Plano de Aula: arte em todos os lugares (Ensino Fundamental 2) – 8º Ano
A arte é uma manifestação poderosa que se faz presente em diversos aspectos da vida cotidiana. Neste plano de aula, o objetivo é estimular a percepção dos alunos sobre como a arte está inserida em todos os lugares e a sua relevância para a sociedade. Ao longo da aula, os estudantes irão explorar diferentes formas de expressão artística e discutir como essas manifestações influenciam a cultura e a identidade. Através dessa abordagem, os alunos não apenas serão convidados a apreciar a arte, mas também a refletir criticamente sobre seu espaço na sociedade contemporânea.
Iniciar a aula com o tema “arte em todos os lugares” permite conectar os alunos ao seu cotidiano, ampliando suas visões e proporcionando uma experiência enriquecedora e interativa. O plano de aula é estruturado para engajar os alunos de forma crítica e criativa, alinhando-se aos princípios da educação contemporânea e às demandas dos currículos escolares, incluindo as habilidades específicas da Base Nacional Comum Curricular (BNCC).
Tema: Arte em todos os lugares
Duração: 40 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 8º Ano
Faixa Etária: 13 anos
Objetivo Geral:
Promover a sensibilização dos alunos para a presença e a importância da arte em diferentes contextos sociais e culturais, desenvolvendo uma apreciação crítica e reflexiva sobre como a arte se manifesta em seu cotidiano.
Objetivos Específicos:
– Identificar as diferentes formas de expressão artística presentes na vida diária.
– Relacionar a arte com identidades e culturas diversas.
– Discutir e analisar a influência da arte em questões sociais e políticas contemporâneas.
– Estimular a criatividade dos alunos por meio da apreciação e da produção artística.
Habilidades BNCC:
– (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais.
– (EF69AR05) Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, etc.).
– (EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos, de modo individual e coletivo.
Materiais Necessários:
– Papel A4 ou cartolina
– Lápis e canetas coloridas
– Tesoura e cola
– Revistas e jornais (para recortes)
– Projetor ou TV (opcional)
Situações Problema:
1. Como a arte se apresenta nos espaços que frequentamos diariamente?
2. De que maneira a arte pode influenciar a forma como nos vemos e como nos relacionamos com os outros?
3. Como as diferentes formas de arte podem abordar questões sociais e culturais?
Contextualização:
A arte está presente em diversas formas: na música que ouvimos, nas obras de arte que admiramos, nos filmes que assistimos, e até mesmo na moda que escolhemos. Cada manifestação artística reflete não apenas a criatividade humana, mas também o contexto social, econômico e político em que foi criada. Discutir a arte é, portanto, discutir a identidade de um povo.
Desenvolvimento:
A aula será dividida em três momentos: a introdução ao tema, a atividade prática e a discussão final.
1. Introdução (10 minutos)
Inicie a aula apresentando exemplos de diferentes formas de arte, como pintura, música, dança, teatro e artesanato. Proponha uma reflexão sobre como estas expressões artísticas se interligam com o cotidiano dos alunos. Utilize um projetor para mostrar imagens de obras famosas e obras populares de artistas locais, destacando a diversidade de estilos e influências.
2. Atividade Prática (20 minutos)
Os alunos serão divididos em grupos pequenos. Cada grupo receberá uma folha de papel A4 ou cartolina, onde deverá criar uma colagem que represente a presença da arte em sua vida. Os grupos poderão utilizar recortes de revistas e jornais, além de desenhar ou escrever mensagens relacionadas à arte. O professor deverá circular entre os grupos, auxiliando e estimulando a criatividade dos alunos, buscando aprofundar as discussões sobre as escolhas artísticas feitas.
3. Discussão Final (10 minutos)
Ao término das colagens, cada grupo apresentará sua criação para a turma, explicando suas escolhas e o que a arte representa para eles. Essa atividade é uma oportunidade para o desenvolvimento de habilidades de comunicação e argumentação. O professor conduzirá um debate onde os alunos poderão compartilhar suas percepções sobre as diferentes formas de arte e seus impactos na sociedade.
Atividades sugeridas:
– Atividade 1: Estudo de caso sobre um artista local e sua obra. Levar os alunos a pesquisar sobre a biografia e as temáticas de obras de artistas que vivem na comunidade.
– Atividade 2: Apreciação de uma obra de arte e produção de um texto crítico que analise a obra sob diferentes perspectivas (técnica, emocional, social).
– Atividade 3: Criar um mural coletivo com imagens que representem diferentes formas de arte na comunidade escolar. Os alunos podem coletar imagens de eventos artísticos locais, como concertos, exposições e festivais.
Discussão em Grupo:
Após as apresentações, iniciar uma discussão sobre as semelhanças e diferenças nas colagens dos grupos. Perguntas para guiar a discussão podem incluir:
– Que elementos foram comuns nas obras apresentadas?
– Como a cultura local influenciou as produções artísticas dos grupos?
– Que sentimentos e ideias as criações artísticas suscitaram na turma?
Perguntas:
1. Quais sentimentos ou reflexões cada um de vocês teve ao criar a sua colagem?
2. Como a arte pode ser uma forma de abordar e discutir temas sociais?
3. De que maneira podemos ver a arte como uma forma de expressão de identidade cultural?
Avaliação:
A avaliação será contínua, considerando a participação dos alunos nas discussões, a criatividade demonstrada nas colagens e a capacidade de expressar ideias durante as apresentações. Os alunos serão incentivados a dar feedback construtivo a seus colegas, promovendo um ambiente de aprendizado colaborativo.
Encerramento:
Para encerrar a aula, o professor deverá recapitular os principais pontos discutidos e a importância da arte em nossas vidas. Incentivar os alunos a continuarem explorando as formas de arte em seu cotidiano e como isso pode refletir sua própria identidade.
Dicas:
– Utilize músicas ou vídeos artísticos durante a introdução para criar um ambiente mais dinâmico.
– Fique atento a alunos que podem ser mais tímidos em se expressar oralmente e ofereça espaço para que compartilhem suas ideias de forma escrita se preferirem.
– Ao fazer a colagem, encoraje a mistura de materiais e técnicas diferentes, permitindo que os alunos experimentem.
Texto sobre o tema:
A arte é uma linguagem universal que se manifesta em diversos lugares e contextos. Desde a arquitetura das cidades até as expressões culturais locais, a arte reflete não apenas a criatividade humana, mas também as transformações sociais, políticas e culturais que vivemos. Através da arte, podemos questionar, celebrar e criticar a sociedade ao nosso redor. Ela nos permite explorar diferentes narrativas da experiência humana e reconhecer a riqueza das diversas culturas que povoam nosso mundo. Ao analisar a arte, estamos também explorando a linguagem da vida, que é rica em variações, significados e impactos. A crítica artística possui um papel fundamental no entendimento das questões contemporâneas, possibilitando que os indivíduos vejam o mundo sob novas perspectivas e se envolvam ativamente em suas realidades.
Desdobramentos do plano:
O plano de aula proposto pode ser expandido de várias maneiras, dependendo do interesse e das necessidades dos alunos. Uma sugestão seria a organização de uma feira de arte, onde os estudantes podem apresentar suas colagens e outras obras criativas para a comunidade. Essa prática não apenas celebraria a arte produzida pelos alunos, mas também fomentaria o intercâmbio cultural e o engajamento da comunidade escolar.
Outra possibilidade é a realização de um projeto de pós-aula, onde os alunos poderiam explorar mais a fundo um tema artístico de interesse, como a cultura indígena local ou o impacto do grafite na cidade. Isso pode ser feito através de pesquisas, entrevistas com artistas locais ou visitas a espaços culturais, como museus ou galerias de arte.
Por último, o desenvolvimento de um blog ou um mural virtual onde os alunos podem compartilhar suas descobertas sobre a arte em sua comunidade pode ser uma forma excelente de continuar explorando o tema e de incentivar a interação entre os estudantes e a comunidade em geral. As possibilidades de desdobramentos são muitas e podem trazer grande valor ao aprendizado e à experiência cultural dos alunos.
Orientações finais sobre o plano:
Ao ministrar este plano de aula, é fundamental ser flexível e adaptável às dinâmicas da turma. Cada grupo de alunos é único e pode responder de maneira diferente às atividades propostas. O professor deve estar preparado para ajustar suas abordagens e atividades de acordo com o nível de engajamento dos alunos e suas reações às discussões.
Incentivar os alunos a expressar suas opiniões sobre a arte e seu impacto na sociedade é crucial para o desenvolvimento de pensamento crítico e para um engajamento mais profundo com a cultura ao seu redor. Além disso, construir um ambiente seguro e acolhedor, onde todos se sintam confortáveis para compartilhar suas ideias e experiências, é essencial para que o aprendizado ocorra de maneira significativa e enriquecedora.
Por fim, a conexão da arte com as experiências pessoais dos alunos, suas culturas e identidades deve estar no cerne de todas as discussões e atividades propostas. A arte é uma ponte que une os seres humanos, e explorar essa união no contexto escolar pode enriquecer não apenas o aprendizado, mas também o entendimento e a apreciação do que nos cerca.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Caça ao Tesouro da Arte: Organize uma caça ao tesouro onde os alunos devem encontrar e documentar diferentes formas de arte no ambiente da escola e arredores. Eles podem tirar fotos e apresentar suas descobertas.
2. Teatro de Sombras: Utilizar técnicas de teatro de sombras, onde os alunos criarão figuras de papel e contarão histórias a partir delas. Essa atividade estimula a expressão criativa e a colaboração.
3. A Arte da Natureza: Realizar uma atividade ao ar livre onde os alunos devem coletar materiais naturais para criar uma obra de arte (ex: mandalas com folhas e flores). Isso promove a criatividade e a apreciação ambiental.
4. Flash Mob Artístico: Organizar um evento surpresa onde os alunos se reúnem para dançar ou realizar uma performance artística em um espaço público da escola, engajando a comunidade.
5. Diário Artístico: Propor que os alunos mantenham um diário artístico ao longo do semestre, onde poderão desenhar, escrever ou colar elementos que celebrem a arte que encontram no cotidiano, incentivando a reflexão contínua.
Essas sugestões lúdicas não apenas tornam o aprendizado mais divertido, mas também envolvem os alunos de forma ativa, permitindo-lhes explorar sua criatividade e compreensão da arte em um contexto amplo e significativo.
