Plano de Aula: arte (Ensino Fundamental 1) – 5º Ano

A arte é uma forma de expressão que permite ao ser humano conectar-se com o mundo à sua volta, refletindo emoções, pensamentos e a realidade percebida de uma maneira única e criativa. No 5º ano do Ensino Fundamental, os alunos estão em uma fase de descoberta e experimentação, onde a curiosidade e a imaginação são ferramentas poderosas. Este plano de aula tem como foco a disciplina de arte, especificamente através do meio dos desenhos, permitindo que as crianças explorem sua criatividade e desenvolvam habilidades técnicas e artísticas.

Neste contexto, o trabalho com a arte não só proporciona um espaço de liberdade e expressão pessoal, mas também integra conhecimentos de outras áreas, estabelecendo conexões com o que os alunos aprendem em português, matemática, ciências e até mesmo em história. A proposta desse plano de aula visa estimular o aluno a observar, interpretar, expressar-se e refletir sobre sua produção artística, contribuindo assim para um desenvolvimento integral e harmonioso.

Tema: Arte
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 5º Ano
Faixa Etária: 10 a 11 anos

Objetivo Geral:

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Proporcionar aos alunos uma experiência sensorial e artística por meio da atividade de desenho, estimulando a criatividade e a capacidade de expressão individual, além de desenvolver a técnica de representação gráfica.

Objetivos Específicos:

– Explorar diferentes técnicas de desenho, como lápis, carvão, aquarela e giz de cera.
– Incentivar a observação do ambiente e a representação gráfica de objetos e cenas cotidianas.
– Promover o diálogo entre os alunos sobre suas produções artísticas, valorizando a diversidade de interpretações.
– Refletir sobre a importância da arte na comunicação dos sentimentos e ideias.

Habilidades BNCC:

– (EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
– (EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento, etc.).
– (EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, etc.), fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não convencionais.

Materiais Necessários:

– Lápis grafite, lápis de cor, carvão, aquarelas, pincéis, papel para desenho (tamanhos variados), giz de cera, imagens de referência (natureza, objetos do cotidiano, pessoas).
– Materiais recicláveis para colagem (papéis coloridos, recortes de revistas, tecidos, etc.).

Situações Problema:

– Como podemos expressar nossas ideias e sentimentos por meio do desenho?
– O que os objetos ao nosso redor transmitem a partir de suas formas, cores e texturas?

Contextualização:

Os alunos são apresentados ao mundo artístico, explorando como a arte é uma forma de comunicação. Serão discutidos exemplos de artistas e suas obras, convidando-os a perceber a importância da arte em diferentes culturas e épocas. Além disso, a atividade promoverá a interdisciplinaridade, associando artes visuais às linguagens e à matemática, através do uso de figuras geométricas e composições.

Desenvolvimento:

A aula será dividida em três momentos principais:
1. Introdução (10 minutos): O professor inicia compartilhando obras de diferentes artistas, promovendo uma breve discussão sobre as peças, seus significados e as sensações que elas provocam. É importante estimular os estudantes a observarem formas, cores e o uso de técnicas nas imagens apresentadas.

2. Atividade prática (30 minutos): Os alunos receberão materiais de desenho e serão desafiados a criar uma obra a partir de uma imagem de referência ou de sua própria interpretação de um tema discutido. O professor circulará pela sala, oferecendo suporte, incentivando a experimentação de técnicas e promovendo o diálogo entre os alunos sobre suas produções.

3. Exposição e reflexão (10 minutos): Após a conclusão das obras, os alunos irão expor suas criações para a turma, apresentando suas técnicas e inspirações. O professor orientará a discussão, incentivando a apreciação e a crítica construtiva, proporcionando um ambiente respeitoso e colaborativo.

Atividades sugeridas:

Atividade 1: Desenho a partir da natureza
Objetivo: Estimular a observação e a representação gráfica de elementos naturais.
Descrição: Os alunos poderão desenhar plantas ou animais encontrados no ambiente escolar. Instruções: Organizar uma caminhada até um espaço verde; cada aluno deve levar papel e lápis para registrar suas observações.

Atividade 2: Criação de personagens
Objetivo: Desenvolver a imaginação e a expressão artística.
Descrição: Os alunos criarão personagens fictícios a partir de descrições orais em grupos. Instruções: Formar grupos e solicitar que cada um escolha um personagem para desenhar, levando em conta características físicas e emoções.

Atividade 3: Colagem artística
Objetivo: Trabalhar com materiais recicláveis para uma nova obra.
Descrição: Utilizando imagens e recortes de revistas, os estudantes criarão uma obra de arte coletiva. Instruções: Em grupos, as crianças devem planejar uma arte, usando recortes e colagens.

Atividade 4: Exposição de objetos
Objetivo: Explorar formas e texturas em desenhos.
Descrição: Os alunos trarão objetos de casa para desenhar. Instruções: Cada aluno deve escolher um objeto, observá-lo e desenhar diferentes ângulos.

Atividade 5: Mudança de técnica
Objetivo: Experimentar diferentes maneiras de criação artística.
Descrição: Propor que os alunos desenhem um mesmo tema usando técnicas diferentes (por exemplo: lápis, giz de cera, aquarela). Instruções: O professor pode mostrar o uso de cada técnica primeiramente.

Discussão em Grupo:

Promover uma troca de ideias sobre as diferentes interpretações dos desenhos e a importância da arte na vida cotidiana. Questões como “O que suas obras significam para vocês?” e “Como se sentem ao desenhar?” podem guiar a conversa.

Perguntas:

– O que você gostaria que as pessoas sentissem ao ver seu desenho?
– Como a escolha das cores afetou o que você queria transmitir?
– Qual técnica você mais gostou de usar e por quê?

Avaliação:

A avaliação será contínua, baseada na participação dos alunos nas atividades, no empenho nas práticas artísticas e na capacidade de expressar suas ideias durante a exposição. O professor deve observar a evolução da habilidade em desenhar e em trabalhar em grupo.

Encerramento:

Retomar os principais aprendizados sobre como a arte pode comunicar ideias e sentimentos. Reforçar a importância da prática artística como forma de expressão, e convidar os alunos a continuar explorando a arte em seus cotidianos.

Dicas:

– Incentive a experimentação com diferentes materiais e técnicas.
– Crie um ambiente acolhedor e sem medo de julgamentos para que os alunos sintam-se à vontade para expressar suas ideias.
– Reserve um espaço na sala para que as obras possam ser expostas, valorizando o trabalho dos alunos.

Texto sobre o tema:

A arte é uma forma fundamental de expressão para o ser humano. Desde os tempos mais remotos, a arte nos acompanha, seja na forma de pinturas rupestres ou nas grandes obras dos mestres da Renascença. Cada movimento artístico traz consigo não apenas uma técnica, mas uma maneira de ver o mundo. Neste contexto, a arte não é apenas um produto final, mas um processo que envolve o pensamento crítico, a emoção e a habilidade de observar. Ao desenharmos, estamos traduzindo percepções, sentimentos e uma parte de nossas identidades. O desenho, como forma de arte, permite explorar texturas, formas e cores, sendo uma ferramenta poderosa para a comunicação não-verbal. Ao discutirmos obras de arte, cultivamos a percepção e a capacidade de análise, o que é essencial em multiplicidade de contextos, tanto na vida escolar quanto na sociedade.

Por meio da prática de desenhar, estabelecemos uma conexão entre nossas experiências e a realidade. Essa prática nos ajuda a desenvolver uma nova linguagem, que é muito além da verbal. A arte nos permite contar histórias e expressar sensações de forma única e criativa. O ato de desenhar não se limita apenas a reproduzir a realidade, mas envolve o entendimento do que observamos e como isso nos afeta emocionalmente.

Fomentar o aprendizado artístico na escola é essencial, uma vez que a arte nos ensina a sermos mais sensíveis e empáticos às experiências do outro. Diversas culturas ao longo da história usaram a arte como uma forma alternativa de protestar e de narrar realidades, nos incutindo a importância da arte como agente transformador social. No ambiente escolar, o estímulo à prática artística nas diversas linguagens nos ajuda a formar indivíduos mais críticos, sensíveis e preparados para interagir com um mundo complexo.

Desdobramentos do plano:

A proposta deste plano de aula pode ser desdobrada de várias maneiras, de acordo com as necessidades e interesses da turma. A evolução da atividade pode levar os alunos a explorar mais técnicas de expressão artística, como a pintura, escultura ou até mesmo a arte digital, dependendo da infraestrutura da escola. As atividades podem ser ampliadas para incluir visitas a museus, exposições e encontros com artistas locais, contribuindo para que os alunos compreendam a aplicação da arte na cultura. Desta forma, além de trabalhar com a prática, podemos explorar o aspecto teórico, discutindo a história da arte e suas diversas formas e expressões ao longo do tempo, respeitando sempre o contexto cultural dos alunos.

É importante que os alunos sejam encorajados a levar suas produções artísticas casa, seja para expor para a família ou para se inspirar em novos projetos. Essa troca com o ambiente familiar pode também enriquecer o aprendizado, criando um ciclo de compartilhamento da experiência artística. Os alunos podem ser desafiados a criar um portfólio com suas obras, o que irá ajudá-los a observar sua evolução ao longo do tempo e refletir sobre seu processo criativo.

O trabalho com a arte no 5º ano também pode ser integrado em projetos interdisciplinares, onde a linguagem artística se une a outras áreas. Por exemplo, um projeto que envolva a produção de um livro ilustrado onde eles possam integrar suas experiências em poesia, narração e desenho. Esse tipo de atividade não apenas enriquece a produção artística, mas também promove o trabalho em equipe e a colaboração entre alunos, criando laços mais fortes e uma comunidade escolar mais coesa.

Orientações finais sobre o plano:

Ao implementar este plano de aula, é crucial que o professor permaneça flexível e aberto às necessidades e interesses dos alunos. A arte é um campo vasto e diverso, e cada aluno pode trazer sua própria interpretação e estilo ao processo. É importante que o ambiente de aprendizado seja acolhedor e que todos se sintam livres para experimentar sem o medo do erro, uma vez que o erro é um aspecto natural do aprendizado e do processo criativo.

O acompanhamento contínuo da evolução de cada aluno no que diz respeito à expressão artística é vital. O professor pode fomentar esse crescimento por meio de feedbacks construtivos e discussões regulares sobre o que a arte representa para cada um dos alunos. É fundamental que a arte seja tratada como uma parte integral das experiências escolares, sendo vista como uma oportunidade para o auto-conhecimento e para o desenvolvimento de habilidades que serão úteis ao longo da vida.

Por fim, é importante celebrar as criações artísticas dos alunos ao final de um ciclo de atividades. A realização de uma exposição onde pais e outros alunos possam apreciar os trabalhos pode servir como um excelente estímulo e um reconhecimento do esforço individual e coletivo dos estudantes. Essa valorização constrói um formato positivo de percepção acerca da arte e de suas potencialidades, fazendo com que os alunos compreendam que o que criam tem valor e merece ser reconhecido.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Desenho ao ar livre: Realizar uma aula onde os alunos desenham ao ar livre, observando a natureza ao seu redor. O objetivo é capturar a essência do que estão vendo, utilizando diferentes técnicas de desenho. Materiais: papel, lápis, canetas e aquarelas.

2. Caça ao Tesouro Artístico: Organizar uma atividade em que os alunos devem encontrar e desenhar objetos específicos pelo espaço escolar, como formas geométricas em janelas ou padrões em pisos. Materiais: cadernos de desenho e lápis.

3. Teatro de Sombras: Criação de um teatro utilizando desenhos e recortes em papel. Os alunos desenharão personagens e, em seguida, usarão uma fonte de luz para projetar as sombras em uma parede. Isso poderá ser um espetáculo que também trabalhará a narrativa.

4. Desenhando Música: Tocar diferentes gêneros musicais e pedir que os alunos desenhem o que a música os faz sentir. Essa atividade promove a conexão entre a arte e a música, despertando sensibilidades emocionais. Materiais: música, papel e lápis.

5. Fotografia Criativa: Propor que os alunos realizem uma fotografia e, depois, façam o desenho daquela imagem. Esse exercício pode despertar a percepção da composição artística, frame e cor, promovendo uma conexão com a fotografia e a arte visual. Materiais: smartphones ou câmeras fotográficas.

Essas sugestões visam aprofundar o entendimento e a apreciação da arte entre os alunos, ao mesmo tempo em que promovem um ambiente lúdico e interativo, tornando o processo de aprendizagem mais agradável e impactante.