Plano de Aula: Artes e Movimento (Ensino Fundamental 1) – 1º Ano

A elaboração deste plano de aula tem como foco a integração entre as áreas de artes e movimento, permitindo que os alunos do 1º ano do Ensino Fundamental explorem sua criatividade e desenvolvam habilidades psicomotoras através de atividades artísticas. Esta proposta promove um aprendizado ativo e dinâmico, em que os alunos são convidados a expressar suas ideias e sentimentos por meio de diferentes formas de arte e movimento, explorando a amplitude da linguagem corporal e as possibilidades criativas que surgem com ela.

Além de proporcionar uma experiência significativa de aprendizado, este plano visa a formação integral dos alunos, envolvendo aspectos físicos, emocionais e sociais. As atividades propostas possibilitam uma interação lúdica, estimulando a atenção e a concentração, aspectos fundamentais para essa faixa etária. O desenvolvimento das competências cognitivas e motoras está diretamente associado à capacidade de criar e improvisar, enriquecendo o repertório cultural dos alunos ao integrá-los num contexto educativo que valoriza as artes e o movimento.

Tema: Artes e Movimento
Duração: 40 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 1º Ano
Faixa Etária: 6 a 7 anos

Objetivo Geral:

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Desenvolver a expressividade, a criatividade e a coordenação motora dos alunos através da integração de práticas artísticas e movimentos corporais, promovendo o prazer pela arte e o reconhecimento da importância do movimento na expressão individual e coletiva.

Objetivos Específicos:

– Incentivar os alunos a explorarem diferentes formas de arte como pintura, colagem e dança.
– Fomentar a capacidade de trabalhar em grupo e respeitar as ideias dos colegas durante as atividades.
– Promover a percepção corporal e a consciência espacial através de atividades de psicomotricidade e dança.
– Estimular a apreciação estética, permitindo que os alunos reconheçam e valorizem a arte em diversas expressões.

Habilidades BNCC:

(EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
(EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia etc.), fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não convencionais.
(EF15AR10) Experimentar diferentes formas de orientação no espaço (deslocamentos, planos, direções, caminhos etc.) e ritmos de movimento (lento, moderado e rápido) na construção do movimento dançado.
(EF12EF11) Experimentar e fruir diferentes danças do contexto comunitário e regional (rodas cantadas, brincadeiras rítmicas e expressivas), e recriá-las, respeitando as diferenças individuais e de desempenho corporal.

Materiais Necessários:

– Materiais para pintura (tintas, pinceis, papel grande)
– Materiais para colagem (papéis coloridos, tesoura, cola, revistas)
– Música apropriada para dança e movimento
– Espaço livre para atividades de movimento

Situações Problema:

– Como pode a movimentação do corpo influenciar a nossa capacidade de criar obras artísticas?
– De que maneira a arte pode ajudar a expressar o que sentimos através do corpo?

Contextualização:

A prática de artes e movimento é fundamental no desenvolvimento infantil, pois promove o autoconhecimento, a autoestima e a criação de vínculos sociais. Assim, a aula será um espaço para expressão e troca de experiências. Os alunos poderão compreender a importância do movimento e da arte como ferramentas de comunicação e exploração.

Desenvolvimento:

Durante os 40 minutos de aula, as atividades serão organizadas de maneira a permitir a vivência prática dos alunos em arte e movimento. A aula pode ser dividida em três segmentos principais: iniciação em artes visuais, movimentação ao som da música, e um momento de reflexão e palavra sobre a experiência.

Atividades sugeridas:

Dia 1: Pintura com Movimento
Objetivo: Incentivar a expressão através de cores e formas.
Descrição: Com uma folha grande, os alunos poderão utilizar pincéis e tintas para criar uma obra coletiva. Enquanto pintam, poderão dançar ou mover-se livremente ao redor do papel, usando o corpo para criar diferentes formas.
Instruções: Posicione o papel no chão e incentive os alunos a se moverem ao redor dele. Pergunte como as cores e os movimentos estão se combinando.
Materiais: Tintas, pincéis, papel grande.

Dia 2: Colagem com Texturas
Objetivo: Criar obras artísticas usando diferentes materiais.
Descrição: Os alunos usarão recortes de revistas e papéis diversos para montar suas criações, explorando as texturas e as cores.
Instruções: Explique como trabalhar em equipe, sugerindo que dividam os materiais e façam colagens em conjunto.
Materiais: Revistas, tesouras, colas, papéis coloridos.

Dia 3: A Dança e a Música
Objetivo: Promover o movimento corporal e a expressão pessoal.
Descrição: Os alunos irão se movimentar ao som de músicas, sendo encorajados a imitar diferentes animais, ou criar suas próprias coreografias.
Instruções: Rime as músicas e crie um momento de dança livre, solicitando que façam pequenas apresentações uns para os outros.
Materiais: Música variada, espaço livre para dançar.

Dia 4: Teatro de Sombras
Objetivo: Estimular a imaginação usando o corpo e as mãos.
Descrição: Os alunos irão usar suas mãos para criar sombras e contar histórias com movimentos e formas, enquanto outros serão os “espectadores”.
Instruções: Em um espaço com luz, proponha que as crianças criem histórias curtas usando sombras.
Materiais: Luz, espaço escuro.

Dia 5: Ensaio de Movimento Coletivo
Objetivo: Trabalhar o trabalho em equipe e a coordenação motora.
Descrição: Os alunos devem criar um espetáculo onde todos devem se mover em sincronia e criar um pequeno número artístico.
Instruções: Explique que todos devem dar ideias e experimentar diferentes movimentos, criando assim a sua própria apresentação.
Materiais: Música.

Discussão em Grupo:

Promova uma discussão sobre as experiências vivenciadas. Pergunte como cada aluno se sentiu durante as atividades e o que aprenderam sobre a combinação da arte com o movimento. Essa conversa pode ser um momento rico de aprendizado e troca de ideias.

Perguntas:

– O que você sentiu ao se mover enquanto criava a sua arte?
– Como a música influencia o nosso corpo durante a dança?
– Por que você acha que a criação coletiva é importante?

Avaliação:

A avaliação será contínua, observando a participação dos alunos durante as atividades, sua habilidade de trabalhar em grupo, a expressividade nas criações artísticas e o envolvimento nas discussões.

Encerramento:

Finalize a atividade com uma roda, onde os alunos poderão compartilhar o que mais gostaram de fazer e o que aprenderam. Isso permitirá que eles sintam que suas vozes e sentimentos são valorizados.

Dicas:

– Adapte as atividades conforme a dinâmica da turma, respeitando o ritmo dos alunos.
– Use diversos tipos de música para enriquecer a experiência sensorial.
– Incorpore elementos visuais, como obras de arte, para apreciar e discutir antes de começar os trabalhos.

Texto sobre o tema:

A relação entre artes e movimento é histórica e profundamente significativa no contexto da formação humana. As artes, em suas variadas formas, servem como um espaço de expressão e revelação individual, enquanto o movimento traz a dinâmica de vivência e interação. Esta combinação é especialmente importante para crianças na faixa etária de 6 a 7 anos, que estão em uma fase de exploração e descoberta da sua própria identidade e do mundo ao seu redor. Através da arte, as crianças não apenas desenvolvem habilidades motoras finas, mas também aprendem sobre cores, formas, texturas e a importância da colaboração.

A incorporação do movimento nas atividades artísticas não só reforça o desenvolvimento físico, como também estimula a criatividade. As crianças podem se expressar inteiramente, ligando emoções e ideias ao seu corpo e às suas criações. As atividades que promovem movimentos integrados às artes visuais ajudam a construir uma base para o trabalho em equipe e o respeito pelo processo criativo dos outros. Assim, no decorrer das aulas, é possível perceber um crescimento não só no aspecto artístico, mas também no social, refletindo em maneiras de se relacionar e se comunicar com o outro.

Por último, o ambiente escolar se transforma em um verdadeiro laboratório de arte e expressão corporal, que é fundamental para o aprendizado das crianças. As experiências proporcionadas pelas atividades artísticas não são apenas educativas, mas também terapêuticas, pois oferecem uma válvula de escape para a expressão de sentimentos e a exploração da identidade. Com isso, a proposta de unir artes e movimento faz total sentido, contribuindo para a formação integral do aluno, crescendo em um ambiente de amor à arte e ao bem-estar no movimento.

Desdobramentos do plano:

A continuidade do aprendizado sobre movimentação e criação artística pode ser ampliada através da realização de exposições das obras realizadas pelos alunos. Essa prática não apenas valoriza o trabalho de cada um, mas também cria oportunidades para o desenvolvimento de habilidades sociais, como a verbalização de sentimentos e opiniões sobre as obras dos colegas. As exposições podem ser um evento na escola, envolvendo outros alunos e até mesmo famílias, reforçando a ideia de comunidade.

Além disso, as atividades realizadas durante a semana podem inspirar a produção de um projeto a longo prazo, onde os alunos poderão explorar diferentes culturas e suas respectivas expressões artísticas, como danças, pinturas e obras de teatro. Esse projeto pode culminar em um festival cultural, onde as crianças poderão compartilhar suas criações, tudo isso com um viés educativo e respeitoso pelas culturas que irão conhecer.

Por fim, as atividades de artes e movimento podem ser integradas a outras disciplinas, como história e geografia, permitindo que os alunos busquem inspiração nas tradições artísticas de diferentes comunidades. Com isso, o encontro entre arte e movimento transcende a sala de aula, transformando a escola num espaço de troca cultural e social, que valoriza a expressão individual e o aprendizado coletivo.

Orientações finais sobre o plano:

É fundamental que o professor se mantenha sempre atento às Dinâmicas da turma e estabeleça um ambiente favorável ao aprendizado, onde a arte e o movimento possam fluir livremente. Incentivar os alunos a se expressarem sem medo de errar e a valorizar o processo criativo é essencial para o desenvolvimento da autoimagem e autoestima. Cada criança deve sentir-se segura e confiante para explorar sua criatividade, respeitando os colegas e suas contribuições.

Sugere-se também que o professor faça uma reflexão entre as atividades e o que os alunos puderam experimentar ao longo da semana. Esse retorno é crucial para entender o que funcionou melhor e que ajustes devem ser feitos para as próximas experiências. Essas observações ajudam a moldar o planejamento pedagógico, garantindo que ele atenda cada vez melhor às necessidades individuais e coletivas da turma.

Por fim, é importante ressaltar que o legado mais significativo que uma discussão sobre artes e movimento pode deixar em uma criança é a valorização do respeito, que se estende de sua própria expressão até o reconhecimento e apreciação da expressão do outro. Assim, ao estruturar atividades que envolvem criatividade e habilidade motora, o professor participa da formação de uma geração que não só é capaz de criar, mas que também sabe ver e respeitar o que é diferente, levando sempre consigo a essência da arte e do movimento.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Jogo de Sombras: Uma atividade que envolve a criação de sombras com as mãos, onde os alunos podem contar histórias enquanto brincam com a luz.
– Objetivo: Desenvolver a criatividade e a coordenação motora fina.
– Materiais: Lâmpada, espaço escuro.
– Modo de condução: Em um ambiente escuro, os alunos se revezam criando formas com as mãos para contar uma história.

2. Dança dos Animais: Cada aluno escolhe um animal e o imita dançando ao som de músicas variadas.
– Objetivo: Promover consciência corporal e criatividade.
– Materiais: Música.
– Modo de condução: Peça aos alunos que, enquanto dançam, expliquem qual animal estão imitando e qual movimento acham que ele faz.

3. Caça ao Tesouro Artístico: Criar uma lista de itens para serem encontrados e, ao mesmo tempo, utilizados em uma colagem.
– Objetivo: Estimular a observação e a exploração do ambiente.
– Materiais: Papéis, tesoura, cola, materiais encontrados.
– Modo de condução: Em grupo, os alunos procuram materiais de arte no ambiente e os trazem para criar uma colagem.

4. Mímica Musical: Os alunos escolhem uma música e devem representar a letra em gestos e movimentos.
– Objetivo: Estimular a expressão corporal e a interpretação.
– Materiais: Música.
– Modo de condução: Um por vez, os alunos representam sua música enquanto os colegas devem tentar adivinhar qual é.

5. Circuito de Movimento: Montar um circuito com diferentes estações onde os alunos devem realizar diferentes movimentos (pular, dançar, andar).
– Objetivo: Trabalhar a coordenação motora de forma lúdica.
– Materiais: Espaço livre.
– Modo de condução: Dividir os alunos em grupos, onde cada grupo passará por uma estação, realizando a atividade proposta.