Plano de Aula: Arte (Educação Infantil) –
A arte é uma forma de expressão fundamental para o ser humano, sendo uma das maneiras mais criativas de se comunicar. Através da arte, as crianças têm a oportunidade de explorar seu potencial criativo, desenvolver habilidades motoras e aprimorar a capacidade de observação. Este plano de aula foi elaborado com o objetivo de proporcionar aos alunos a compreensão de conceitos básicos de arte de uma forma lúdica e prática, adaptando-se à realidade deles e utilizando técnicas e materiais de fácil acesso.
Neste plano, voltado para educação infantil, você encontrará uma série de atividades dinâmicas que visam estimular a criatividade e o gosto pela arte. As atividades escolhidas foram elaboradas de forma a utilizar métodos simples e recursos que possibilitam um aprendizado significativo, facilitando a assimilação do conteúdo e a apreciação da arte em suas diversas formas.
Tema: Arte
Duração: 30 minutos
Etapa: Educação Infantil
Faixa Etária: 8 anos de idade
Objetivo Geral:
Proporcionar aos alunos uma introdução ao mundo da arte, destacando a importância da expressão criativa e permitindo que explorem diferentes formas de se expressar por meio de técnicas artísticas simples.
Objetivos Específicos:
– Explorar as diferentes formas da arte através de atividades práticas.
– Estimular a criatividade e a imaginação dos alunos.
– Promover a apreciação da arte, identificando suas diversas manifestações.
– Desenvolver habilidades motoras e coordenação através de atividades manuais.
Habilidades BNCC:
– EF15AR01: Apreciar e criar diferentes tipos de arte nas diversas linguagens artísticas e culturais.
– EF15AR02: Reconhecer a arte como forma de linguagem.
– EF15AR03: Utilizar diferentes materiais e técnicas para produzir obras artísticas.
Materiais Necessários:
– Papéis coloridos
– Tintas guache
– Pincéis de diferentes tamanhos
– Canetinhas e lápis de cor
– Cola e tesoura
– Materiais recicláveis (como garrafas, caixas, papelão)
– Painéis para fixação das produções artísticas
Situações Problema:
Como podemos expressar nossos sentimentos e ideias através da arte? De que forma a arte nos ajuda a ver o mundo de maneiras diferentes?
Contextualização:
A arte está presente em nosso dia a dia, em cada desenho, pintura ou escultura. É importante para as crianças entenderem que a arte pode ser uma ferramenta poderosa de comunicação e que todos podem ser artistas utilizando suas imaginações. Nesta aula, discutiremos como a arte pode refletir nossas emoções e ideias, fazendo uma ponte entre a produção artística e a expressão pessoal.
Desenvolvimento:
Iniciaremos a aula conversando sobre o que é arte e suas diversas formas, como pintura, escultura e desenho. Os alunos serão incentivados a compartilhar suas próprias experiências com a arte. Em seguida, passaremos para as atividades práticas.
Atividades sugeridas:
1. Pintura Livre
Objetivo: Estimular a expressão criativa.
Descrição: Fornecer papéis em branco e tintas guache, permitindo que cada aluno pinte livremente o que sentir.
Instruções: Cada criança pode escolher as cores que deseja e o que quer desenhar. O docente deve circular pela sala, conversando e incentivando os alunos a explicarem suas criações.
Materiais: Papéis brancos, tintas guache, pincéis.
2. Arte Reciclada
Objetivo: Promover a conscientização ambiental e a criatividade.
Descrição: Utilizar materiais recicláveis para criar esculturas.
Instruções: Cada aluno receberá uma variedade de materiais, como garrafas plásticas e papelão, e deve criar uma escultura livre. Estimule-os a pensar sobre formas e estrutura.
Materiais: Garrafas, caixas, papelão, cola e tesoura.
3. Murais Colaborativos
Objetivo: Trabalhar em equipe e cooperação.
Descrição: Criar um mural coletivo onde cada aluno adiciona um elemento.
Instruções: Um grande papel ou cartolina será colocado na parede. Cada aluno pode desenhar algo que represente suas emoções. Ao final, discuta o resultado em grupo.
Materiais: Grande folha de papel, canetinhas, lápis de cor.
4. Contação de Histórias com Artes
Objetivo: Desenvolver criatividade e imaginação.
Descrição: Cada aluno cria um personagem e desenha uma cena.
Instruções: Após o desenho, os alunos devem contar uma história sobre a cena que criaram. O professor deve incentivar a narrativa criativa.
Materiais: Papel, canetas, lápis, e espaço para contar as histórias.
5. Exposição de Arte
Objetivo: Estimular a apreciação e o respeito pelas criações dos colegas.
Descrição: Organizar uma exposição com as obras produzidas durante as aulas.
Instruções: Reserve um tempo ao final da semana para a exposição. Cada aluno deve explicar sua obra para os outros.
Materiais: Painéis para expor as obras.
Discussão em Grupo:
Reúna os alunos após as atividades para discutir:
– O que mais gostou de fazer?
– Como se sentiu ao criar sua obra?
– O que aprendeu sobre arte?
Perguntas:
– O que é arte para você?
– Quais foram as suas inspirações nas atividades?
– Como a arte pode nos ajudar a expressar como nos sentimos?
Avaliação:
A avaliação será feita de forma contínua. O professor observará a participação dos alunos nas atividades, sua criatividade e o desenvolvimento das habilidades motoras e de comunicação. A apreciação das obras e o envolvimento nas discussões também serão considerados.
Encerramento:
No final da aula, reúna os alunos e incentive uma reflexão sobre a experiência. Pergunte o que aprenderam sobre arte e se sentiram que suas emoções foram expressadas. Encoraje-os a continuar explorando a arte em casa.
Dicas:
Crie um ambiente estimulante com música suave ao fundo enquanto as crianças trabalham. Isso pode ajudar a criar uma atmosfera mais relaxante e propícia à criatividade. Sempre esteja atento às necessidades individuais dos alunos, oferecendo apoio e orientação quando necessário.
Texto sobre o tema:
A arte é uma expressão genuína do ser humano, refletindo não apenas habilidades técnicas, mas também aspectos emocionais e culturais. Para crianças de 8 anos, entender que a arte pode ser uma forma de expressar o que sentem e pensam é fundamental. Através de diferentes técnicas e materiais, as crianças começam a compreender que não existe um “certo” ou “errado” na arte. Cada traço, cada cor e cada forma tem um significado, permitindo que seus criadores demonstrem sua visão única do mundo.
Criar arte é um processo íntimo e pessoal que pode ajudar as crianças a desenvolverem sua identidade e a se relacionarem com os outros de maneira mais empática. Ao envolver-se em atividades artísticas, elas aprimoram suas habilidades motoras, aprendem a fazer escolhas estéticas e a valorizar a diversidade de estilos e expressões.
Além disso, a arte é uma ponte que conecta as crianças com a cultura ao seu redor. Através do aprendizado da história da arte e do reconhecimento de artistas, elas começam a perceber a importância da expressão cultural na sociedade. Este contato inicial com a arte pode inspirá-las a explorar ainda mais essa linguagem, pertencendo a um universo rico e diverso, que é a história da arte.
Desdobramentos do plano:
Conforme os alunos desenvolvem suas habilidades artísticas, é fundamental ampliar as discussões para incluir a apreciação da arte em um contexto mais amplo. Isso pode incluir visitas a museus, onde podem ver obras de artistas consagrados, e aprender sobre diferentes períodos e estilos da história da arte. Ao explorar esse conteúdo, os alunos podem entender melhor o histórico de cada obra e a intenção de seus criadores.
Além disso, incentivar os alunos a continuarem criando em casa pode ajudar a nutrir sua paixão pela arte. Sugira que eles criem um “diário de arte” onde possam registrar suas experiências e reflexões. Este diário pode ser uma combinação de desenhos, pinturas, colagens e textos, permitindo que expressem suas emoções e pensamentos em um só lugar.
Por fim, a inclusão de projetos artísticos interdisciplinares pode aprofundar o aprendizado. Por exemplo, um projeto que combine arte e ciências, onde os alunos podem explorar a bioarte, utilizando elementos da natureza em suas criações. Essas atividades não só ampliam seus horizontes artísticos, mas também ajudam a criar uma conexão mais forte com a materialidade do mundo ao seu redor.
Orientações finais sobre o plano:
É essencial que os educadores se sintam à vontade para adaptar este plano de aula às necessidades de suas turmas. Cada grupo de alunos tem suas particularidades, e é através da observação que se percebe quais métodos são mais eficazes. Incentivar a participação ativa de todos os alunos garante um ambiente inclusivo e acolhedor, onde cada um se sente seguro para se expressar.
A arte deve ser vista como um espaço de liberdade. Portanto, a condução das atividades não deve ser rígida, permitindo que cada aluno explore suas ideias de forma autêntica. O papel do educador aqui é servir como guia e facilitador, promovendo um ambiente onde o respeito e a colaboração sejam sempre priorizados.
Finalmente, a arte é uma habilidade que pode e deve ser cultivada ao longo da vida. Portanto, é importante que os profissionais da educação não vejam essa abordagem como apenas uma aula isolada, mas como parte de um processo contínuo que valoriza a expressão individual e a apreciação da arte em sua totalidade.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Caça ao Tesouro Artístico
Objetivo: Estimular a observação e reconhecimento de formas artísticas na natureza.
Descrição: Organizar uma atividade ao ar livre onde os alunos devem encontrar elementos da natureza que possam ser utilizados como inspiração para criar uma obra de arte.
Materiais: Sacolas para coletar itens da natureza.
Como conduzir: Levar a turma para um espaço verde e pedir que encontrem folhas, pedras ou gravetos que os inspirem. Após a coleta, voltar para a sala e criar uma obra de arte utilizando os materiais.
2. Teatro de Sombras
Objetivo: Trabalhar a criatividade e a coletividade.
Descrição: Criar uma apresentação de teatro com sombras utilizando as mãos e figuras recortadas.
Materiais: Lanternas, papel preto para recortes, e uma tela (pode ser uma parede branca).
Como conduzir: Após ensinar aos alunos como fazer diferentes figuras com as mãos e recortes, cada grupo apresenta sua história utilizando luz e sombras, estimulando a interação e imaginação.
3. Mosaico Comunitário
Objetivo: Estimular o trabalho em grupo e a criatividade.
Descrição: Criar um mosaico enorme utilizando papéis coloridos.
Materiais: Papéis de diferentes cores e cola.
Como conduzir: Dividir os alunos em grupos e permitir que cada grupo contribua com uma parte do mosaico. No final, o painel deve retratar uma história ou um sentimento coletivo.
4. Pintura ao Ar Livre
Objetivo: Conectar arte com a natureza.
Descrição: Realizar uma aula de arte ao ar livre, onde os alunos podem expressar o que veem.
Materiais: Tela, tintas e pincéis.
Como conduzir: Levar as crianças para um espaço ao ar livre onde possam pintar a paisagem ou qualquer elemento da natureza que as inspire.
5. Livro de Arte de Histórias
Objetivo: Promover a escrita e a arte simultaneamente.
Descrição: Criar um livro onde cada aluno ilustra uma parte da história que inventou.
Materiais: Papel, canetas coloridas.
Como conduzir: Após uma breve conversa sobre histórias e ilustração, os alunos podem sentar-se e criar suas próprias histórias e ilustrações, que poderão ser compiladas em um livro da turma.
Essas propostas lúdicas oferecem uma abordagem única e variada do tema Arte, ajudando os alunos a explorar sua criatividade de maneira dinâmica e divertida. Incorporar atividades práticas ao aprendizado teórico possibilita um desenvolvimento mais robusto das habilidades artísticas e emocionais nas crianças.
