Plano de Aula: Dança (Ensino Fundamental 1) – 2º Ano

Dança
Duração: 60 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 2º Ano
Faixa Etária: 7-8 anos

A dança é uma forma de expressão artística que envolve movimento do corpo ao som de música, promovendo a interação social e o desenvolvimento físico e emocional das crianças. Este plano de aula tem como principal objetivo ensinar os alunos não apenas a técnica dos movimentos, mas também a importância da dança como uma peça fundamental na cultura e como uma ferramenta de expressão individual e coletiva. O envolvimento em atividades de dança estimula a criatividade, melhora a coordenação motora e promove a socialização entre os alunos.

Neste contexto, a dança não se limita apenas ao ato de se mexer, mas implica na compreensão de ritmos, no desenvolvimento da musicalidade e na valorização de diferentes estilos de dança. Este plano de aula foi elaborado com base nas diretrizes da Base Nacional Comum Curricular (BNCC), buscando atender às necessidades educacionais dos alunos do 2º ano do Ensino Fundamental. Será uma experiência dinâmica e prazerosa, permitindo que as crianças explorem suas capacidades criativas enquanto aprendem sobre a importância da dança na cultura.

Objetivo Geral:

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Desenvolver a percepção rítmica, a expressão corporal e a criatividade dos alunos por meio da prática da dança, promovendo também a integração social e o respeito às diferenças.

Objetivos Específicos:

1. Compreender e respeitar os diferentes estilos de dança.
2. Desenvolver a coordenação motora e o ritmo através da dança.
3. Estimular a criatividade e a expressividade dos alunos em suas apresentações.
4. Estabelecer relações de colaboração e respeito no ambiente de dança.

Habilidades BNCC:

(EF15AR08) Experimentar e apreciar formas distintas de manifestações da dança presentes em diferentes contextos, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório corporal.
(EF15AR10) Experimentar diferentes formas de orientação no espaço (deslocamentos, planos, direções, caminhos etc.) e ritmos de movimento (lento, moderado e rápido) na construção do movimento dançado.
(EF15AR11) Criar e improvisar movimentos dançados de modo individual, coletivo e colaborativo, considerando os aspectos estruturais, dinâmicos e expressivos dos elementos constitutivos do movimento, com base nos códigos de dança.
(EF12EF11) Experimentar e fruir diferentes danças do contexto comunitário e regional (rodas cantadas, brincadeiras rítmicas e expressivas), e recriá-las, respeitando as diferenças individuais e de desempenho corporal.

Materiais Necessários:

– Aparelho de som ou caixa de som portátil
– Música de diferentes estilos (samba, frevo, hip hop, balé)
– Espaço amplo para a prática (sala de aula ou área externa)
– Colchonetes ou tapetes para atividade no chão (se necessário)
– Fitas adesivas para marcar o chão (para organização do espaço)
– Materiais de anestesia de danças culturais (se possível)

Situações Problema:

– Como a dança pode expressar sentimentos e emoções?
– De que forma a dança pode ser uma linguagem universal?
– Quais estilos de dança existem ao redor do mundo e como eles se relacionam com a cultura?

Contextualização:

A dança é uma prática humana ancestral, presente em diversas culturas e sociedades. Ela não só serve como uma forma de entretenimento, mas também como um ritual e uma forma de comunicar sentimentos e tradições. Ao longo do tempo, diferentes danças emergiram, refletindo as particularidades de cada sociedade e enriquecendo o repertório cultural de cada povo. Nesta aula, as crianças serão convidadas a conhecer e experimentar diferentes estilos de dança, promovendo a diversidade cultural e o respeito pelo próximo.

Desenvolvimento:

1. Introdução à Dança (10 minutos)
– Apresentar brevemente o que é dança e suas diferentes formas. Mostrar vídeos curtos de danças de diversos estilos.
– Perguntar aos alunos se eles já dançaram alguma vez e que tipos de dança conhecem.

2. Aquecimento (10 minutos)
– Realizar um aquecimento leve com movimentos de braços, pernas e tronco, acompanhados de uma música animada.
– Repetir os movimentos em conjunto, incentivando a imitação e a atenção ao ritmo.

3. Atividade Prática: Dança Livre (20 minutos)
– Dividir os alunos em grupos e solicitar que cada grupo escolha uma música para dançar.
– Orientar que eles devem apresentar uma coreografia simples que represente algo que eles gostem (escola, natureza, amigos).
– Cada grupo terá a oportunidade de criar seus próprios movimentos e expressões, respeitando as escolhas dos colegas.

4. Apresentação dos Grupos (15 minutos)
– As crianças apresentarão suas coreografias para a turma.
– Após cada apresentação, o professor pode fazer perguntas sobre o que cada grupo estava expressando em sua dança.

5. Reflexão Final (5 minutos)
– Conversar sobre o que aprenderam com a atividade em grupo e como foi a experiência de dançar juntos.
– Destacar a importância da dança como forma de expressão e comunicação.

Atividades sugeridas:

1. Dança da Natureza
– Objetivo: Explorar a relação entre movimentos e elementos naturais.
– Descrição: Os alunos imitarão os movimentos de diferentes elementos da natureza (água, vento, árvores) enquanto dançam livremente.
– Materiais: Música com sons da natureza.
– Instruções para o professor: Solicitar que os alunos expressem como cada elemento se movimenta e promove discussões sobre a importância da natureza.

2. Roda de Dança
– Objetivo: Vivenciar a dança em grupo e promover a colaboração.
– Descrição: Formar uma roda e todos dançarem ao som de uma música tradicional, batendo palmas e seguindo os passos em conjunto.
– Materiais: Música de roda.
– Instruções: O professor deve conduzir os passos, mas deixar os alunos também improvisarem.

3. Contação de Histórias através da Dança
– Objetivo: Contar uma história utilizando movimentos de dança para expressar emoções e fatos.
– Descrição: Em grupos, os alunos devem criar uma pequena história e representá-la através da dança.
– Materiais: Música suave e espaço para dançar.
– Instruções: Incentivar a expressão corporal através de elementos da história.

Discussão em Grupo:

– Como você se sentiu ao dançar?
– Que estilos de dança você mais gosta e por quê?
– O que você aprendeu sobre o respeito à diversidade através da dança?

Perguntas:

1. O que você sentiu enquanto dançava?
2. Quais movimentos você mais gostou de fazer e por quê?
3. Como cada estilo de dança é importante para a nossa cultura?

Avaliação:

A avaliação será feita através de observação durante as atividades práticas, considerando a participação dos alunos, o respeito às diferenças e a capacidade de expressar-se através do movimento. O professor pode anotar comentários sobre como os alunos interagiram e como desenvolveram suas expressões corporais.

Encerramento:

Finalizando a aula, reunir todos os alunos e compartilhar uma pequena reflexão sobre a importância da dança em nossas vidas. Agradecer pela participação e incentivar a continuidade das práticas de dança em casa e em outros ambientes.

Dicas:

1. Variar os estilos de dança apresentados para um aprendizado mais rico e diversificado.
2. Consultar vídeos ou convites a grupos de dança locais para possíveis colaborações.
3. Fazer uma apresentação final na escola, envolvendo outros anos e pais, mostrando o projeto desenvolvido ao longo das aulas.

Texto sobre o tema:

A dança é uma manifestação cultural que se expressa de várias formas e estilos ao redor do mundo. Desde tempos remotos, a dança ha sido utilizada como um meio de celebração, ritual e também como um modo de contar histórias. Cada cultura traz consigo um repertório único de movimentos, ritmos e significados, criando um rico mosaico de expressões artísticas. Para as crianças, a dança desempenha um papel crucial no desenvolvimento motor, estimulando a coordenação, o equilíbrio e a consciência corporal.

Além de seus benefícios físicos, a dança também é uma ferramenta poderosa para o desenvolvimento emocional e social. As aulas de dança promovem a interação entre os alunos, facilitando a construção de laços afetivos e o respeito às diferenças. Através da dança, as crianças aprendem a se expressar, a contar suas histórias e a vivenciar outras realidades. A prática de diferentes estilos de dança enriquece a formação cultural dos alunos, ampliando horizontes e despertando o interesse por manifestações artísticas que vão além do que conhecem.

Por último, a dança pode ser um meio de neurociência, uma vez que está demonstrado que a prática regular de atividades físicas, incluindo a dança, pode contribuir de maneira significativa para o bem-estar mental e emocional das crianças. Neste sentido, ao inserir a dança nas atividades escolares, não apenas promovemos o desenvolvimento artístico, mas também cuidamos da saúde integral dos nossos alunos, proporcionando ambientes de aprendizagem positivos e enriquecedores.

Desdobramentos do plano:

A dança, como tema central deste plano de aula, pode ser desdobrada de diversas formas, envolvendo outras disciplinas e áreas do conhecimento. As crianças podem explorar a história da dança, aprendendo sobre suas origens e as diferentes culturas que a praticam. Essa abordagem integrada enriquece o aprendizado, pois as crianças passam a ver a dança não apenas como uma forma de arte, mas como um fenômeno social e cultural que merece ser estudado sob diferentes prismas.

Além disso, a dança pode ser associada à música, permitindo que os alunos desenvolvam habilidades auditivas e musicais enquanto dançam. A música traz vida aos movimentos, e a compreensão dos ritmos e melodias pode intensificar a experiência artística dos alunos. Neste sentido, desenvolver projetos interdisciplinares que envolvem arte, música e dança pode enriquecer ainda mais o aprendizado.

Por fim, é importante considerar que a dança é um meio de inclusão e expressão de identidades. Ao trabalhar com temas relacionados à diversidade nas aulas de dança, os alunos têm a oportunidade de compreender melhor suas próprias identidades e as dos outros. A dança se torna, desse modo, um canal para o respeito mútuo e a convivência harmônica entre as diferenças, contribuindo para a formação de cidadãos mais conscientes e empáticos.

Orientações finais sobre o plano:

É fundamental lembrar que cada turma é única, e as atividades devem ser adaptadas às necessidades e características dos alunos. O professor deve estar atento às dinâmicas do grupo, permitindo que cada aluno se sinta à vontade para se expressar artisticamente. Além disso, incentivar os alunos a serem criativos é essencial para que eles se sintam livres na hora de criar suas coreografias e movimentos, sem medo de errar.

Aproveitar os recursos disponíveis na escola, como materiais audiovisuais, pode incrementar a aula, oferecendo referências visuais e sonoras para que o aprendizado seja mais significativo. O uso de diferentes músicas e estilos de dança também é imprescindível, uma vez que facilita a inclusão de todos os alunos e provoca o interesse deles por diferentes culturas.

Por fim, documentar o processo de aprendizado e as apresentações dos alunos pode ser uma forma de avaliar não apenas o desenvolvimento artístico, mas também as interações sociais e emocionais que ocorreram durante as atividades de dança. O registro pode ser útil para refletir sobre o que foi aprendido e promover um espaço de diálogo sobre experiências e aprendizagens vividas na sala de aula.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Dança dos Animais
– Objetivo: Explorar os movimentos dos animais através da dança.
– Faixa Etária: 7-8 anos.
– Descrição: Cada aluno escolhe um animal e cria movimentos que imitam a forma como esse animal se move. O professor pode tocar uma música animada e os alunos devem dançar como seus animais, interagindo e criando um ambiente lúdico.

2. Caça ao Tesouro Musical
– Objetivo: Combinar dança e habilidades de resolução de problemas.
– Faixa Etária: 7-8 anos.
– Descrição: Crie pistas em diferentes partes da sala que levem a uma dança surpresa. Cada pista deve desafiar os alunos a fazer um movimento específico para encontrar a próxima pista.

3. Pintura Corporal e Dança
– Objetivo: Usar a arte para expressar a dança.
– Faixa Etária: 7-8 anos.
– Descrição: Antes de dançar, os alunos podem pintar algumas partes do corpo (com tinta atóxica). Depois, eles devem dançar, explorando a maneira como a pintura se movimenta com eles.

4. Escola de Dança das Cores
– Objetivo: Associar cores a estilos de dança.
– Faixa Etária: 7-8 anos.
– Descrição: Distribuir cartões coloridos. Cada cor representa um estilo de dança. Quando a música toca, os alunos dançam no estilo correspondente à cor que estão segurando.

5. Bailarinos e Cacos de Vidro
– Objetivo: Ensinar sobre a importância do cuidado e da atenção.
– Faixa Etária: 7-8 anos.
– Descrição: Crie um jogo onde os alunos têm que dançar sem pisar nos “cacos de vidro” (fichas ou pedaços de papel) no chão, desenvolvendo a consciência corporal e a atenção.

Com esse plano, a aula de dança para o 2º ano do Ensino Fundamental promete ser uma experiência rica, lúdica e educativa, onde as crianças poderão explorar seu corpo, se divertir e aprender sobre a importância da dança na cultura.