Plano de Aula: MONOCROMIA E POLICROMIA (Ensino Fundamental 1) – 4º Ano
A proposta deste plano de aula é desenvolver a compreensão dos conceitos de monocromia e policromia nas artes visuais, integrando a prática artística com a reflexão sobre esses temas. Esta aula se destina a alunos do 4º ano do Ensino Fundamental, com duração de 1 hora, e busca explorar a utilização das cores em obras artísticas, promovendo um entendimento mais profundo sobre sua aplicação.
Durante a aula, os alunos terão a oportunidade de vivenciar a criação artística utilizando apenas uma única cor (monocromia) e uma variedade de cores (policromia). Isso permitirá que eles compreendam como a escolha das cores pode influenciar a emoção e a percepção de uma obra. Além disso, a aula vai estimular a criatividade, a expressão e a discussão em grupo, fortalecendo as habilidades sociais e comunicativas dos estudantes.
Tema: Monocromia e Policromia
Duração: 1 hora
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 4º Ano
Faixa Etária: 10 anos
Objetivo Geral:
Promover o entendimento sobre o uso de cores na arte, desenvolvendo a capacidade de criar obras monocromáticas e policromáticas, e estimulando a expressão criativa dos alunos.
Objetivos Específicos:
1. Compreender a diferença entre monocromia e policromia.
2. Explorar a criação artística a partir de uma única cor e várias cores.
3. Discutir como a cor influencia as emoções e a interpretação de obras.
4. Desenvolver habilidades de trabalho em grupo e comunicação.
habilidades BNCC:
– (EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento etc.).
– (EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia etc.), fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não convencionais.
– (EF35LP20) Expor trabalhos ou pesquisas escolares, em sala de aula, com apoio de recursos multissemióticos (imagens, diagrama, tabelas etc.).
Materiais Necessários:
– Papel sulfite ou cartolina
– Tinta guache em diversas cores
– Pincéis de diferentes tamanhos
– Copos com água para limpeza dos pincéis
– Paletas ou recipientes para misturar a tinta
– Lápis e borracha
– Materiais de desenho: canetinhas, lápis de cor
Situações Problema:
1. Como a escolha de uma única cor pode expressar emoções diferentes?
2. Quais são as reações que surgem ao comparar uma obra com uma cor única e uma obra com várias cores?
3. De que forma diferentes culturas utilizam cores em suas expressões artísticas?
Contextualização:
As cores estão presentes em diversas manifestações artísticas e têm o poder de transmitir sentimentos e significados. A monocromia e a policromia são conceitos importantes que ajudam a compreender a intenção do artista. Durante a aula, será abordada a importância da cor no campo artístico, enfatizando como a escolha de uma paleta de cores pode alterar completamente a sensação de uma obra.
Desenvolvimento:
1. Introdução Teórica (15 minutos):
– Iniciar a aula apresentando aos alunos o conceito de monocromia e policromia, usando imagens de obras de arte que exemplifiquem cada um desses estilos.
– Discutir com os alunos como cada estilo pode evocar diferentes emoções e sensações dependendo das cores utilizadas.
– Realizar um brainstorm sobre as cores e significados que conhecidos em diferentes culturas.
2. Prática Artística (30 minutos):
– Dividir os alunos em grupos e fornecer a cada grupo um conjunto de tintas. Um grupo trabalhará com a técnica da monocromia, utilizando somente uma cor (escolha do grupo) em suas pinturas. O outro grupo usará a policromia, explorando uma gama diversificada de cores.
– Orientar os alunos a criarem uma composição. Incentivar a reflexão sobre como cada grupo percepciona e utiliza as cores em suas criações.
– Enquanto os alunos trabalham, circular pela sala e interagir, incentivando a discussão sobre as escolhas que estão fazendo.
3. Exposição e Discussão (15 minutos):
– Após a conclusão das obras, cada grupo apresentará sua pintura para a turma.
– Promover uma discussão sobre o que cada grupo sentiu ao trabalhar apenas com uma cor ou com várias. Questões como “O que você sente ao ver uma pintura monocromática?” ou “Como você descreve uma pintura policromática?” devem ser abordadas.
– Incentivar os alunos a pararem para observar o trabalho dos colegas e fazerem perguntas ou comentários sobre as obras apresentadas.
Atividades sugeridas:
Durante a semana, os alunos podem realizar as seguintes atividades:
1. Segunda-feira: Pesquisa sobre Cores
– Objetivo: Conhecer a importância das cores em diversas culturas.
– Descrição: Os alunos devem pesquisar como diferentes culturas utilizam as cores em suas expressões artísticas. Podem elaborar cartazes que apresentem suas descobertas.
– Material: Acesso à internet ou livros de arte.
2. Terça-feira: Pintura Monocromática
– Objetivo: Produzir uma obra utilizando apenas uma cor.
– Descrição: Cada aluno deve criar uma pintura que expresse uma emoção utilizando uma única cor. Após, fazer uma breve apresentação sobre a escolha da cor e o sentimento que ela representa.
– Material: Tintas, pincéis, papel.
3. Quarta-feira: Pintura Policromática
– Objetivo: Produzir uma obra que utilize várias cores.
– Descrição: Os alunos devem criar uma pintura vibrante usando diversas cores. Deverão comentar sobre como as cores interagem entre si e a sensação que transmitem.
– Material: Tintas, pincéis, papel.
4. Quinta-feira: Exposição de Artes
– Objetivo: Aprender a expor e discutir os trabalhos artísticos.
– Descrição: Realizar uma exposição das obras criadas na sala de aula. Os alunos devem observar as obras dos colegas e fazer comentários.
– Material: Espaço para exposição das obras.
5. Sexta-feira: Criação de um Livro de Arte
– Objetivo: Registrar a semana de aprendizagem em forma de um livro.
– Descrição: Os alunos devem criar um livrinho com as artes criadas e uma descrição de cada uma delas, incluindo as emoções e as cores utilizadas. Esse livro será compartilhado com a família.
– Material: Papel, canetas, lápis.
Discussão em Grupo:
Reunir os alunos em um círculo e promover uma discussão sobre os sentimentos evocativos que as cores proporcionam. Perguntas como “Qual cor você escolheria para representar felicidade?” ou “Como uma pintura em preto e branco pode transmitir sentimentos diferentes?” podem ser levantadas para estimular a reflexão.
Perguntas:
1. O que é monocromia?
2. O que é policromia?
3. Como a cor influencia nossas emoções?
4. Que cores você associaria à tristeza ou à alegria?
5. Como a utilização de apenas uma cor muda a percepção de uma obra de arte?
Avaliação:
A avaliação será realizada durante todo o processo de criação, através da observação do envolvimento dos alunos nas atividades, da qualidade das obras produzidas e da participação nas discussões em grupo. Os alunos também receberão feedback sobre suas apresentações e engajamento na troca de ideias.
Encerramento:
Ao final da aula, os alunos serão incentivados a refletir sobre suas experiências e aprendizados ao longo da atividade. O professor pode solicitar que escrevam um pequeno relato sobre o que aprenderam a respeito da utilização de cores e como elas impactam a arte, suas emoções e percepções.
Dicas:
1. Faça uso de diferentes formas de arte além da pintura, como colagens e recortes, para explorar a temática das cores.
2. Introduza artistas famosos que trabalharam com monocromia e policromia, como Piet Mondrian e Claude Monet, para que os alunos apreciem esses estilos.
3. Esteja aberto a sugestões dos alunos, permitindo que eles façam suas próprias escolhas nas atividades artísticas.
Texto sobre o tema:
A cor é um elemento fundamental nas artes visuais e possui múltiplas funções, diáfanas expressores que transcendem o mero sentimento visual. Quando pensamos em monocromia, refere-se ao uso de uma única cor em diferentes tonalidades e matizes. Essa técnica está muitas vezes associada à busca por profundidade e à criação de atmosferas harmoniosas, além do convite a introspecção e à reflexão. Em contraste, a policromia considera a riqueza das diversas cores e suas interações. Tal abordagem é frequentemente utilizada para construir sentimentos de alegria e movimento, conferindo dinâmica às obras.
Dentre os artistas que exploraram esses dois conceitos, existem notáveis exemplos que vão além de sua aplicação técnica. Movimentos artísticos, como o modernismo, se serviram das cores como um meio de expressão social e política. Monet, por exemplo, utilizou a policromia em suas obras para capturar a luminosidade e a vivacidade da natureza, enquanto artistas como Yves Klein buscaram a essência da cor com sua famosa obra monocromática em azul profundo. Dessa forma, a cor, seja em sua singularidade ou pluralidade, deve ser vista como uma linguagem rica que permite diálogos infinitos entre artista, obra e observador.
Desta forma, a importância da investigação das cores, aliada à prática artística, é imprescindível na aproximação do aluno a uma compreensão mais profunda do mundo ao seu redor. Ao explorar a monocromia e a policromia, os alunos não apenas desenvolverão suas habilidades artísticas, mas também refletirão criticamente sobre a arte, o que ajuda a cultivar uma visão crítica e apreciativa do universo estético.
Desdobramentos do plano:
Os desdobramentos desse plano de aula podem ser amplos no que diz respeito ao aprendizado contínuo e ao aprofundamento no campo das artes. Após a exploração da monocromia e da policromia, é possível introduzir as teorias das cores, permitindo que os alunos aprendam sobre a roda das cores, e como elas se relacionam entre si. Essa compreensão ampliará a capacidade deles de misturar cores e criar suas próprias paletas, favorecendo a autonomia artística.
Além disso, pode-se planejar uma visita a um museu de arte local onde os alunos possam ver obras que exemplifiquem as técnicas discutidas em aula. Uma visita desse tipo não apenas enriquecerá o entendimento dos alunos sobre a arte, mas também proporcionará uma experiência social, onde aprender em conjunto se torna parte do processo de descoberta.
Por fim, com o andamento constante das aulas, o professor pode avaliar a criação de um projeto ao longo do semestre, onde cada aluno será convidado a desenvolver uma série de obras com variações de cores, culminando em uma exposição na escola. Essa atividade permitirá que os alunos experimentem com a prática contínua, criando um portfólio de seus trabalhos e mostrando sua evolução ao longo do período.
Orientações finais sobre o plano:
A implementação desse plano exige sensibilidade e abertura do professor para medições das dinâmicas em sala de aula. A arte é uma forma de comunicação extremamente pessoal, e as reações dos alunos devem ser levadas em conta. Fomentar um ambiente em que os alunos sintam-se confortáveis para expressar suas opiniões e impressões sobre as obras dos colegas é crucial para o sucesso da atividade.
Além disso, o professor deve encorajar a exploração livre e a experimentação nos trabalhos artísticos, permitindo que as criações sejam representações autênticas do estilo de cada aluno. Reconhecer que os alunos têm diferentes niveles de habilidade pode ajudar a adaptar as atividades, para que todos possam se sentir bem-sucedidos em suas criações.
Por último, é essencial que o enfoque na teoria e na prática esteja sempre equilibrado. As discussões sobre a técnica nunca devem ser relegadas a segundo plano, pois conhecimento crítico é tão importante quanto a prática. Assim, promover uma relação entre a apreciação da arte e a criação artística fomentará um aprendizado verdadeiro e duradouro.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Caça ao Tesouro da Cor:
– Objetivo: Identificar cores ao redor da escola.
– Descrição: Os alunos devem encontrar objetos de diferentes cores na escola e registrá-los em uma cartolina. Depois, podem discutir as emoções que essas cores despertam.
– Material: Cadernos, canetas.
2. Experiência Sonora com Cores:
– Objetivo: Associar sons a cores.
– Descrição: Os alunos devem trazer diversos instrumentos ou objetos que façam sons e associá-los a uma cor. Ao final, cada um pode compartilhar a associação que encontrou.
– Material: Instrumentos musicais.
3. Pintura Coletiva:
– Objetivo: Criar uma obra de arte coletiva.
– Descrição: Os alunos trabalham juntos para criar um mural, utilizando monocromia de um lado e policromia do outro. Essa obra deve refletir a união de suas individualidades.
– Material: Tintas, rolos, papel grande.
4. Jogo das Emoções:
– Objetivo: Relacionar cores a sentimentos.
– Descrição: Cada aluno deve apresentar uma cor e relatar qual emoção ela inspira na sua opinião. Os colegas podem refletir sobre as emoções e dar suas próprias opiniões.
– Material: Fichas de cores.
5. Atividade de Recorte e Colagem:
– Objetivo: Explorar a policromia através de colagens.
– Descrição: Os alunos devem recortar imagens de revistas e criar uma colagem que reflita um tema relacionado a emoções, utilizando várias cores.
– Material: Revistas, tesouras, colas, papel para base da colagem.
A implementação deste plano de aula sobre monocromia e policromia proporcionará aos alunos uma experiência abrangente e envolvente, permitindo que desenvolvam habilidades técnicas e criativas ao mesmo tempo em que exploram a rica linguagem das cores.
