Plano de Aula: Introdução da Arte (Ensino Fundamental 1) – 3º Ano
A arte é uma forma de expressão que sempre acompanhou a história da humanidade. Neste plano de aula, vamos mergulhar no universo das artes, permitindo que os alunos do 3º ano do Ensino Fundamental compreendam o que é arte e as suas manifestações ao longo da história. A proposta é envolver os alunos em uma jornada de descoberta, explorando diferentes formas de arte que compõem a cultura de nosso mundo, além de desenvolvê-los criativamente.
O objetivo desta aula é levar os alunos a refletirem sobre a importância da arte em sua vida cotidiana e, mais importante ainda, nas diferentes culturas que nos cercam. É uma oportunidade para que eles se conectem emocionalmente com as artes e desenvolvam uma apreciação crítica sobre as mesmas. Além disso, buscamos alinhar as atividades às diretrizes da Base Nacional Comum Curricular (BNCC), de modo a garantir que todos os aspectos educacionais sejam contemplados.
Tema: Introdução da Arte
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 3º Ano
Faixa Etária: 8 a 9 anos
Objetivo Geral:
O objetivo geral é introduzir os alunos ao conceito de arte, apresentando-os a diferentes manifestações artísticas e estimulando sua percepção estética, imaginário e capacidade de simbolização.
Objetivos Específicos:
– Promover a identificação de diferentes formas de arte, como pinturas, esculturas e artesanato.
– Desenvolver a capacidade critique e reflexiva dos alunos em relação às expressões artísticas.
– Estimular a criatividade e a expressão individual por meio de atividades práticas.
– Familiarizar os alunos com a história das artes e sua evolução ao longo do tempo.
Habilidades BNCC:
– (EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
– (EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento etc.).
– (EF15AR03) Reconhecer e analisar a influência de distintas matrizes estéticas e culturais das artes visuais nas manifestações artísticas das culturas locais, regionais e nacionais.
Materiais Necessários:
– Papéis de diferentes gramaturas e texturas.
– Lápis, canetas coloridas e pincéis.
– Tintas guache e aquarela.
– Exposições de obras de arte (impressas ou em formato digital).
– Quadro branco e marcadores.
Situações Problema:
Os alunos serão convidados a refletir sobre perguntas como: “O que é arte para você?” e “Por que as pessoas fazem arte?”. Em grupos, eles devem discutir suas opiniões, levando em conta experiências pessoais e observações sobre a arte no cotidiano.
Contextualização:
A arte está presente em diversas esferas da vida, de manifestações culturais a expressões individuais. É crucial contextualizar a importância da arte nas sociedades, estimulando o reconhecimento de que cada cultura tem sua própria linguagem artística.
Desenvolvimento:
1. Introdução ao Tema (10 minutos): O professor inicia a aula apresentando uma breve explicação sobre o que é arte e sua relevância ao longo da história. Serão exibidas imagens de diversas obras e estilos artísticos (ex: clássicos, modernos e contemporâneos) para facilitar a visualização dos alunos.
2. Discussão em Grupo (15 minutos): Os alunos se reúnem em pequenos grupos para discutir as atividades propostas nas situações problema. Cada grupo pode compartilhar suas reflexões sobre o que consideram arte e a importância dela nas suas vidas.
3. Atividade Prática (20 minutos): Com papel, lápis e tintas, os alunos são incentivados a criar sua própria obra de arte, utilizando elementos que aprenderam na introdução. O professor irá circular entre os alunos, auxiliando no processo criativo e incentivando a expressão livre.
4. Apresentação das Obras (5 minutos): Ao final, cada aluno deve apresentar sua obra para a turma, explicando o que a arte representa para ele e os elementos que utilizaram na criação. O professor deve fazer perguntas que estimulem a análise crítica e a troca de experiências.
Atividades sugeridas:
– Segunda-feira: Discussão em grupo sobre o que é arte e suas formas. (Objetivo: criar um entendimento inicial da arte na vida cotidiana).
– Terça-feira: Pesquisa sobre um artista famoso e suas obras. Cada grupo deve preparar uma apresentação para a turma. (Objetivo: desenvolver habilidades de pesquisa e apresentação).
– Quarta-feira: Criação artística utilizando materiais recicláveis e discussão sobre a arte sustentável. (Objetivo: sensibilizar sobre a utilização de recursos e criatividade).
– Quinta-feira: Visita ao museu virtual de arte, onde cada aluno escolhe uma obra para discutir em sala. (Objetivo: ampliar o repertório cultural).
– Sexta-feira: Criação de um mural coletivo, com a representação do que aprenderam sobre arte durante a semana. (Objetivo: trabalho colaborativo e síntese das aprendizagens).
Discussão em Grupo:
Após as atividades, promover uma discussão em grupo onde os alunos podem compartilhas experiências e reflexões sobre o que aprenderam, o que mais gostaram e desafios encontrados.
Perguntas:
– O que mais chamou sua atenção nas artes que você conheceu hoje?
– Como a arte pode impactar nossas emoções?
– Que tipos de arte você gostaria de experimentar no futuro?
Avaliação:
A avaliação será contínua, considerando a participação dos alunos nas discussões, a criatividade demonstrada nas atividades práticas e a capacidade de expressar suas opiniões sobre arte.
Encerramento:
Finalizar a aula revisitando alguns dos principais pontos discutidos e reforçando a importância da arte nas diferentes culturas. Incentivar os alunos a continuarem explorando a arte em suas vidas cotidianas.
Dicas:
– Estimular a curiosidade dos alunos, fazendo perguntas abertas que promovam discussão.
– Utilizar recursos visuais variados para tornar a aula mais dinâmica.
– Reforçar a ideia de que todas as expressões artísticas são válidas e que cada um pode entender a arte de maneira única.
Texto sobre o tema:
A arte é uma manifestação da criatividade humana que vai além da simples produção estética. Ela nos permite explorar emoções, narrar histórias e refletir sobre a condição humana. Desde as pinturas rupestres na pré-história até as obras contemporâneas, a arte sempre foi um espelho das sociedades, suas lutas e suas conquistas. Além disso, é um meio poderoso de comunicação que ultrapassa barreiras linguísticas e culturais, unindo pessoas por meio da beleza e da reflexão crítica.
Através de suas diversas formas, como a pintura, a escultura e a performance, a arte também desempenha um papel fundamental na educação. Ela estimula o pensamento crítico, a criatividade e a própria identidade cultural dos indivíduos. Em sala de aula, a integração da arte no currículo pode contribuir significativamente para o desenvolvimento das habilidades socioemocionais necessárias para o século XXI, preparando os alunos não apenas para a vida acadêmica, mas para sua atuação como cidadãos ativos e reflexivos na sociedade.
Ao se depararem com diferentes formas de expressão artística, os alunos são convidados a desenvolver uma apreciação estética que vai além do simples consumo. Eles têm a oportunidade de se tornarem criadores, expressando suas próprias experiências e visões de mundo. E assim, a arte se torna um canal pelo qual cada aluno pode narrar suas histórias, mostrar seu lugar no mundo e, neste processo, descobrir quem são realmente.
Desdobramentos do plano:
Um plano de aula voltado para a introdução da arte pode desdobrar-se em diversas atividades complementares. Por exemplo, um estudante que se interesse por pintura pode ser encorajado a explorar outros meios de arte, como escultura ou artesanato. Isso não apenas enriquece o aprendizado, mas também permite que os alunos descubram suas preferências pessoais e talentos ocultos. Através da interação em grupo, os conhecimentos podem ser trocados, levando a discussões mais profundas e colaborações artísticas.
Além disso, as apresentações sobre artistas famosos podem ser ampliadas para a criação de uma “Semana da Arte”, onde os alunos poderão expor suas obras para a comunidade escolar. Essa interação não somente valida o trabalho dos alunos, mas também promove um ambiente em que a arte se torna uma parte vibrante da cultura escolar. Com isso, a escola se transforma em um espaço de vivência artística, contribuindo para a formação de um ambiente propício ao aprendizado e à valorização da criatividade.
Por fim, a introdução das artes na sala de aula não precisa se restringir a um único momento. Esse plano pode ser o início de um projeto contínuo, onde a arte será um eixo central em outras disciplinas, como história e ciências, ampliando o olhar dos alunos para a interconectividade entre os saberes e a expressão criativa.
Orientações finais sobre o plano:
Ao implementar este plano de aula, é essencial lembrar que a arte é uma linguagem universal. Incentive os alunos a se expressarem sem medo do julgamento, criando um espaço seguro onde cada um possa compartilhar sua visão. Além disso, reforce a ideia de que a prática artística é um processo de descoberta, onde erros e acertos fazem parte da jornada.
Você pode também analisar as respostas dadas pelos alunos nas discussões e reflexões para ajustar o andamento da aula, garantindo que todos estejam acompanhando e engajados. As atividades práticas devem ser fontes de prazer e diversão, proporcionando um aprendizado lúdico. Incentive o uso de técnicas variadas e a exploração de materiais, estimulando a criatividade individual de cada aluno.
Por fim, valorizar as produções dos alunos não só pelo resultado final, mas pelo processo que as envolveu é uma forma eficaz de promover o envolvimento e o amor pela arte. Transforme cada aula em uma celebração do que é ser artístico, único e criativo, ajudando os alunos a verem a arte como parte integral de suas vidas.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Oficina de Arte Colaborativa: Cada aluno traz um objeto que represente alguma forma de arte para a sala. Juntos, eles criam uma grande instalação que represente a diversidade artística. Material: diferentes objetos, tecidos e cores.
2. Caça ao Tesouro Artístico: Organizar um jogo em que os alunos busquem obras de arte famosas (imagens impressas) espalhadas pela sala ou escola, que eles devem encontrar e apresentar à turma. Isso os levará a pesquisar e se interessar por artistas e suas obras.
3. Teatro de Fantoches: Os alunos criam seus próprios fantoches e encenam uma pequena peça sobre a história da arte. Isso ajuda a compreender tanto a arte visual quanto as artes cênicas. Materiais: meias, papel, tintas, colas.
4. Desafio de Desenho de Objetos: Um aluno escolhe um objeto da sala e os outros tentam desenhá-lo em 2 minutos, estimulando a observação e a criatividade rápida. Após os desenhos, devem apresentar e discutir a técnica utilizada.
5. Dia da Arte em Casa: Os alunos são incentivados a criar uma obra de arte em casa e apresentá-la na próxima aula, trazendo a sua experiência pessoal com a arte. Eles podem descrever o processo criativo, materiais utilizados e o que a obra representa para eles.
Este plano de aula não apenas ensina sobre arte, mas também é uma enorme oportunidade para que os alunos se conectem com suas culturas, desenvolvam habilidades sociais e criativas, e construam um conhecimento duradouro sobre a expressão artística em suas vidas.
