Plano de Aula: Conhecer as distintas matrizes estéticas e culturais, reconhecendo os artistas que contribuem com a produção artística local e regional especificamente e possam produzir, a partir das obras estudadas, desenvolvendo a sua criatividade e expressividade. (Ensino Fundamental 1) – 2º Ano

A proposta de aula elaborada a seguir busca promover um conhecimento diversificado sobre as distintas matrizes estéticas e culturais, enfatizando a importância dos artistas da produção artística local e regional. O foco está na expressão e na criatividade dos alunos, que serão incentivados a produção artística a partir das obras estudadas. Este plano de aula visa não apenas a apreciação, mas também a prática criativa, permitindo que os estudantes possam explorar suas habilidades expressivas e artísticas.

A aula está estruturada de maneira a proporcionar um ambiente de aprendizado engajador e interativo, onde os alunos terão a oportunidade de descobrir e se conectar com a cultura que os cerca. A ideia é que, ao final da aula, os alunos não apenas reconheçam os artistas locais, mas também desenvolvam sua própria expressão artística.

Tema: Conhecendo Matrizes Estéticas e Culturais
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 2º Ano
Faixa Etária: 7 a 8 anos

Objetivo Geral:

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Desenvolver nos alunos a capacidade de reconhecer e valorizar as diversas matrizes estéticas e culturais que permeiam a vida artística local e regional, estimulando a sua criatividade e expressividade.

Objetivos Específicos:

– Identificar e analisar obras de artistas locais e regionais.
– Experimentar diferentes formas de expressão artística a partir das obras estudadas.
– Criar produções artísticas individuais ou em grupo, refletindo sobre as influências culturais.
– Promover a apreciação e o diálogo sobre as produções artísticas.

Habilidades BNCC:

– (EF15AR03) Reconhecer e analisar a influência de distintas matrizes estéticas e culturais das artes visuais nas manifestações artísticas das culturas locais, regionais e nacionais.
– (EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia etc.), fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não convencionais.
– (EF02LP12) Ler e compreender com certa autonomia cantigas, letras de canção, dentre outros gêneros do campo da vida cotidiana, considerando a situação comunicativa e o tema/assunto do texto e relacionando sua forma de organização à sua finalidade.

Materiais Necessários:

– Folhas de papel em branco.
– Lápis, canetinhas e tintas.
– Materiais para colagem (recortes de revistas, jornais, tecidos).
– Projetor (se disponível) para exibir imagens de obras de artistas locais.
– Agrupamento de obras de arte em exibição (fotos ou reproduções).

Situações Problema:

– Como diferentes artistas expressam suas experiências culturais em suas obras?
– De que forma as tradições culturais influenciam a arte que produzimos em nosso próprio contexto?

Contextualização:

Iniciaremos a aula explorando a rica diversidade cultural presente em nossa comunidade. Discutiremos a importância de conhecer nossos artistas locais e como suas obras refletem nossas tradições e valores. A partir de imagens e reproduções das obras, os alunos poderão visualizar e compreender a relevância das matrizes estéticas que nos cercam.

Desenvolvimento:

– Início (10 minutos): Apresentar o tema da aula por meio de uma conversa informal sobre o que os alunos já conhecem sobre arte e cultura local. Perguntar se conhecem algum artista, suas obras e se visitam exposições ou eventos culturais.
– Exibição (15 minutos): Mostrar diferentes obras de artistas locais e regionais, destacando suas características e a influência da cultura na produção artística. Pedir aos alunos que compartilhem suas impressões sobre as obras vistas.
– Atividade Prática (20 minutos): Propor que os alunos criem suas próprias obras de arte inspirado nas obras estudadas. Os alunos trabalharão em grupos (ou individualmente, se preferirem) e terão liberdade para escolher os materiais e técnicas. Orientar os alunos a pensar sobre uma história, uma memória ou uma sensação que desejam expressar.
– Encerramento (5 minutos): Cada grupo apresentará sua obra para a turma, descrevendo o que inspirou sua criação e como ela se relaciona com a cultura local.

Atividades sugeridas:

1. Caça às Feras Culturais: Os alunos serão divididos em grupos e cada grupo deve coletar informações sobre um artista da localidade e apresentar à turma. O objetivo é desenvolver a pesquisa e a oralidade.
2. Produção de Cartazes: Após a pesquisa, os grupos criarão cartazes com informações e imagens do artista escolhido, utilizando materiais disponíveis na sala.
3. Mini-Oficina de Pintura: Para aproximar os alunos da prática artística, promover uma mini-oficina onde os alunos experimentarão a pintura com diferentes técnicas (aquarela, cartonagem etc.).
4. Diário da Arte: Os alunos serão incentivados a manter um diário em que escrevam sobre suas experiências artísticas e suas reflexões sobre as obras que estudaram.
5. Exposição de Arte: Ao final da semana, organizar uma exposição com as obras criadas para que os alunos e outros professores possam visitar, promovendo um momento de celebração das produções artísticas.

Discussão em Grupo:

Ao final da atividade prática, promover uma reflexão em grupo sobre o que aprenderam com a produção artística. Questões como “O que mais gostou de fazer?” ou “Qual foi a maior dificuldade que enfrentaram?” ajudarão a consolidar o aprendizado.

Perguntas:

– Quais artistas locais você admira e por quê?
– Como a cultura da sua família pode influencia sua arte?
– O que você aprendeu sobre a importância do artista para a cultura local?

Avaliação:

A avaliação será feita de forma contínua, observando a participação dos alunos nas atividades, o engajamento nas discussões e a execução das obras. Também será considerado o esforço colaborativo nos trabalhos em grupo, bem como a apresentação final de cada grupo.

Encerramento:

Para finalizar a aula, relembrar a importância da arte como expressão das nossas vivências e da singularidade cultural que cada um traz. Reforçar que a criação artística é um espaço de liberdade, onde cada um pode se expressar de forma única e inovadora.

Dicas:

– Incentive os alunos a explorar as músicas, danças e tradições locais como parte de suas produções artísticas.
– Utilize exposições e eventos culturais da cidade como recursos adicionais para enriquecer a aprendizagem.
– Estimule a troca de experiências entre os alunos, um compartilhando o que o outro produziu.

Texto sobre o tema:

A arte é um reflexo poderoso das nossas vivências e da cultura que nos rodeia. Cada artista, em sua singularidade, expressa não apenas suas emoções, mas também as influências de seu entorno. No Brasil, a diversidade cultural é imensa, repleta de tradições que se entrelaçam, formando um rico mosaico que varia de região para região. Dessa forma, conhecer nossos artistas locais significa valorizar a história de um povo, suas narrativas, suas lutas e conquistas.

As obras de arte nos ajudam a construir uma identidade. Quando analisamos o trabalho de um artista, somos levados a entender sua perspectiva e o contexto em que vive. Seja através das cores vibrantes de uma pintura, dos elementos presentes em uma escultura ou das formas e sons de uma dança, a arte nos convida a uma jornada de reflexão e interpretação. Por isso, é essencial que, desde a educação infantil, as crianças sejam incentivadas a estudar e apreciar as manifestações artísticas que fazem parte do seu cotidiano.

Ao longo dessa aula, buscamos inspirar a criatividade dos alunos e suas habilidades de expressão. Incentivá-los a se tornarem produtores de arte, assim como aqueles artistas que admiram, é uma maneira de cultivar a autoestima, a identificação com a cultura local e o respeito pela diversidade. A arte é uma ferramenta poderosa de transformação, capaz de gerar diálogos e reflexões que ultrapassam as barreiras do indivíduo, alcançando comunidades inteiras.

Desdobramentos do plano:

Os desdobramentos desta aula podem ser amplos e multidimensionais. A partir da experiência inicial, o professor pode criar um projeto de longa duração no qual os alunos, em grupos, possam se dedicar à produção de um mural que reúna elementos das diversas culturas presentes na escola. Este mural poderia ser uma representação visual e coletiva do que aprenderam ao longo do projeto. Assim, prolongar a jornada artística ao longo do ano letivo, permitindo que os alunos exploram diferentes técnicas e estilos artísticos, pode ser enriquecedor.

Este plano de aula tem o potencial de se integrar a outras disciplinas, promovendo um ensino interdisciplinar que favorece o aprendizado. Por exemplo, a atividade de pesquisa sobre artistas locais pode ser também uma oportunidade para desenvolver habilidades em Língua Portuguesa e História, enquanto a prática artística pode se conectar com conceitos em Ciências, ao discutir materiais e suas propriedades na arte.

Outro desdobramento interessante pode ser a realização de uma celebração em que os pais e a comunidade sejam convidados a participar de uma exposição dos trabalhos desenvolvidos. Esse evento não apenas valoriza a produção artística dos alunos, mas também promove um fortalecimento dos laços comunitários, destacando a importância das relações entre a escola e o entorno.

Orientações finais sobre o plano:

As orientações finais direcionam para a importância de criar um ambiente acolhedor e propício ao aprendizado, onde cada aluno se sinta livre para se expressar sem medo de julgamentos. O professor deve ser um facilitador do processo, mediando o diálogo e incentivando a troca de ideias. Fomentar a criatividade deve ser um objetivo constante, permitindo que os alunos experimentem e explorem sua expressão artística.

É fundamental que o professor também esteja disposto a aprender com os alunos, reconhecendo que as experiências deles com a cultura e a arte são únicas e valiosas. Essa troca de conhecimento pode enriquecer a experiência de aprendizado e fortalecer a conexão entre o educador e seus alunos.

Por fim, é essencial que o plano de aula esteja repleto de possibilidades. Permitir que os alunos explorem suas ideias e visões artísticas de formas diversas pode resultar em aprendizados significativos e duradouros. A arte deve ser um componente central na educação, uma maneira de conectar passado e presente, individualidade e coletividade.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Brincadeira de Role-Playing Artístico: Os alunos podem se vestir como artistas famosos e apresentar suas obras e suas histórias para os colegas. Isso não só promove a criatividade, mas também a pesquisa e o entendimento sobre a vida dos artistas.

2. Construção da Linha do Tempo Artística: Os alunos podem criar, em grupos, uma linha do tempo que represente a evolução da arte local, incluindo artistas, movimentos e obras. A atividade ajuda a promover o entendimento do contexto histórico e social que envolve a produção artística.

3. Roda de Música e Dança: Os alunos podem trazer músicas e danças que representem suas culturas familiares. Essa atividade proporciona um espaço de partilha e anima o aprendizado de uma maneira interativa, enfatizando as diferentes expressões artísticas.

4. Atividade de Desenho Cego: Proponha aos alunos que desenhem uma obra sem olhar para o papel, apenas descrever aquilo que desejam expressar. Essa prática é divertida e estimula a exploração do desenho de forma não convencional.

5. Criações Artísticas com Reciclagem: Propor a criação de obras de arte utilizando materiais reciclados. Essa atividade promove não só a consciência ambiental, mas também a criatividade, permitindo que os alunos explorem novas formas de expressão.

O plano de aula produzido leva em conta a diversidade cultural e a importância da expressão artística, promovendo um aprendizado significativo e integrado aos contextos sociais e educacionais dos alunos.