Plano de Aula: dança (Ensino Fundamental 2) – 7º Ano

A dança é uma forma de expressão artística que reúne cultura, ritmo e movimento. Neste plano de aula, propomos uma abordagem voltada para o 7º ano do Ensino Fundamental, visando explorar não apenas os movimentos de dança, mas também seus significados culturais e históricos. O objetivo é que os alunos compreendam a dança como uma linguagem que traduz emoções e histórias, desenvolvendo sensibilidade e apreciação cultural.

O plano é estruturado para abranger uma semana, com atividades práticas e teóricas que promovem o aprendizado colaborativo e a reflexão crítica sobre a dança em diferentes contextos. Assim, os alunos são estimulados a experimentar, criar e se envolver com o tema.

Tema: Dança
Duração: 10 aulas (cada aula de 50 minutos)
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 7º Ano
Faixa Etária: 12 anos

Objetivo Geral:

×

Desenvolver a capacidade dos alunos em compreender e apreciar diferentes estilos de dança, promovendo a expressão corporal e a criatividade, ao mesmo tempo em que se discute a relevância cultural e a história da dança.

Objetivos Específicos:

– Identificar e analisar diferentes estilos de dança e suas características.
– Experimentar movimentos básicos de estilos de dança variados.
– Criar uma coreografia em grupo, integrando os conhecimentos adquiridos.
– Refletir sobre a importância da dança nas diversas culturas e seu papel na sociedade.

Habilidades BNCC:

– EF69AR01: Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais.
– EF69AR09: Pesquisar e analisar diferentes formas de expressão, representação e encenação da dança.
– EF69AR10: Explorar elementos constitutivos do movimento cotidiano e do movimento dançado, abordando, criticamente, o desenvolvimento das formas da dança em sua história.
– EF69AR12: Investigar e experimentar procedimentos de improvisação e criação do movimento como fonte para a construção de vocabulários e repertórios próprios.
– EF69AR13: Investigar práticas de dança de diferentes matrizes estéticas e culturais como referência para a criação e a composição de danças autorais.

Materiais Necessários:

– Música variada (diversos estilos de dança)
– Equipamento de som
– Espaço amplo e adequado para movimentação
– Materiais para anotações (cadernos, canetas)
– Projetor (para exibir vídeos sobre dança, se disponível)

Situações Problema:

– Como diferentes culturas expressam suas emoções e histórias através da dança?
– Quais elementos são fundamentais em uma coreografia para transmitir uma mensagem?
– Como a dança pode influenciar a identidade cultural de um grupo?

Contextualização:

A dança está presente em todas as culturas do mundo, servindo como forma de comunicação, celebração e resistência. Ela pode ser utilizada em festas, rituais, competições e manifestações artísticas. Através deste plano, os alunos irão explorar a diversidade e a riqueza da dança, refletindo sobre seu papel histórico e social.

Desenvolvimento:

O desenvolvimento das atividades será dividido em cinco dias, com dois dias dedicados à prática e três dias à teoria e análise.

– Dia 1: Introdução à Dança
Apresentação sobre as diferentes culturas e estilos de dança no mundo. Exibição de vídeos curtos de performances de dança e discussão sobre as emoções e mensagens transmitidas por essas danças.
– Atividade: Os alunos irão escolher um estilo de dança e pesquisar suas origens, significados e características principais.

– Dia 2: Movimento e Ritmo
Prática de exercícios de aquecimento seguidos por introdução de passos básicos de diferentes estilos.
– Atividade: Os alunos trabalharão em duplas, criando uma breve sequência de movimentos com os passos aprendidos.

– Dia 3: História da Dança
Aula teórica sobre a evolução da dança através das eras: danças tradicionais, dança moderna e contemporânea. Discussão sobre a importância da dança como forma de expressão cultural.
– Atividade: Criação de uma linha do tempo com os principais estilos de dança e seus representantes.

– Dia 4: Coreografia em Grupo
Formação de grupos para a criação de uma coreografia. Os alunos devem incorporar os diferentes estilos estudados e criar uma apresentação de 3 a 4 minutos.
– Atividade: Os grupos devem ensaiar e preparar a apresentação.

– Dia 5: Apresentação e Reflexão
Apresentação das coreografias criadas pelos grupos. Após todas as apresentações, abrir um espaço para feedback e reflexão sobre o que aprenderam.
– Atividade: Discussão em grupo sobre a experiência de criação e apresentação, refletindo sobre a importância da dança nas diferentes culturas.

Atividades sugeridas:

1. Pesquisa sobre Estilos de Dança
– Objetivo: Compreender a diversidade cultural da dança.
– Descrição: Os alunos irão pesquisar um estilo de dança escolhido. A pesquisa deve incluir origem, características, vestuário e seu papel em eventos sociais.
– Instruções para o professor: Disponibilizar materiais de pesquisa e orientar sobre como fazer anotações eficazes.

2. Criação de Sequência de Movimento
– Objetivo: Aplicar o que foi aprendido sobre diferentes estilos.
– Descrição: Em duplas, os alunos irão criar uma sequência com passos básicos e apresentar para a turma.
– Instruções para o professor: Acompanhar e auxiliar na correção dos movimentos.

3. Linha do Tempo da Dança
– Objetivo: Reconhecer a evolução da dança ao longo do tempo.
– Descrição: Os alunos criarão uma linha do tempo visual com os estilos de dança, indicando datas e eventos importantes.
– Instruções para o professor: Fornecer materiais e exemplos de linhas do tempo.

4. Criação de Coreografia
– Objetivo: Trabalhar em grupo e aplicar criatividade.
– Descrição: Os alunos irão compor uma coreografia que deve incluir diferentes estilos de dança.
– Instruções para o professor: Facilitar o espaço de ensaio e oferecer sugestões durante o processo criativo.

5. Apresentação e Feedback
– Objetivo: Refletir sobre a aprendizagem e a importância da crítica construtiva.
– Descrição: Os grupos irão apresentar suas coreografias e receber feedback dos colegas.
– Instruções para o professor: Estimular a reflexão e discussão após as apresentações, destacando a colaboração e o aprendizado.

Discussão em Grupo:

– O que a dança significa para vocês?
– Como os estilos de dança refletem a cultura de um povo?
– Quais obstáculos a dança enfrenta em diferentes sociedades?

Perguntas:

– Quais são os elementos essenciais para a criação de uma coreografia?
– De que maneira a dança pode ser usada como forma de protesto ou resistência cultural?
– Como a dança contribui para a construção da identidade cultural?

Avaliação:

A avaliação será realizada de forma contínua, considerando a participação nas atividades práticas e teóricas, a qualidade da pesquisa e a criatividade nas apresentações. Cada aluno receberá feedback individual e em grupo, promovendo o crescimento pessoal e coletivo.

Encerramento:

Ao final do plano, os alunos devem ser capazes de expressar suas experiências com a dança, refletindo sobre o aprendizado e o impacto que a arte da dança pode ter em suas vidas e sociedade.

Dicas:

– Incentivar a pesquisa de danças de culturas específicas que sejam significativas para os alunos.
– Estimular a participação em workshops ou anúncios de apresentações de dança que possam enriquecer a experiência dos alunos.
– Criar um ambiente colaborativo onde os alunos se sintam à vontade para se expressar e compartilhar ideias.

Texto sobre o tema:

A dança é uma prática que transcende fronteiras e conecta diferentes culturas por meio do movimento e da música. Desde tempos imemoriais, povos do mundo todo têm se reunido para expressar suas emoções e contar suas histórias através da dança. Este aspecto cultural desempenha um papel fundamental em diversas celebrações, rituais e também como um meio de protesto e resistência. Por meio da dança, expressamos nossas alegrias, tristezas, esperanças e lutas, criando uma conexão profunda com as tradições e as identidades que moldam a sociedade.

As danças podem ser classificadas em várias categorias, variando de danças folclóricas, que representam costumes e tradições de grupos específicos, a danças contemporâneas, que quebram barreiras e se reinventam constantemente. Cada estilo de dança possui seus próprios códigos, ritmos e histórias que, quando bem explorados, podem proporcionar uma gama rica de experiências aos dançarinos e espectadores.

Nos dias atuais, a dança continua a evoluir, incorporando elementos de diferentes culturas e refletindo as mudanças sociais que ocorrem ao nosso redor. A tecnologia também influenciou este campo, permitindo que novas formas de dança emergissem e transformassem a maneira como interagimos com essa arte. Além disso, o papel da dança na saúde e bem-estar se destaca, já que envolve atividade física e estímulo à criatividade. A prática da dança pode ser um poderoso meio de expressão e autoconhecimento, além de promover a empatia e a construção de laços sociais através da expressão artística.

Desdobramentos do plano:

Este plano de aula pode ser desdobrado em várias direções, considerando as diferentes capacidades e interesses dos alunos. A imersão na dança pode levar a um aprofundamento em aspectos históricos, sociais e culturais, permitindo que os alunos explorem como a dança evoluiu e se adaptou ao longo dos anos nas diversas civilizações. Isso pode incluir pesquisas sobre grandes dançarinos, coreógrafos e movimentos de dança que mudaram o cenário cultural ao longo dos tempos.

Outra possibilidade de desdobramento pode ser a realização de um evento escolar em que os alunos apresentem suas coreografias e experiências com a dança e tragam convidados, como pais e outros estudantes, para um espetáculo. Esse tipo de evento promove a integração da comunidade escolar e valoriza a experiência dos alunos, além de reforçar a importância das várias formas de arte na educação. Pode-se também incentivar o uso de redes sociais para a divulgação das apresentações, permitindo que os alunos compartilhem suas experiências com seus amigos e familiares.

Por fim, a inclusão de aulas práticas ou oficinas de dança específicas pode ser uma excelente maneira de aprofundar o conhecimento dos alunos. Essas aulas podem incluir desde dança contemporânea e hip hop até danças folclóricas tradicionais, tornando o aprendizado mais diversificado e acessível a todos. Cada estilo de dança enriquece a vivência cultural dos estudantes e os ajuda a compreender melhor as suas origens, funções e significados, desenvolvendo uma visão mais ampla e crítica sobre a arte.

Orientações finais sobre o plano:

Durante a execução deste plano de aula, é importante que o professor esteja atento às dinâmicas do grupo e ao envolvimento de todos os alunos nas atividades propostas. Fomentar um ambiente inclusivo e respeitoso é fundamental para o sucesso da aprendizagem, permitindo que os alunos se sintam seguros e motivados a se expressar. Cada abordagem deve considerar a diversidade de habilidades e experiências dos alunos, assegurando que todos tenham a oportunidade de participar ativamente.

Além disso, o uso da tecnologia pode incrementar ainda mais a experiência de aprendizagem. O professor pode utilizar vídeos, podcasts e documentários como ferramentas para enriquecer as discussões em sala de aula. Trata-se de um recurso que não só capta a atenção dos alunos, mas também os introduz a novas perspectivas sobre a dança que talvez ainda não tenham explorado.

Por último, o engajamento dos alunos por meio de reflexões pessoais e a construção de um ambiente colaborativo e crítico serão indispensáveis para a efetividade do plano. A dança é uma ferramenta poderosa para desenvolver habilidades interpessoais, trabalho em grupo e autoexpressão, e deve ser destacada como uma parte essencial do aprendizado e crescimento dentro e fora da sala de aula.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Oficina de Dança Criativa: Nesta atividade, os alunos irão escolher uma música e, em grupos, criar uma dança livre, explorando movimentos e expressões próprias. O objetivo é permitir que os alunos desenvolvam sua criatividade e que se sintam livres para explorar o método de criação de coreografias.

2. Desafio da Coreografia: Propor um desafio onde grupos de alunos devem aprender uma coreografia pré-existente de um estilo de dança que foi estudado em sala. Em seguida, devem reinterpretar essa coreografia com a adição de movimentos próprios. Assim, incentivamos a prática colaborativa e a reinterpretação cultural.

3. Dança das Cadeiras: Usar o clássico jogo de dança das cadeiras, mas com uma abordagem diferente: a cada rodada, quando a música para, os alunos devem demonstrar um movimento de dança que aprenderam até aquele momento, tornando a atividade leve e divertida, além de reforçar a memorização dos passos.

4. Criação de Figurinos: Propor que os alunos criem figurinos para suas coreografias, utilizando materiais recicláveis ou disponíveis na escola. Esta atividade promove a interdisciplinaridade com Artes e permite que os alunos expressem ainda mais suas ideias e sentimentos sobre a dança.

5. Histórias em Movimento: Os alunos se dividirão em grupos e deverão encenar uma pequena história usando movimentos de dança que representem os sentimentos e as ações dos personagens. Essa atividade estimula a criatividade e a dramatização, além de promover o olhar crítico e reflexivo sobre a dança como narrativa.

Esse plano de aula visa não apenas ensinar dança, mas também desenvolver um entendimento profundo da arte como uma forma de expressão cultural, emocional e social. Com todas as atividades e reflexões propostas, espera-se que os alunos não apenas aprendam sobre dança, mas também a sintam e a utilizem como uma veia de comunicação com o mundo ao seu redor.