Plano de Aula: Distinguir, experimentar, vivenciar e explorar diferentes formas de expressão artística, como desenhos, croquis, pinturas, gravuras, colagens, HQs, dobraduras, esculturas, modelagens, instalações, vídeos, fotografias, performances, usando sustentavelmente mate- riais, instrumentos, recursos, técnicas convencionais e não convencionais, bem como desenvolver o senso crítico, a investigação e a colaboração. (Ensino Fundamental 1) – 1º Ano

Este plano de aula tem como foco a exploração e a expressão artística, permitindo que os alunos do 1º ano do Ensino Fundamental descubram diferentes formas de manifestação criativa, utilizando materiais e técnicas diversos de forma sustentável. A intenção é que os alunos aprendam a vivenciar a arte de uma maneira que estimule o desenvolvimento do seu senso crítico, investigação e trabalho colaborativo com seus colegas. Além disso, a aula também busca promover a apreciação da diversidade nas produções artísticas, valorizando as expressões individuais e coletivas dos alunos.

Tema: Distinguir, experimentar e explorar diferentes formas de expressão artística
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 1º Ano
Faixa Etária: 6 a 7 anos

Objetivo Geral:

Promover a conscientização e prática da expressão artística entre os alunos, incentivando a experimentação com diferentes técnicas e formas de arte de maneira sustentável.

Objetivos Específicos:

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– Desenvolver a habilidade de reconhecer e apreciar diferentes formas de expressão artística.
– Estimular a criatividade e a utilização de materiais de forma consciente e sustentável.
– Promover a colaboração entre os alunos durante a criação artística.
– Fomentar o diálogo sobre as obras produzidas, valorizando a troca de experiências e conhecimento.

Habilidades BNCC:

– (EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
– (EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento etc.).
– (EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia etc.), fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não convencionais.
– (EF15AR05) Experimentar a criação em artes visuais de modo individual, coletivo e colaborativo, explorando diferentes espaços da escola e da comunidade.
– (EF15AR06) Dialogar sobre a sua criação e as dos colegas, para alcançar sentidos plurais.

Materiais Necessários:

– Papel em diferentes formatos.
– Tintas e pincéis.
– Materiais recicláveis (como papelão, garrafas PET, tampinhas, etc.).
– Tesouras.
– Cola e fita adesiva.
– Lápis e canetas coloridas.
– Materiais para criar uma instalação (fita crepe, cordas, papéis de seda, etc.).

Situações Problema:

– Como podemos usar materiais que iriam para o lixo para criar arte?
– Quais diferentes maneiras podemos expressar nossas ideias e sentimentos por meio da arte?

Contextualização:

Nesta aula, os alunos serão incentivados a explorar suas emoções e ideias através da arte, utilizando materiais diversos, especialmente aqueles que podem ser reutilizados ou reciclados. Discutiremos a importância da sustentabilidade e como pequenas ações podem fazer a diferença no mundo da arte e na conservação do meio ambiente.

Desenvolvimento:

1. Abertura da Aula (10 minutos):
Iniciar a aula fazendo uma breve introdução sobre a arte e sua diversidade. Perguntar aos alunos sobre suas experiências com arte e quais materiais já utilizaram para criar algo. Estimular uma conversa onde todos possam compartilhar suas ideias.

2. Apresentação de Materiais (10 minutos):
Apresentar os materiais que serão utilizados, explicando que muitos são recicláveis e podem ganhar uma nova vida na criação artística. Demonstre rapidamente como utilizar os materiais de forma segura.

3. Processo Criativo (20 minutos):
Dividir os alunos em grupos e distribuir materiais para que cada grupo possa escolher uma forma de expressão artística (por exemplo, pintura, colagem, escultura) e criar uma obra. Durante este momento, passeie entre os grupos para oferecer apoio e incentivar a colaboração e a troca de ideias entre os alunos.

4. Exposição e Diálogo (10 minutos):
Ao final do tempo de criação, cada grupo terá a oportunidade de apresentar seu trabalho para a turma. Promova um diálogo onde eles possam explicar sua escolha de materiais, suas técnicas e a mensagem que desejam transmitir com suas criações.

Atividades sugeridas:

Atividade 1: Desenhos Coletivos
Objetivo: Fomentar a colaboração e a expressão individual.
Descrição: Em grupos, os alunos irão criar um mural com desenhos que representem a natureza. Cada aluno desenhará algo que represente seu elemento favorito da natureza, como uma árvore, flor ou animal, e juntos formarão um grande mural.
Instruções Práticas: Distribuir papel grande para desenhar. O professor pode ajudar a iniciar o processo discutindo sobre o que é importante preservar na natureza.
Materiais: Papel, lápis de cor, canetinhas.
Adaptação: Para alunos que têm dificuldade em desenhar, podem colar imagens recortadas de revistas.

Atividade 2: Gincana de Material Reciclável
Objetivo: Conscientizar sobre a sustentabilidade.
Descrição: Organizar uma atividade onde os alunos devem coletar materiais recicláveis para criar algo novo.
Instruções Práticas: Dividir a turma em grupos e dar um tempo certo para que cada grupo colete o material dentro da escola. Após isso, cada grupo terá tempo para criar uma nova peça de arte.
Materiais: Materiais recicláveis coletados.
Adaptação: Criar grupos de alunos com diferentes habilidades para uma melhor colaboração.

Atividade 3: Performance de Dança Criativa
Objetivo: Explorar formas de arte corporal.
Descrição: Propor uma atividade onde os alunos podem se expressar por meio da dança, criando uma pequena performance.
Instruções Práticas: Os alunos deverão criar coreografias simples em grupos, onde irão expressar diferentes sentimentos.
Materiais: Música que os alunos gostam e espaço aberto.
Adaptação: Propor diferentes tipos de música para atender ao gosto de todos.

Discussão em Grupo:

Promover uma discussão em grupo onde os alunos possam compartilhar como se sentiram ao trabalhar em equipe e quais aprendizagens tiveram ao explorar a arte juntos. Fazer perguntas como: “Como se sentiram trabalhando em grupo?” e “Qual foi a parte mais divertida dessa atividade?”.

Perguntas:

– Como a arte pode ser uma forma de expressar nossos sentimentos?
– De que maneira podemos usar materiais recicláveis na arte?
– O que aprenderam sobre trabalhar em equipe?

Avaliação:

A avaliação se dará durante a observação do trabalho em grupo e na apresentação das criações. O professor deverá observar a participação dos alunos, a colaboração entre eles e a criatividade na utilização dos materiais.

Encerramento:

Finalizar a aula ressaltando o valor da expressão artística e da colaboração. Agradecer a todos pela criatividade e incentivar a continuidade da prática artística fora da sala de aula.

Dicas:

– Incentive os alunos a trazerem materiais de casa que podem ser reutilizados em futuras atividades.
– Utilize músicas que estimulem a criatividade durante as atividades artísticas.
– Mantenha um espaço na sala de aula para a exposição dos trabalhos, valorizando a produção dos alunos.

Texto sobre o tema:

A arte é uma expressão fundamental da criatividade humana, permitindo que as pessoas se conectem com suas emoções e ideias. No contexto escolar, a exploração da arte vai além de apenas apresentar técnicas; é um meio de desenvolver a sensibilidade estética dos alunos e o entendimento da diversidade cultural. Neste sentido, o aprendizado através da prática artística proporciona aos estudantes não apenas habilidades manuais, mas também a capacidade de trabalhar em grupo, respeitar as visões dos outros e apreciar a pluralidade de expressões.

O uso de materiais recicláveis em atividades artísticas é essencial, pois incentiva o desenvolvimento de uma consciência ambiental desde cedo. Ao dar nova vida a objetos que poderiam ser descartados, os alunos aprendem sobre a importância da sustentabilidade e como pequenas ações podem ter um grande impacto. É também uma oportunidade de conscientizá-los sobre a necessidade de cuidar do nosso planeta, cultivando um entendimento de que todos nós temos um papel a desempenhar na preservação do meio ambiente.

Além das técnicas artísticas, é fundamental incentivar a verbalização do processo criativo. Permitir que os alunos compartilhem suas experiências e o que inspirou suas criações promove a escuta ativa e o respeito pelas diversas perspectivas do grupo. Essa troca de ideias não apenas enriquece a experiência de aprendizagem, mas também cria laços entre os alunos, fortalecendo o senso de comunidade e colaboração.

Desdobramentos do plano:

Após a aula, uma sugestão é realizar um projeto de arte coletiva que perdure algumas semanas, onde os alunos possam trabalhar em uma mural ou instalação maior. Essa atividade pode ser intercalada com outras disciplinas, como matemática e ciências, ao discutir dimensões, formas, e fazer conexões com conteúdos curriculares. O projeto pode culminar em uma exposição aberta aos pais e à comunidade escolar, promovendo um espaço de valorização e reconhecimento do trabalho realizado pelos alunos. Tais desdobramentos não apenas ampliam a experiência artística, mas são fundamentais para a construção da autoestima e valorização da produção dos estudantes.

Adicionalmente, podem ser organizadas visitas a exposições artísticas, museus ou feiras de arte locais, proporcionando experiências novas e uma perspectiva mais ampla sobre o mundo das artes. Isso também permite que os alunos vejam como diferentes artistas utilizam a criatividade em suas obras, o que pode servir de inspiração para seus próprios trabalhos. Iniciar um diálogo sobre artistas e estilos diferentes pode fazer com que os alunos fiquem mais curiosos e motivados em suas produções artísticas.

Finalmente, é possível implementar um diário de arte, onde os alunos escrevam ou desenhem suas reflexões sobre as atividades realizadas. Esse diário pode servir como um registro do desenvolvimento da criatividade e da capacidade de autoanálise ao longo do tempo, permitindo que os alunos revisitem suas experiências e compreendam melhor seu próprio crescimento artístico. Essa prática pode ser uma valiosa ferramenta para a avaliação contínua do processo de aprendizagem e expressão individual.

Orientações finais sobre o plano:

É importante que o professor esteja aberto a improvisações e ao desenvolvimento de novas ideias que possam surgir durante a prática artística. O espaço deve ser um ambiente acolhedor onde as explorações e experimentações são incentivadas. Lembrar que a arte é uma forma de expressão única para cada aluno, e que suas criações devem ser respeitadas e valorizadas, independentemente dos resultados. A ideia é fomentar um clima de liberdade e segurança, permitindo que todos possam explorar o seu potencial criativo sem medo de julgamentos.

Além disso, o planejamento deve incluir a consideração de diferentes ritmos e estilos de aprendizagem entre os alunos. Oferecer opções de materiais e técnicas variadas permitirá que cada aluno encontre seu meio preferido de expressão. Adaptar a atividade a alunos com dificuldades de aprendizado ou necessidades especiais deve ser uma prioridade, garantindo que todos possam participar de maneira inclusiva e significativa.

Por fim, a continuidade das atividades artísticas deve ser incentivada, criando um espaço onde os alunos saibam que a arte está sempre presente em suas vidas. Promover semanas de arte no calendário escolar ou integrar a arte ao cotidiano das disciplinas, como em projetos interdisciplinares, pode contribuir para um maior reconhecimento da importância da expressão artística no aprendizado e desenvolvimento integral dos alunos.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Ateliê de Reciclagem Criativa: Criar um espaço onde os alunos possam trazer materiais recicláveis de casa e utilizar para fazer objetos e obras de arte. O objetivo é mostrar como podemos reutilizar de maneira criativa. Cada aluno poderá levar para casa sua criação e compartilhar sobre o processo.

2. Teatro de Sombras: Usar uma caixa de papelão para criar um teatro de sombras. Os alunos poderão recortar formas de papel, desenhar personagens e criar pequenas histórias para apresentar. Esta atividade incentiva o uso de narrativas e explorando luz e sombras.

3. Pintura de Caixas: Pedir aos alunos que tragam pequenas caixas de sapato ou semelhantes. Eles poderão pintar e criar mini cenários ou personagens, estimulando a narrativa visual e o uso de três dimensões numa peça artística.

4. Concurso de Máscaras: Promover uma atividade onde os alunos possam criar máscaras usando papel, tecido e outros materiais disponíveis. Ao final, poderá ocorrer um desfile onde as máscaras serão apresentadas e todos os alunos participarão.

5. Caminhada Artística: Organizar uma caminhada pelo ambiente escolar ou no parque e sugerir que os alunos façam pequenos esboços ou registros das formas que encontrarem que chamam a atenção deles. Essa atividade estimulará o olhar artístico sobre o cotidiano e a natureza.

Estas sugestões lúdicas visam estimular a criatividade dos alunos, integrando brincadeiras e arte de maneira agradável e educativa.