em grupo.
– Revisar os relatórios de pesquisa para verificar a profundidade da compreensão sobre o tema.

Encerramento:

Finalizar a aula reiterando a importância da dança como forma de arte e expressão cultural. Encorajar os alunos a continuarem explorando diferentes danças e suas significâncias, levando em conta que a dança pode ser uma forma poderosa de comunicação e conexão social.

Dicas:

1. Mantenha o ambiente leve e descontraído durante as atividades.
2. Esteja preparado para adaptar as danças e as discussões conforme os interesses e habilidades dos alunos.
3. Use a tecnologia a seu favor, como aplicativos de dança ou vídeos online que possam enriquecer a experiência em sala.

Texto sobre o tema:

A dança é uma forma de manifestação cultural que se expressa de diversas maneiras. Ao longo da história, a dança tem desempenhado um papel fundamental nas cerimônias, celebrações e até em rituais de diferentes sociedades. Esta prática não só proporciona entretenimento, mas também comunica sentimentos, conta histórias e reforça laços sociais. Através da dança, as culturas se identificam e se reinventam, celebrando sua diversidade.

As várias danças do mundo carregam em sua essência as vivências e tradições de seus povos. Por exemplo, o samba é mais do que um estilo musical brasileiro; ele é um reflexo da cultura afro-brasileira, expressando alegria, resistência e um forte sentido de comunidade. Por outro lado, danças como a salsa ou o flamenco trazem à tona a paixão dos povos latino-americanos e mediterrâneos. O poder expressivo da dança transcende barreiras linguísticas, pois cada movimento pode evocar emoções e histórias que são universais.

Neste contexto, é fundamental que as novas gerações aprendam e valorizem as danças de suas culturas e de outras. A educação através da dança pode promover um entendimento mais profundo sobre diversidade e respeito, contribuindo para um mundo mais inclusivo. Incorporar as artes, e especificamente a dança, às atividades escolares ajuda os alunos não só a desenvolver habilidades motoras e expressivas, mas também a cultivar a empatia e a valorização do outro.

Desdobramentos do plano:

Primeiramente, o plano de aula sobre danças pode se desdobrar em um projeto interdisciplinar que contemple outras áreas do conhecimento. A pesquisa e a prática da dança podem ser conectadas a discussões de História, abordando a temática da imigração e como isso influenciou as duas culturas. Além disso, os alunos podem criar um blog ou canal nas redes sociais onde compartilham vídeos e textos sobre suas experiências com os diferentes estilos que aprenderam, usando as habilidades literárias e tecnológicas.

Em segundo lugar, uma apresentação ou festival de dança na escola pode ser uma possibilidade empolgante. Os alunos podem organizar um evento onde convidam outras turmas e a comunidade para assistirem as performances preparadas. Essa iniciativa não só fortalece o aprendizado, mas também promove um senso de pertencimento e orgulho cultural. Os alunos têm a chance de ser protagonistas de suas próprias histórias, apresentando suas descobertas e criações ao público.

Por fim, a dança pode também ser uma porta de entrada para o ativismo social. Os alunos podem pesquisar e discutir como a dança tem sido usada ao longo da história como forma de protesto ou de conscientização social. Isso os ajuda a se conectarem com questões atuais e a refletirem sobre seu papel como cidadãos críticos e ativos. É uma oportunidade de eles se expressarem sobre temas relevantes por meio da linguagem da dança, ampliando sua compreensão sobre o mundo ao seu redor.

Orientações finais sobre o plano:

Ao implementar o plano de aula sobre danças, é crucial reconhecer a diversidade e as diferentes vivências dos alunos. Cada um pode trazer suas próprias experiências com dança, o que enriquecerá as discussões e as atividades em grupo. Estimular a participação ativa de todos permitirá que cada aluno encontre um espaço para se expressar e se sentir confortável em compartilhar suas perspectivas.

Outro ponto relevante é a preparação do espaço e do ambiente da aula. Um local adequado para a prática da dança, que permita movimento livre e segurança, é essencial. Além disso, a música deve ser cuidadosamente escolhida para se alinhar ao contexto cultural que se deseja explorar. O uso de tecnologias, como vídeos inspiradores, pode ajudar a captar a atenção e o interesse dos alunos.

Finalmente, a avaliação deve ser um processo contínuo e formativo. Em vez de se concentrar apenas na performance final, considere as progressões individuais e coletivas ao longo do processo de aprendizagem. Feedback construtivo e positivo é fundamental para motivar os alunos e para que eles se sintam valorizados em suas jornadas de descoberta e criação.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Dança dos Estilos: Crie um jogo onde os alunos devem formar grupos e representar diferentes estilos de dança apenas com movimentos que representem suas características. Isso promove a criatividade e o reconhecimento das diferentes danças.

2. Caça ao Tesouro da Dança: Organize uma caça ao tesouro onde os alunos precisam encontrar informações e imagens sobre diferentes danças escondidas pelo espaço escolar. Cada “tesouro” encontrado deve ser apresentado ao restante da turma.

3. Flash Mob: Organize uma apresentação surpresa de dança na escola, onde todos os alunos se reúnem para apresentar um estilo de dança. Esse tipo de atividade promove a coletividade e a diversão.

4. Mestre da Dança: Crie uma competição amigável em que cada grupo apresenta uma própria coreografia, e a turma escolhe qual deles é o “Mestre da Dança” com base na inventividade e expressão.

5. Oficina de Dança Cruzada: Promova uma oficina onde os alunos devem aprender uma dança de um grupo cultural específico e dançar em dupla com outro colega que representa um estilo diferente, trocando passos e estilos ao longo da atividade.

Essas atividades, além de serem lúdicas, proporcionam aprendizado significativo e uma conexão mais profunda com o tema da dança, incentivando a exploração cultural e pessoal.