Plano de Aula: Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço, bem como ampliar o seu repertório estético e imagético. (Ensino Fundamental 2) – 7º Ano
A pesquisa e análise de diferentes estilos visuais é uma atividade fundamental para o desenvolvimento da percepção estética dos alunos, especialmente no 7º ano do Ensino Fundamental. Este plano de aula tem como intuito proporcionar uma experiência enriquecedora, onde os estudantes poderão explorar e compreender a diversidade dos estilos visuais ao longo da história e suas interações com diferentes contextos sociais e culturais.
A proposta é que os alunos ampliem seu repertório estético e imagético, estimulando a criatividade e a capacidade crítica ao observar e interagir com as diversas formas de arte. O desenvolvimento do olhar crítico e a habilidade de associar as produções artísticas com seus respectivos contextos históricos e culturais são primordiais neste processo, permitindo uma compreensão mais profunda da arte e de sua função na sociedade.
Tema: Pesquisa e análise de diferentes estilos visuais
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 7º Ano
Faixa Etária: 12 a 14 anos
Objetivo Geral:
Desenvolver a capacidade de pesquisa e análise dos alunos em relação aos diferentes estilos visuais, promovendo a contextualização desta arte no tempo e no espaço, bem como ampliando seu repertório estético e imagético.
Objetivos Específicos:
– Proporcionar aos alunos a oportunidade de investigar diferentes estilos de arte visual.
– Desenvolver a habilidade de contextualizar as obras de arte conforme seu tempo e espaço.
– Ampliar o repertório estético e imagético dos alunos por meio da apreciação de diversas produções artísticas.
– Estimular a capacidade crítica dos alunos ao analisar as obras e seus contextos.
Habilidades BNCC:
– (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
– (EF69AR02) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço.
Materiais Necessários:
– Projetor multimídia e tela de projeção.
– Computadores ou tablets com acesso à internet.
– Materiais de escritório (papel, canetas, lápis de cor).
– Livros didáticos e referências de artes visuais.
– Acesso a bancos de imagens ou sites de arte (ex. Google Arts & Culture).
Situações Problema:
– Como diferentes estilos de arte refletem as transformações sociais e culturais ao longo da história?
– De que forma as inovações tecnológicas impactaram a produção artística?
Contextualização:
A arte é uma forma expressiva que perpassa os tempos e os espaços, servindo como um reflexo da sociedade e da cultura. Ao longo de suas aulas, os alunos terão a oportunidade de explorar diversas manifestações artísticas, compreendendo como cada estilo é influenciado pelo contexto histórico e cultural em que foi produzido. Estilos como o Impressionismo, o Modernismo e o Surrealismo carregam histórias únicas que podem enriquecer a análise crítica e a apreciação estética dos alunos.
Desenvolvimento:
1. Iniciar a aula com uma breve apresentação sobre a importância e a evolução dos estilos visuais na arte.
2. Dividir a turma em grupos pequenos e designar um estilo visual específico para cada grupo (Ex: Impressionismo, Expressionismo, Cubismo, etc.).
3. Cada grupo deve pesquisar sobre seu estilo, buscando entender as características, os principais artistas representativos e o contexto histórico de surgimento.
4. Os alunos terão 20 minutos para realizar a pesquisa utilizando recursos digitais e livros didáticos.
5. Após a pesquisa, cada grupo apresentará o que descobriu para a turma, destacando a importância do estilo e suas características principais.
6. Estimular a discussão em sala de aula sobre como esses estilos influenciam a arte contemporânea e a vida cotidiana dos alunos.
Atividades sugeridas:
1. Atividade de Pesquisa Individual: Cada aluno deve escolher uma obra que represente o estilo estudado e produzir um texto descritivo que analise a obra em termos de forma, cor, composição e contexto histórico.
– Objetivo: Estimular a análise crítica e a escrita.
– Material: Impressão da obra escolhida, caneta e caderno.
2. Apresentação Oral em Duplas: Os alunos devem apresentar para a turma duas obras de estilos diferentes e discutir suas semelhanças e diferenças.
– Objetivo: Promover a habilidade de fala e escuta.
– Material: Quadro branco para anotações.
3. Oficina de Criação: Propor que os alunos criem uma obra inspirada em um dos estilos estudados usando diferentes técnicas (pintura, colagem, desenho).
– Objetivo: Incentivar a expressão criativa.
– Material: Tintas, pincéis, papéis variados, colas e revistas para recorte.
4. Debate sobre a Arte Contemporânea: Organizar um debate sobre como a arte contemporânea é influenciada por estilos do passado e as novas tecnologias.
– Objetivo: Estimular o pensamento crítico.
– Material: Quadro para anotações sobre os pontos debatidos.
5. Visita Virtual: Realizar uma visita virtual a um museu de arte, onde os alunos poderão explorar obras de diversos estilos e refletir sobre como essas obras se relacionam com a história.
– Objetivo: Ampliar o acesso a conteúdos artísticos.
– Material: Computadores com internet.
Discussão em Grupo:
Após as apresentações e atividades, promover um espaço para que os alunos discutam sobre o que aprenderam e como cada estilo pode ser visto na arte atual e nas expressões culturais do seu cotidiano. Incentivar a elaboração de perguntas complementares para aprofundar a discussão.
Perguntas:
– O que diferencia um estilo de arte do outro?
– Como a sociedade influencia a produção artística em cada época?
– Quais estilos de arte você considera mais impactantes e por quê?
– De que forma a tecnologia atual está mudando a forma de criar e apreciar arte?
Avaliação:
A avaliação deverá ser contínua e levar em consideração a participação dos alunos durante as pesquisas, apresentações e atividades práticas. Será avaliado também o trabalho escrito, a criatividade nas produções artísticas e a capacidade de debate e argumentação durante a discussão em grupo.
Encerramento:
Para finalizar a aula, recapitular os principais pontos discutidos e a importância de conhecer diferentes estilos visuais. Estimular os alunos a continuarem analisando a arte em sua volta, procurando compreender a mensagem e o contexto de cada obra que encontrarem.
Dicas:
– Incentivar o uso de diversas fontes de pesquisa para enriquecer a construção do conhecimento.
– Propor atividades em que os alunos possam trabalhar juntos, favorecendo a colaboração e a troca de ideias.
– Promover um ambiente respeitoso e aberto a críticas construtivas, onde os alunos sintam-se livres para expressar suas opiniões.
Texto sobre o tema:
A arte visual é um dos pilares da expressão cultural da humanidade. Desde os primórdios, a arte acompanhou as evoluções sociais, políticas e culturais, refletindo os valores e as crenças de cada época. Autores como Leonardo da Vinci e Pablo Picasso trouxeram inovações que, além de estéticas, marcaram transformações profundas no pensamento artístico. Ao estudar a ligação entre os estilos e seus contextos históricos, é possível perceber como a arte dialoga com o mundo, criando narrativas visuais que podem, muitas vezes, transcender as palavras.
No cenário contemporâneo, onde as mídias digitais têm ganhado espaço, as tradições artísticas e suas influências permanecem vibrantes, mesclando-se a novas expressões. A arte digital, a fotografia, o grafite e outras formas de criatividade continuam a contar histórias e provocar reflexões. Portanto, compreender o legado dos estilos artísticos do passado é essencial para que os alunos possam desenvolver não apenas um olhar crítico, mas também uma apreciação mais profunda das manifestações culturais ao seu redor.
Explorar estilos visuais é, portanto, uma oportunidade de conexão entre o passado e o presente. Os alunos podem perceber que cada arte produzida tem suas próprias histórias e significados, além de refletir as complexidades sociais que a cercam. Através da pesquisa e da análise crítica, eles podem compreender melhor a relação intrínseca entre a arte e o ser humano, equipando-se com habilidades que são valiosas não só para a área artística, mas para a vida em sociedade.
Desdobramentos do plano:
Como desdobramentos do plano de aula, é possível desenvolver projetos que envolvam a visita a museus locais ou exposições de arte, permitindo que os alunos vivenciem de perto as obras discutidas em sala. Essa prática pode enriquecer ainda mais o aprendizado, pois ao observar as obras “ao vivo”, os estudantes têm a chance de perceber detalhes que poderiam passar despercebidos em imagens. Outra possibilidade é a confecção de um mural coletivo na escola, onde os alunos podem expor suas produções artísticas inspiradas nos estilos estudados, criando um espaço de apreciação e diálogo sobre arte e cultura.
Além disso, fomentar o uso das redes sociais como plataformas para a apreciação da arte nas diferentes esferas da vida contemporânea pode ampliar a atuação dos alunos. Criar um blog ou perfil em uma rede social para compartilhar as produções e reflexões artísticas dos alunos não apenas estimula o engajamento, mas também contribui para a formação de uma identidade coletiva em torno da arte.
A relação entre arte e tecnologia também pode ser explorada de maneira mais intensa, desenvolvendo projetos que integrem a utilização de softwares artísticos e digitais. Nesta abordagem, os alunos aprenderiam a manipular ferramentas que estão se tornando cada vez mais relevantes no campo das artes visuais, promovendo uma conexão prática com o conceito de que a arte está em constante evolução e diálogo com as novas tecnologias.
Orientações finais sobre o plano:
É importante que o professor atente-se à diversidade de opiniões e ao respeito entre os alunos durante as discussões sobre arte. A subjetividade e a individualidade são partes fundamentais da apreciação e criação artística, e criar um espaço seguro para essa troca é essencial. As abordagens devem ser inclusivas, garantindo que todas as vozes sejam ouvidas e valorizadas.
Outro aspecto a ser considerado é a importância de contextualizar as informações de maneira acessível. Como a quantidade de dados e estilos pode ser vastamente ampla, é fundamental que o professor se utilize de recursos que facilitem a compreensão dos alunos. O uso de imagens, vídeos e recursos interativos pode servir como apoio para a solidificação do conteúdo.
Por fim, o aprimoramento contínuo da capacitação docente no que diz respeito à arte e à análise crítica é essencial. Participar de formações, cursos e encontros sobre educação artística e técnicas de ensino pode proporcionar novas perspectivas e práticas inovadoras, que certamente refletirão na qualidade do ensino oferecido. A arte, afinal, é uma ferramenta poderosa de transformação, que, quando bem utilizada, promove não só o conhecimento, mas também a empatia, a criatividade e o engajamento social.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Caça ao Tesouro Artístico: Propor uma atividade em que os alunos tenham que encontrar reproduções (físicas ou digitais) de obras que pertencem a diferentes estilos artísticos dentro da escola ou da casa de cada um. Eles devem apresentar as obras e explicar suas características diante da sala. Esta dinâmica estimula a pesquisa e aproxima os alunos da arte.
2. Construindo um Estilo: Os alunos devem criar um novo estilo artístico que misture características de pelo menos dois estilos estudados. Eles devem criar um manifesto artístico, que pode ser uma apresentação em grupo, onde justifiquem as escolhas gráficas e ideológicas do novo estilo proposto.
3. Teatro de Sombras: Baseando-se em um estilo visual estudado, os alunos podem criar marionetes e fazer uma apresentação em teatro de sombras, construindo narrativas que retratem as histórias dos artistas ou do estilo artístico. Esta atividade integra artes visuais com interação teatral, promovendo um aprendizado multidisciplinar.
4. Dia do Estilo: Organizar um dia temático onde todos os alunos tenham que se vestir com roupas que remetam a um estilo visual estudado. Isso pode incluir desde referências de época a interpretações mais modernas. O dia deve culminar em um desfile onde os alunos explicam as referências artísticas que utilizaram para suas vestimentas.
5. Colagem Coletiva: Baseando-se na técnica da colagem, os alunos devem se juntar em grupos para criar um grande mural na escola que represente os estilos estudados. Eles podem utilizar recortes de revistas, impressões, materiais recicláveis, entre outros recursos. Esta atividade promove o trabalho em equipe e a expressão criativa coletiva.
Essas sugestões lúdicas têm como objetivo aproximar os alunos da arte de uma forma dinâmica e engajadora, criando experiências que fazem a conexão entre a teoria e a prática, e contribuindo para que eles formem uma visão crítica e apreciativa em relação ao mundo artístico que os cerca.
