Plano de Aula: Reconhecer e explorar os elementos constitutivos das artes visuais, tais como: o ponto, a linha, a forma, a cor, o espaço, o movimento, a textura, a perspectiva, os planos, a com- posição e desenvolver a expressão artística e imagética, utilizando de suportes, ferramentas, materiais e técnicas tradicionais e alternativos como componentes fundamentais para a composição da produção artística, valorizar o processo de criação e assim comunicar ideias. (Ensino Fundamental 2) – 7º Ano

A seguir, apresento um plano de aula detalhado e rico em informações sobre o tema `Reconhecer e explorar os elementos constitutivos das artes visuais`, direcionado ao 7º ano do Ensino Fundamental. Este plano é estruturado de forma a guiar o professor na execução da dinâmica de ensino e aprendizado, contribuindo para a formação dos alunos na compreensão dos elementos das artes visuais e sua aplicação prática.

Tema: Reconhecer e explorar os elementos constitutivos das artes visuais.
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 7º Ano
Faixa Etária: 12 a 13 anos

Objetivo Geral:

Desenvolver a capacidade de reconhecimento e exploração dos elementos constitutivos das artes visuais, como ponto, linha, forma, cor, espaço, e suas inter-relações no processo artístico, estimulando a expressão criativa dos alunos.

Objetivos Específicos:

×

– Identificar e nomear os elementos das artes visuais presentes em obras de diferentes artistas.
– Explorar a prática artística utilizando técnicas tradicionais e alternativos em suas produções.
– Valorizar o processo criativo na arte, focando na comunicação de ideias e sentimentos.
– Analisar a representação e composição visual de obras de arte, entendendo o papel dos elementos visuais.

Habilidades BNCC:

– (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas.
– (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais.
– (EF69AR05) Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística.
– (EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos.

Materiais Necessários:

– Papéis diversos (texturizados, coloridos, reciclados)
– Canetinhas e lápis coloridos
– Tintas (guache ou acrílica)
– Pincéis e rolos de pintura
– Tesoura e cola
– Revistas e jornais para colagem
– Materiais alternativos como tecidos e fios

Situações Problema:

– Como os elementos visuais se comunicam em uma obra de arte?
– Quais elementos têm mais impacto emocional nas obras que analisamos?
– De que forma podemos expressar nossos sentimentos por meio da arte?

Contextualização:

A arte é uma forma de expressão que vai além da mera aplicação técnica. Compreender os elementos constitutivos das artes visuais possibilita ao aluno não apenas o reconhecimento estético, mas também a capacidade de se comunicar de maneira criativa. A aula proposta visa a exploração desses elementos, tanto em uma apreciação crítica de obras como na prática de desenvolvimento artístico.

Desenvolvimento:

1. Introdução dos Conceitos: Inicie a aula apresentando os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, textura, perspectiva, movimento). Utilize imagens de obras de artistas famosos para ilustrar cada elemento.
2. Atividade Prática: Após a introdução teórica, divida os alunos em grupos e entregue a cada grupo materiais variados. Os grupos devem criar uma composição que utilize pelo menos cinco dos elementos discutidos.
3. Apresentação das Criações: Ao final da atividade, cada grupo apresentará sua obra, explicando quais elementos foram utilizados e o significado que escolheram comunicar.
4. Análise Crítica: Promova uma discussão sobre como as escolhas formais impactam a mensagem da obra e envolva todos os alunos na apreciação crítica das criações dos colegas.

Atividades sugeridas:

Dia 1: Discussão e introdução dos elementos artistícos. Mostre imagens e faça um brainstorm sobre o que cada elemento representa.
Dia 2: Criação de esboços utilizando lápis e canetas, focando em cada elemento que será mais explorado. Peça aos alunos que se expressem livremente.
Dia 3: Pintura em grupo. Os alunos escolherão um tema e uma técnica (tinta ou colagem) para criar uma obra coletiva, lembrando de usar os elementos aprendidos.
Dia 4: Finalização das obras e exames das apresentações. Cada grupo começará a preparar a apresentação da sua arte.
Dia 5: Apresentação e crítica das obras de forma construtiva, onde os alunos terão um momento para explicar o processo criativo e discutir as escolhas feitas.

Discussão em Grupo:

Forme grupos menores para discutir os seguintes tópicos:
– O que você sentiu ao utilizar diferentes elementos em sua arte?
– Quais elementos foram mais desafiadores e por quê?
– Como a colaboração influenciou sua percepção sobre a arte?

Perguntas:

– Quais elementos visuais você acha que se destacam mais em sua obra?
– De que maneira o uso de cor alterou o sentimento do que você criou?
– Como a técnica escolhida impacta a percepção da sua obra?

Avaliação:

A avaliação será contínua e levará em conta a participação dos alunos nas discussões, sua dedicação nas atividades práticas, e a apresentação das obras. O feedback será dado tanto individualmente como em grupo, destacando aspectos positivos e áreas de melhoria.

Encerramento:

Para finalizar a aula, reúna todos os alunos e faça uma roda de conversa sobre o que cada um aprendeu e como se sentiu durante o processo criativo. Incentive a reflexão sobre a importância da arte e da comunicação por meio dela.

Dicas:

– Sempre incentive os alunos a se expressarem livremente, sem medo de errar. A arte é um campo onde o erro pode levar a novas descobertas.
– Parabenize a diversidade nas criações, pois cada aluno pode trazer sua perspectiva única à atividade.
– Utilize as discussões em grupo não apenas para avaliação, mas também para juntar diferentes perspectivas que podem enriquecer a compreensão de todos.

Texto sobre o tema:

A arte visual é uma forma fascinante e potente de comunicação. Ao reconhecermos os elementos que a compõem, não apenas adquirimos ferramentas para criar, mas também para apreciar as criações dos outros. Elementos como ponto e linha não são apenas formas, mas ferramentas que podem evocativos sentimentos e reações. Quando falamos de cores, por exemplo, cada matiz pode transmitir emoções, sensações e até mesmo construir histórias. A perspectiva, por sua vez, oferece diferentes pontos de vista e possibilidades de interpretação. Assim, cada criação se torna um diálogo entre o artista e o espectador.

Ao trabalharmos com essas ferramentas, incentivamos a expressão individual dos alunos. Ao usarem diversos materiais e técnicas, eles não apenas exploram a arte, mas também se envolvem em processos de descoberta pessoal. A valorização do processo criativo é essencial, pois muitas vezes, é durante a experimentação que as melhores ideias surgem.

A prática de comunicar emoções por meio da arte não é apenas um exercício acadêmico, mas um passo significativo para a formação de indivíduos mais sensíveis e conscientes, não apenas sobre a arte, mas sobre o mundo ao seu redor. O aprendizado dos elementos constitutivos se alia à imaginação, permitindo que os alunos se tornem criadores e apreciadores críticos em um espaço visual vasto e sempre em expansão.

Desdobramentos do plano:

Este plano de aula pode ser expandido para incluir uma investigação mais profunda sobre diferentes artistas e estilos ao longo da história. Por exemplo, os alunos podem investigar como o uso de elementos visuais varia entre artistas de diferentes épocas, como o modernismo em contraste com o impressionismo. Isso proporcionará uma compreensão mais rica não apenas da técnica, mas também do contexto cultural que molda a produção artística.

Outro desdobramento interessante seria integrar a tecnologia na criação artística. Os alunos poderiam ser incentivados a utilizar softwares de design ou aplicativos de arte digital para criar suas obras. Essa abordagem não só seria estimulante, mas também prepararia os alunos para as novas formas de expressão artística contemporânea.

Por fim, uma exposição das artes criadas pelos alunos poderia ser organizada, permitindo que os artistas de 7º ano mostrem suas criações para outros alunos e pais. Esse ato de compartilhar e expor suas obras pode fortalecer a autoestima dos alunos e incentivar o reconhecimento de suas habilidades criativas, tornando esse processo artístico ainda mais significativo.

Orientações finais sobre o plano:

É vital que os educadores reconheçam a importância de um ambiente seguro onde os alunos se sintam encorajados a se expressar. Artistas e estudantes frequentemente se veem intimidados pela autoexpressão; portanto, criar um espaço de apoio é crucial para o crescimento criativo. Este plano busca não apenas ensinar, mas também nutrir uma paixão pela arte, permitindo que os alunos descubram sua própria voz artística.

Os professores devem sempre estar abertos a adaptações do plano, visando atender às diferentes necessidades e estilos de aprendizagem dos alunos. A flexibilidade é fundamental em um ambiente de ensino, e a arte, em particular, exige liberdade criativa que deve ser respeitada e incentivada.

Encerrar o plano com um espaço de reflexão e autoavaliação é uma prática que deve ser incorporada regularmente. Isso permitirá que os alunos entendam melhor o impacto emocional e intelectual de suas experiências, ajudando-os a se tornarem não apenas melhores artistas, mas também pensadores críticos que valorizam a arte em todas as suas formas.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Pintura Coletiva: Usando um grande papel de parede, os alunos podem todos contribuir para uma pintura, cada um adicionando um detalhe que representa como eles se sentem naquele dia. Esse exercício promove a colaboração e a liberdade de expressão, destacando a importância do trabalho em equipe na arte.

2. Caça ao Tesouro Artístico: Crie uma lista de elementos visuais (ponto, linha, forma, cor) que os alunos devem encontrar em obras de arte ao redor da escola. Quando encontrados, eles devem documentar e apresentar suas observações em grupo, discutindo a emoção e a mensagem que cada elemento transmite.

3. Desenho dos Sentidos: Peça aos alunos que desenhem algo que representem gustativamente ou olfativamente. Por exemplo, desenhar algo que lembre um sabor ou cheiro específico. Isso os ajudará a conectar a arte com suas experiências sensoriais pessoais.

4. Teatro Visual: Organize uma pequena apresentação onde os alunos devem explorar um tema por meio de uma performance que combine a arte visual e a encenação. Eles podem pintar o cenário e utilizar roupas que complementem a temática escolhida.

5. Artista Convidado: Traga um artista local ou um docente especializado em artes visuais para uma oficina. Alunos podem interagir e criar sob a orientação de um profissional, aprendendo métodos e técnicas que vão além do tradicional.

Estas atividades oferecem aos alunos a oportunidade de explorar e se cimentar no conhecimento dos elementos constitutivos das artes visuais, além de diversificar suas experiências e interações com a arte no cotidiano.