Plano de Aula: PRATICANDO A ARTE (Ensino Fundamental 2) – 6º Ano
O plano de aula “Praticando a Arte” visa proporcionar aos alunos do 6º Ano do Ensino Fundamental 2 uma experiência rica e diversificada em artes visuais. Com uma duração de 50 minutos, esta atividade integra práticas artísticas, permitindo que os alunos explorem sua criatividade e aprendam sobre diferentes formas de expressão artística. Este plano de aula é estruturado para atender às expectativas da Base Nacional Comum Curricular (BNCC), garantindo que os alunos não apenas desenvolvam habilidades artísticas, mas também aprimorem seu entendimento crítico acerca das diversas formas de arte que permeiam o nosso cotidiano.
O enfoque do plano de aula é aprimorar a capacidade dos alunos em pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais, levando em consideração contextos históricos e culturais. Os alunos serão estimulados a criar suas próprias obras, fazendo uso de materiais diversos para expressar suas ideias e sentimentos. Assim, este plano se torna uma oportunidade valiosa para fomentar a criatividade e a capacidade crítica, características essenciais na formação integral do estudante.
Tema: Praticando a Arte
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 6º Ano
Faixa Etária: 11 a 13 anos
Objetivo Geral:
Desenvolver a expressão artística dos alunos por meio da prática das artes visuais, estimulando a criatividade, a apreciação estética e a análise crítica de diferentes estilos e formas de arte.
Objetivos Específicos:
– Incentivar os alunos a pesquisar e conhecer diferentes estilos artísticos.
– Promover a produção de obras originais a partir da experimentação com diversos materiais e técnicas.
– Estimular a análise crítica da produção artística dos alunos e de artistas renomados.
– Desenvolver a capacidade de expressar visualmente ideias e sentimentos.
Habilidades BNCC:
– (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas.
– (EF69AR05) Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística.
– (EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos.
– (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais na apreciação de produções artísticas.
Materiais Necessários:
– Papéis coloridos de diferentes texturas e gramaturas
– Tintas (guache, aquarela, acrílica)
– Pincéis de diferentes tamanhos
– Lápis de cor e canetinhas
– Tesoura e cola
– Materiais recicláveis (papelão, garrafa plástica, etc.)
– Referências visuais de obras de artistas diversos
Situações Problema:
– Como diferentes materiais podem ser utilizados para expressar emoções em uma obra de arte?
– Quais são as diferenças nas técnicas de diversos artistas e como elas impactam na percepção do espectador?
Contextualização:
A aula de arte proporciona um espaço fundamental para que os alunos explorem suas emoções e ideias através da expressão criativa. A arte é uma forma poderosa de comunicação que atravessa culturas e épocas, sendo uma linguagem universal. Durante a aula, discutiremos os diferentes estilos de arte, suas características e como cada artista traz sua própria interpretação dos temas abordados.
Desenvolvimento:
1. Introdução (10 minutos): Apresentação do tema da aula e breve discussão sobre a importância da arte na sociedade. Perguntas iniciais sobre o que os alunos entendem por arte e quais artistas ou estilos conhecem.
2. Exibição de Referências (5 minutos): Exibir imagens de obras de diversos artistas sugestivos. Conversar sobre os estilos e técnicas utilizados em cada obra.
3. Atividade Prática (30 minutos): Distribuir os materiais artísticos e orientar os alunos a criarem uma obra que expresse uma emoção ou ideia que considerem significativa. Incentivar a experimentação com diferentes técnicas. Durante a produção, caminhar pela sala para oferecer orientações e feedback individual.
4. Avaliação e Reflexão (5 minutos): Solicitar que os alunos compartilhem suas obras com a turma, explicando suas escolhas de materiais e técnicas. Promover uma breve discussão sobre o processo criativo de cada um.
Atividades sugeridas:
Atividade 1: Criação de um Painel Coletivo
Objetivo: Fomentar a colaboração entre os alunos.
Descrição: Os alunos trabalharão em grupos para criar um painel coletivo com temas relacionados à escola ou à comunidade.
Instruções: Cada grupo escolhe um tema, pesquisa sobre ele, e utiliza diferentes técnicas para representar suas ideias no painel. Materiais: Papéis, tintas, cola, tesoura.
Adaptação: Para alunos que necessitam de mais apoio, pode-se oferecer uma coleção de imagens para que eles escolham e componham o painel.
Atividade 2: Reciclagem Artística
Objetivo: Promover a consciência ambiental.
Descrição: Usar materiais recicláveis para criar esculturas ou objetos utilitários.
Instruções: Os alunos deverão trazer materiais recicláveis de casa e, em sala, terão uma hora para criar suas peças.
Materiais: Garrafas, caixas, papelão e outros itens trazidos pelos alunos.
Adaptação: Fornecer moldes e ideias simples para alunos que tenham dificuldades em criar algo do zero.
Discussão em Grupo:
– Quais emoções conseguimos expressar através de nossas obras?
– Como a escolha dos materiais afeta o resultado final da nossa arte?
Perguntas:
1. O que é arte para você?
2. Como diferentes culturas influenciam as expressões artísticas?
3. Quais técnicas você gostaria de experimentar em suas próximas obras?
Avaliação:
A avaliação será baseada na participação durante a aula, na criatividade das obras produzidas e na capacidade de articular as ideias durante as discussões em grupo. Os alunos serão incentivados a refletir sobre o seu próprio processo criativo e sobre o trabalho de seus colegas.
Encerramento:
No final da aula, reunir os alunos em círculo e pedir que compartilhem suas impressões sobre o que aprenderam. Isso pode incluir a troca de ideias sobre o que cada um mais gostou de criar ou se houve algo que os inspirou.
Dicas:
– Estimule os alunos a apreciarem a arte fora da sala de aula, visitando exposições e museus.
– Use a tecnologia a seu favor, promovendo uma visita virtual a museus famosos, se possível.
– Ofereça feedback constante durante o processo criativo, focando nos aspectos positivos da obra.
Texto sobre o tema:
A arte é uma forma de comunicação que nos permite expressar sentimentos, ideias e, muitas vezes, perguntas sobre a vida e o mundo ao nosso redor. O ato de criar arte não reside apenas na técnica, mas também na intenção por trás da obra. Cada pincelada, cor ou forma escolhida carrega um significado que reflete a visão particular de um artista sobre o que observa ou sente. Na sala de aula, esse processo pode ser democratizado, permitindo que cada aluno encontre sua própria voz criativa.
Artistas de todo o mundo utilizam diferentes mídias e técnicas para transmitir suas mensagens. Desde esculturas majestosas que dominam o espaço até pinturas delicadas em uma tela pequena, a diversidade na arte é vastíssima. Mediante a tecnologia, as possibilidades de criar e compartilhar experiências artísticas se expandiram, permitindo que artistas e apreciadores de todo o mundo se conectem. No entanto, mesmo em um mundo digital, o toque humano da arte manual ainda mantém seu valor. Cada criação é única, sendo um legado da individualidade de quem a produziu.
É importante ressaltar que a apreciação da arte também é um ato subjetivo que varia de pessoa para pessoa. O que provoca uma forte emoção em um espectador pode não ter o mesmo efeito com outro. Por isso, o diálogo sobre obra de arte é tão importante: ele enriquece a experiência coletiva e propicia novos olhares e interpretações. Ao praticar arte, não apenas desenvolvemos uma habilidade técnica, mas também incentivamos um espaço de reflexão sobre o nosso relacionamento com a arte e com os outros.
Desdobramentos do plano:
Para ampliar as discussões iniciadas na atividade, uma possível continuidade seria incentivar os alunos a realizar pesquisas sobre um artista específico ou um estilo de arte que lhes interessa. Isso poderia culminar em uma apresentação oral onde cada aluno poderia expor o que aprendeu, não apenas sobre a técnica, mas também sobre a importância do artista na sociedade. Desta forma, o aprendizado torna-se mais significativo e contextualizado.
Além disso, propõe-se o desenvolvimento de uma feira de arte dentro da escola, onde os alunos poderiam expor suas criações e convidar a comunidade escolar para apreciar o resultado do trabalho coletivo. Tal atividade pode estimular a aquisição de habilidades de comunicação e a capacidade de trabalhar em equipe. Essa troca enriquece o aprendizado, pois as obras se tornam um meio de diálogo e interação entre alunos, professores e familiares.
Por fim, sugere-se a criação de um blog ou espaço virtual onde os alunos possam registrar suas produções artísticas e compartilhar trabalhos de colegas. Este espaço poderia incluir não apenas fotos das obras, mas também textos curtos explicando o processo criativo de cada aluno, favorecendo a escrita e a reflexão.
Orientações finais sobre o plano:
É fundamental que o professor esteja atento ao processo criativo de cada aluno, oferecendo suporte e encorajamento constantemente. O ambiente deve ser acolhedor e propício à experimentação, onde não haja medo de errar, mas sim de aprender e descobrir. Incentivar a colaboração entre os alunos pode resultar em experiências compartilhadas que enriquecem o aprendizado.
Além disso, a avaliação deve ser formativa, ou seja, focar no progresso individual e não apenas no resultado final. Os feedbacks devem ser construtivos e orientar os alunos sobre como podem continuar a desenvolver suas habilidades artísticas. Ao final, é essencial que cada aluno sinta que sua voz e suas ideias são valiosas e dignas de serem expressas artisticamente.
Por último, ligar as experiências de arte com outras disciplinas pode intensificar o aprendizado. Por exemplo, relacionar um projeto artístico com a história de um determinado movimento artístico ou a geografia de uma determinada região que influenciou os estilos artísticos pode contextualizar ainda mais a experiência dos alunos, tornando o aprendizado integral e multidisciplinar.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Ateliê de Artista: Transformar a sala de aula em um ateliê onde os alunos podem explorar diferentes técnicas de artes visuais, como colagem, pintura a dedo e técnicas de grafite. O objetivo é incentivar a livre expressão sem a preocupação com a perfeição.
2. Caça ao Tesouro Artístico: Organizar uma atividade de caça ao tesouro onde os alunos devem encontrar diferentes obras de arte na escola, registrando em fotos e discutindo sobre as características de cada uma.
3. Dia do Artista: Propor um dia temático onde cada aluno traz uma obra de seu artista favorito para apresentar à turma. Junto com a obra, os alunos podem estilizar suas próprias criações inspiradas nos artistas que escolheram.
4. Teatro de Sombras: Integrar as artes visuais com a arte cênica, onde os alunos criam silhuetas de personagens e contam uma história por meio de um teatro de sombras. Eles podem desenhar e recortar os personagens, gerando interação entre arte e dramaturgia.
5. Carnaval das Cores: Realizar uma gincana em que os alunos devem criar adereços variados com tintas, papéis e outros materiais para um desfile pela escola. O evento pode culminar em um momento de apreciação das criações e reflexão sobre a diversidade artística.
Essas atividades lúdicas não só diversificam o aprendizado, mas também fortalecem o envolvimento dos alunos com a arte, estimulando a criatividade e a inclusão.
