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O plano de aula a seguir tem como foco a dança regional Siriri, um patrimônio cultural brasileiro que reflete a diversidade e a riqueza das tradições. Este plano apresenta uma abordagem teórica e prática, onde os alunos poderão analisar a dança, suas características, bem como entender a relação da transferência de peso conforme abordada pelo teórico Rudolf Laban. Utilizando um vídeo como recurso pedagógico, os estudantes serão incentivados a observar, anotar e refletir sobre os aspectos constitutivos do Siriri e suas referências no cotidiano.

A dança Siriri é mais que uma expressão artisticamente rica; é um elemento representativo da cultura local que promove o entendimento sobre a identidade e os costumes de uma região. Além disso, a discussão sobre a transferência de peso dentro da dança possibilita uma conexão entre a teoria da dança e a vivência prática, estimulando o aprendizado significativo dos alunos.

Tema: Dança Regional: Siriri
Duração: 45 minutos
Etapa: Ensino Médio
Sub-etapa: 3º Ano do Ensino Médio
Faixa Etária: 16 a 17 anos

Objetivo Geral:

Proporcionar uma compreensão teórica e prática da dança Siriri, associando seu contexto cultural à técnica da transferência de peso segundo Rudolf Laban.

Objetivos Específicos:

– Compreender a história e os aspectos culturais da dança Siriri.
– Analisar a transferência de peso em momentos específicos da dança.
– Refletir sobre como a dança e os conceitos de movimento estão inseridos no dia a dia dos alunos.
– Fomentar a percepção crítica sobre a cultura local e suas expressões artísticas.

Habilidades BNCC:

– (EM13LGG201) Utilizar as diversas linguagens (artísticas, corporais e verbais) em diferentes contextos, valorizando-as como fenômenos sociais, culturais, históricos, variáveis, heterogêneos e sensíveis aos contextos de uso.
– (EM13LGG501) Selecionar e utilizar movimentos corporais de forma consciente e intencional para interagir socialmente em práticas corporais, estabelecendo relações construtivas, empáticas, éticas e de respeito às diferenças.
– (EM13LGG302) Posicionar-se criticamente diante de diversas visões de mundo presentes nos discursos em diferentes linguagens, levando em conta seus contextos de produção e de circulação.
– (EM13LGG601) Apropriar-se do patrimônio artístico de diferentes tempos e lugares, compreendendo sua diversidade, bem como os processos de legitimação das manifestações artísticas na sociedade, desenvolvendo uma visão crítica e histórica.

Materiais Necessários:

– Computador e projetor para exibir o vídeo.
– Vídeo da apresentação do Siriri.
– Cadernos e canetas para anotações.
– Espaço adequado para a prática de dança.

Situações Problema:

– O que caracteriza a dança Siriri em comparação com outras danças regionais?
– Como a técnica da transferência de peso influencia o movimento na dança?

Contextualização:

Introduzir a importância da dança na cultura brasileira e discorrer brevemente sobre as raízes do Siriri, destacando sua presença nas festividades e eventos sociais. Relacionar os conceitos de dança e movimento na sociedade moderna, abordando como essas manifestações culturais ainda são relevantes e apreciadas.

Desenvolvimento:

1. Início da Aula (10 minutos):
– Apresentar o tema da aula e os objetivos.
– Realizar uma breve introdução sobre o Siriri, incluindo sua origem e características. Sugerir aos alunos que pensem sobre outras danças que conhecem e suas diferenciações.

2. Apresentação do Vídeo (15 minutos):
– Exibir um vídeo que mostre uma apresentação de dança Siriri.
– Solicitar que os alunos façam anotações sobre os movimentos apresentados, especialmente sobre a transferência de peso em momentos específicos da dança.

3. Discussão sobre Transferência de Peso (10 minutos):
– Após o vídeo, promover uma discussão guiada sobre as anotações dos alunos, convidando-os a compartilhar suas observações.
– Perguntar sobre como a transferência de peso é utilizada na dança e como isso pode ser percebido em outras atividades físicas do cotidiano, como esportes ou atividades artísticas.

4. Atividade Prática (10 minutos):
– Organizar os alunos em grupos pequenos e incentivá-los a praticar alguns dos movimentos vistos no vídeo, focando na percepção da transferência de peso.
– Orientar os alunos a se expressarem livremente, buscando sentir a fluidez e as exigências físicas da dança.

Atividades Sugeridas:

1. Estudo sobre a Cultura do Siriri (1º dia):
– Objetivo: Compreender as origens e a evolução da dança.
– Descrição: Os alunos devem pesquisar sobre a história e as tradições do Siriri, reunindo informações a partir de livros, artigos e entrevistas com dançarinos locais.
– Instruções: Reunir as informações em uma apresentação ou relatório.

2. Análise de Vídeos (2º dia):
– Objetivo: Identificar os diferentes estilos e formas de dança Siriri.
– Descrição: Assistir a uma variedade de vídeos de apresentações e discutir os diferentes estilos.
– Instruções: Fazer comparações entre as danças observadas e anotar os elementos que diferem.

3. Experiência de Grupo (3º dia):
– Objetivo: Criar uma coreografia simples inspirada na dança.
– Descrição: Em grupos, os alunos devem criar uma coreografia utilizando os movimentos do Siriri.
– Instruções: Ensaiar e apresentar a coreografia para a turma.

4. Reflexão Pessoal (4º dia):
– Objetivo: Relacionar a dança com a vida cotidiana.
– Descrição: Cada aluno deve escrever uma redação de duas páginas sobre como a dança influenciou ou pode influenciar seus próprios movimentos na vida diária.
– Instruções: Incluir a transferência de peso e outras reflexões sobre a vivência da dança.

5. Apresentação Final (5º dia):
– Objetivo: Apresentar o que aprenderam sobre o Siriri e suas experiências.
– Descrição: Realização de uma apresentação para os colegas e/ou professores.
– Instruções: Integrar o conhecimento adquirido e realizar uma performance com o foco na transferência de peso.

Discussão em Grupo:

– Quais são as principais características da dança Siriri que podem ser identificadas no cotidiano?
– Como a dança pode servir como um meio de expressão cultural em nossa sociedade contemporânea?
– Em que aspectos os movimentos vistos na dança se relacionam com o cotidiano e as atividades diárias?

Perguntas:

– Que sentimentos a dança transmite?
– Como podemos relacionar a dança Siriri com questões de identidade cultural?
– Em que momentos da sua vida você percebe a influência da dança?

Avaliação:

A avaliação será realizada com base na participação dos alunos durante as atividades, qualidade nas anotações sobre o vídeo, apresentações de pesquisa sobre o Siriri e colaboração nas atividades práticas. Além disso, a redação reflexiva servirá para avaliar a capacidade de relacionar a dança com suas vivências.

Encerramento:

Finalizar a aula com um breve resumo do que foi aprendido sobre a dança Siriri e sua importância cultural. Destacar a relação entre teoria e prática, enfatizando a relevância da dança como forma de expressão e reflexo cultural.

Dicas:

– Fomentar a pesquisa em grupo para que todos os alunos colaborem na construção do conhecimento.
– Utilizar casos práticos e histórias locais que possam ser relacionadas à dança para contextualizar ainda mais a discussão.
– Encorajar os alunos a se expressarem livremente nas práticas de dança, valorizando a diversidade dos movimentos e interpretações.

Texto sobre o tema:

A dança Siriri é uma manifestação cultural que nasceu na tradição brasileira, especialmente no estado de Mato Grosso. Esta dança é frequentemente associada a festas populares e celebrações, englobando não apenas um estilo de dança, mas também a música e a vestimenta característica. O Siriri é um exemplo de como a dança pode unir e fortalecer laços sociais ao redor de um propósito comum, além de estar intimamente ligada à identidade dos grupos que a praticam.

Além de sua função de entretenimento e socialização, a dança desempenha um papel crucial na preservação da cultura e da história de uma comunidade. Uma das características marcantes do Siriri é sua musicalidade envolvente, frequentemente realizada com instrumentos como sanfonas e pandeiros, que acompanham os passos ritmados e as trocas de olhares entre os dançarinos. A movimentação é viva, muitas vezes envolvendo transferência de peso, que é um conceito importante na dança e na performance artística, conforme descrito por Rudolf Laban. A transferência de peso permite aos dançarinos uma maior expressividade em seus movimentos, possibilitando uma interação mais profunda com o público e com a própria dança.

Essa relação do Siriri com a vida diária também reflete a maneira como a dança e os movimentos corporais estão presentes em várias esferas sociais. O entendimento da dança como uma forma de linguagem não-verbal e expressão das emoções é preponderante para que se possa apreciar a riqueza deste patrimônio cultural. Para os alunos, essa aula não é apenas sobre a técnica da dança em si, mas sobre como ela pode refletir não apenas a cultura, mas também as próprias identidades e experiências pessoais, promovendo um senso de pertencimento e admiração pela diversidade cultural.

Desdobramentos do plano:

O presente plano de aula sobre a dança Siriri pode ser ampliado com atividades que incentivem a pesquisa acadêmica e o estudo mais profundo das danças regionais do Brasil. Através da coleta de subsídios históricos, entrevistas com dançarinos e visita a grupos de dança local, os alunos podem se aprofundar na compreensão da importância de cada dança dentro de seu contexto cultural específico. Essas experiências podem ser documentadas e compartilhadas em apresentações ou eventos culturais na escola, estimulando o envolvimento da comunidade.

Além disso, é possível relacionar essa atividade a outras disciplinas, como História e Educação Física, para que os alunos possam ver o diálogo entre as artes e as ciências sociais. Por exemplo, estudar o impacto das festividades culturais nas comunidades locais ou analisar como a dança e suas práticas corporais refletem questões sociais contemporâneas. Isso proporciona uma abordagem interdisciplinar rica e significativa, onde a prática cultural se torna uma lente para ver outros aspectos da vida em sociedade.

Por fim, o plano pode servir ainda como um ponto de partida para a formação de um clube de dança na escola, reunindo estudantes que se interessam por danças tradicionais e contemporâneas, proporcionando um espaço de prática e aprendizado contínuo. Essa abordagem pode levar a futuras apresentações em festivais e intercâmbios culturais, celebrando a diversidade e a identidade dos alunos enquanto também fortalece o vínculo entre a escola e a cultura local.

Orientações Finais sobre o plano:

É fundamental que os educadores estejam abertos a adaptações durante o desenvolvimento das atividades do plano de aula. Cada turma possui características e ritmos diferentes. Portanto, o professor deve sempre estar atento às dinâmicas em sala e pronto para fazer ajustes que favoreçam o aprendizado de todos os alunos.

Incentivar a participação ativa dos alunos nas discussões sobre a dança e suas implicações pode enriquecer a experiência educacional. O envolvimento com a cultura local não apenas promove o aprendizado acadêmico, mas também transfere valores de respeito e valorização da diversidade.

Por fim, é importante documentar todas as etapas do plano, coletando feedback dos alunos e observações do professor ao longo do processo. Essa documentação pode ser útil para futuras aulas e para promover uma reflexão sobre como a dança e as artes podem ser mais efetivamente integradas ao currículo escolar. Uma abordagem contínua e reflexiva sobre o ensino da dança pode contribuir para uma formação mais completa e conectada dos alunos com a sua identidade cultural.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Criação do Mapa Cultural das Danças:
– Objetivo: Mapear as danças regionais do Brasil e suas características.
– Faixa Etária: 16 a 17 anos.
– Descrição: Os alunos criarão um mapa colaboativo onde identificarão os diferentes estilos de danças regionais observando suas características, vestimentas e ritmos. Utilizarão recortes, imagens e canetas para tornar o mapa visualmente atraente.

2. Teatro de Sombras:
– Objetivo: Recriar uma apresentação de dança através de teatro de sombras.
– Faixa Etária: 16 a 17 anos.
– Descrição: Utilizando cartolinas e lanternas, os alunos criarão um espetáculo de teatro de sombras que representa a dança. Essa atividade incentiva a criatividade e a interpretação da dança de uma maneira diferente.

3. Debate sobre Dança e Cultura:
– Objetivo: Debater a importância das danças na cultura brasileira.
– Faixa Etária: 16 a 17 anos.
– Descrição: Organizar um debate em sala de aula onde os alunos discutirão o papel da dança como expressão cultural e suas influências na sociedade. Essa atividade promove a argumentação e o exercício da oratória.

4. Colagem da Identidade Cultural:
– Objetivo: Refletir sobre a própria identidade cultural.
– Faixa Etária: 16 a 17 anos.
– Descrição: Os alunos devem trazer imagens que representem suas culturas e colá-las em cartolinas, criando um mural que represente a diversidade presente na turma. Essa colagem pode ser exposta na escola, promovendo reflexão sobre as identidades.

5. Desfile de Danças:
– Objetivo: Apresentar as danças e costumes de diferentes regiões brasileiras.
– Faixa Etária: 16 a 17 anos.
– Descrição: Organizar um desfile escolar onde cada aluno ou grupo de alunos se apresenta à turma vestindo roupas típicas e apresentando um resumo sobre a dança que representam. Essa atividade promove o respeito e a valorização das culturas locais.

Com estas atividades lúdicas bem estruturadas, o professor terá ferramentas valiosas para engajar e ensinar a importância da dança, promovendo um espaço de aprendizado rico e interativo.

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O presente plano de aula tem o objetivo de proporcionar aos alunos do 3º ano do Ensino Médio uma experiência prática e envolvente com a dança regional, especificamente o Siriri. O foco da aula será a transferência de peso e os princípios de movimento dessa dança tradicional, que é rica em cultura e expressividade. Este tipo de atividade não só contribui para a valorização da cultura local, mas também permite que os alunos desenvolvam habilidades corporais e artísticas essenciais em diversas áreas da vida.

A dança Siriri, que tem suas raízes nas culturas indígenas e afro-brasileiras, é uma forma musical e de movimento que se destaca pela sua energia e vivacidade. Ao longo da aula, os alunos serão incentivados a explorar as nuances do movimento e a aplicar os conceitos aprendidos de maneira prática, promovendo a interação, a socialização e a construção de identidade cultural. A experiência da dança não apenas promove atividade física, mas também fomenta um ambiente de respeito e compreensão mútua entre os alunos, alinhando-se aos direitos humanos e à diversidade cultural.

Tema: Dança Regional: SIRIRI
Duração: 45 minutos
Etapa: Ensino Médio
Sub-etapa: 3º Ano Médio
Faixa Etária: 16 a 17 anos

Objetivo Geral:

Proporcionar aos alunos uma compreensão prática dos movimentos e princípios da dança Siriri, enfatizando a transferência de peso e promovendo a valorização da cultura regional.

Objetivos Específicos:

– Desenvolver habilidades de movimento e ritmo.
– Explorar a relação entre a dança e a cultura local.
– Proporcionar uma experiência colaborativa através da dança em grupo.
– Fomentar a consciência do corpo e a expressão artística.

Habilidades BNCC:

– (EM13LGG101) Compreender e analisar os processos de produção e circulação de discursos, nas diferentes linguagens, para fazer escolhas fundamentadas com base nos interesses pessoais e coletivos.
– (EM13LGG201) Utilizar as diversas linguagens (artísticas, corporais e verbais) em diferentes contextos, valorizando-as como fenômenos sociais, culturais, históricos, variáveis, heterogêneos e sensíveis aos contextos de uso.
– (EM13LGG501) Selecionar e utilizar movimentos corporais de forma consciente e intencional para interagir socialmente em práticas corporais, estabelecendo relações construtivas, empáticas, éticas e de respeito às diferenças.
– (EM13LGG503) Vivenciar práticas corporais e significá-las em seu projeto de vida, como forma de autoconhecimento, autocuidado com o corpo e com a saúde, socialização e entretenimento.

Materiais Necessários:

– Músicas tradicionais de Siriri.
– Espaço amplo para a realização das atividades.
– Roupas confortáveis para os alunos.
– Equipamento de som.
– Material de apoio visual (imagens e vídeos sobre a dança Siriri).

Situações Problema:

– Como a transferência de peso pode alterar o estilo e a fluidez dos movimentos na dança Siriri?
– Quais são os elementos culturais que fazem parte da dança e como eles se manifestam nos movimentos?

Contextualização:

A dança Siriri é uma manifestação cultural que mistura influências indígenas e africanas, sendo um importante símbolo da resistência e identidade cultural do povo brasileiro. Ao trabalhar a dança em sala de aula, os alunos poderão compreender a importância de preservar essas tradições e como elas ainda estão presentes na cultura contemporânea.

Desenvolvimento:

1. Introdução à Dança (10 minutos): Apresentação da história e dos elementos culturais do Siriri. Mostrar vídeos curtos que exemplificam a dança.
2. Aquecimento (5 minutos): Atividades de alongamento e aquecimento dos músculos, preparando o corpo para a dança.
3. Transferência de Peso (15 minutos): Demonstração de movimentos básicos do Siriri, enfatizando a técnica da transferência de peso. Os alunos devem praticar em duplas ou em pequenos grupos, ajudando-se mutuamente.
4. Coreografia em Grupo (10 minutos): Ensaiar uma breve coreografia de Siriri, incorporando os movimentos aprendidos.
5. Apresentação e Feedback (5 minutos): Cada grupo apresenta sua versão da coreografia. Discutir coletivamente as dificuldades encontradas e as experiências vividas.

Atividades sugeridas:

– Aula 1: Exploração do Movimento
Objetivo: Introduzir os alunos aos movimentos básicos da dança Siriri.
Descrição: Explicar a origem da dança e seus elementos.
Instruções: Os alunos devem praticar os movimentos de forma isolada e, em seguida, em duplas.
Materiais: Vídeos e músicas do Siriri.

– Aula 2: Dinâmica de Grupo
Objetivo: Promover a colaboração entre alunos.
Descrição: Em um círculo, cada aluno deve apresentar um movimento de dança que o restante do grupo deve imitar.
Instruções: Rotacionar o líder a cada rodada.
Materiais: Música do Siriri.

– Aula 3: Criação de Coreografia
Objetivo: Estimular a criatividade dos alunos.
Descrição: Em grupos, os alunos devem criar uma pequena coreografia utilizando os movimentos aprendidos.
Instruções: Cada grupo apresenta sua coreografia para a classe.
Materiais: Música do Siriri e espaço para dançar.

– Aula 4: Reflexão Crítica
Objetivo: Desenvolver habilidades analíticas dos alunos.
Descrição: Discutir a história da dança e sua relação com a identidade cultural.
Instruções: Facilitar uma discussão em classe sobre o que aprenderam sobre a dança e a cultura.
Materiais: Papel e caneta para anotações.

– Aula 5: Revisão e Feedback
Objetivo: Consolidar o aprendizado.
Descrição: Revisar os principais conceitos e discutir o impacto da dança na cultura.
Instruções: Criar um espaço para feedback e experiências compartilhadas.
Materiais: Quadro para anotações.

Discussão em Grupo:

– Como a dança pode influenciar a nossa percepção sobre a cultura?
– Quais os desafios enfrentados ao aprender uma dança tradicional?

Perguntas:

– O que você aprendeu sobre a dança Siriri?
– Como você se sentiu ao praticar os movimentos?
– Que aspectos culturais você percebeu na dança?

Avaliação:

A avaliação será realizada através da observação das práticas durante as atividades, feedbacks dos alunos e participação nas discussões. Será importante que os alunos demonstrem uma compreensão dos conceitos e se envolvam ativamente nas atividades propostas.

Encerramento:

A finalizar a aula, refletiremos sobre a experiência e o que cada aluno percebeu em relação à dança Siriri e sua conexão com as identidades culturais brasileiras. Também será um momento de apreciação e celebração das contribuições de cada aluno.

Dicas:

– Incentive a experimentação durante a aula e valorize as tentativas dos alunos, mesmo que não sejam perfeitas.
– Use músicas animadas e interessantes para manter o engajamento dos alunos.
– Esteja atento às necessidades de inclusão de todos os alunos, adaptando os movimentos conforme necessário.

Texto sobre o tema:

A dança Siriri é uma das mais representativas expressões culturais do Brasil, especialmente presente nas regiões norte e centro-oeste do país. Este estilo de dança, que carrega em si a influência de comunidades indígenas e afrodescendentes, reflete a riqueza da diversidade cultural brasileira. Historicamente, a dança foi utilizada em celebrações e rituais, servindo como meio de comunicação entre as gerações, narrando histórias e promovendo a socialização entre os membros da comunidade.

Os movimentos do Siriri são caracterizados por sua energia vibrante e pela intensidade rítmica que envolve os dançarinos. Esta dança exige, entre outros elementos, uma específica transferência de peso, essencial para a execução fluida e coordenada dos passos. Aprender a transferir o peso de um pé para o outro não é apenas uma questão técnica, mas envolve uma compreensão mais profunda do próprio corpo e da relação que temos com o espaço que nos rodeia.

Praticar danças regionais como o Siriri não é apenas uma forma de realizar atividades físicas, mas também uma oportunidade de fortalecer laços comunitários. As aulas em grupo favorecem o desenvolvimento da empatia e do respeito pela cultura alheia, contribuindo para a formação de cidadãos mais conscientes de suas identidades e da importância de tradições culturais. Assim, a dança se torna um veículo não só de preservação cultural, mas também de resistência e afirmação da identidade brasileira em suas múltiplas formas.

Desdobramentos do plano:

Ao longo do desenvolvimento deste plano de aula sobre a dança Siriri, surgem diversas possibilidades de aprofundamento que podem ser exploradas em futuras aulas. Primeiramente, os alunos poderão investigar a história das danças populares brasileiras e suas influências nas diversas culturas que vivem no país. Essa análise pode incluir uma discussão sobre o impacto da colonização e da diáspora africana nas tradições culturais atuais.

Além disso, os alunos poderão se engajar em projetos interdisciplinares que explorem a ligação entre dança, música e arte visual. Por exemplo, poderiam criar um projeto onde elaboram uma apresentação que envolva danças, a criação de figurinos e a produção de materiais visuais que representem a cultura local. Esta experiência prática pode reforçar a noção de linguagem e expressão artística como ferramentas poderosas para comunicar e preservar as tradições.

Por fim, é possível também incentivar os alunos a realizarem uma pesquisa sobre outras danças regionais, permitindo o diálogo e a troca de experiências entre diferentes culturas. Assim, os alunos não apenas aprendem sobre a dança Siriri, mas também naturalmente expandem seu repertório cultural, promovendo um ambiente de respeito, diversidade e valorização das manifestações populares brasileiras.

Orientações finais sobre o plano:

No encerramento deste plano de aula, é importante refletir sobre a experiência dos alunos em relação ao aprendizado da dança Siriri. Através de um ambiente inclusivo e acolhedor, as aulas podem se tornar momentos de expressão criativa, permitindo que os alunos se conectem não apenas com o conteúdo, mas também com seus colegas e com as raízes culturais do Brasil.

O professor deve estar preparado para adaptar o plano conforme a dinâmica da turma e as necessidades individuais dos alunos. A flexibilidade e a abertura ao diálogo são fundamentais para garantir que todos se sintam confortáveis e motivados a participar das atividades. Além disso, é recomendável que o professor promova um espaço seguro para que os alunos expressem suas opiniões e compartilhem suas experiências, fortalecendo o aprendizado coletivo.

Por último, não devemos esquecer da importância de incorporar o feedback dos alunos ao final da atividade, criando um ciclo de aprendizado contínuo. Avaliá-los não apenas pela execução dos passos, mas também pelo envolvimento e pela reflexão a respeito do que aprenderam, é essencial para o desenvolvimento integral dos alunos como cidadãos ativos e respeitosos em um mundo cada vez mais plural.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Criação de um Mural Cultural:
Objetivo: Estimular a pesquisa e o trabalho em grupo.
Descrição: Os alunos, em grupos, podem pesquisar diferentes danças brasileiras e produzir um mural que represente cada dança, incluindo imagens e descrições.
Materiais: Cartolinas, canetas, materiais de arte.

2. Roda de Dança:
Objetivo: Experienciar a dança de forma interativa.
Descrição: Organizar uma roda de dança onde cada aluno apresenta um passo conhecido de uma dança popular de sua escolha.
Materiais: Música variada de diferentes danças.

3. Teatro de Sombras:
Objetivo: Explorar a narrativa através da dança.
Descrição: Criar uma apresentação de teatro de sombras, onde os alunos dançam por trás de uma tela iluminada, contando uma história relacionada ao tema da dança regional.
Materiais: Lençol branco, fonte de luz, espaço amplo.

4. Desafio de Criatividade:
Objetivo: Incentivar a expressão pessoal.
Descrição: Cada aluno deve criar um passo de dança original e ensiná-lo para seus colegas. A turma pode organizar uma “competição” amigável para avaliar a originalidade e criatividade.
Materiais: Música para acompanhar os passos.

5. Cine-Dança:
Objetivo: Promover a apreciação da dança.
Descrição: Assistir a um documentário ou filme que explore a cultura e a dança Siriri, seguido de uma discussão em grupo sobre o que aprenderam e como a dança se relaciona com as suas vidas.
Materiais: Filme/documentário, equipamento de projeção.

Cada uma dessas sugestões lúdicas visa criar um ambiente de aprendizado dinâmico e divertido, incentivando o envolvimento dos alunos e a apreciação das diversas expressões culturais que fazem parte da dança Siriri e da rica herança cultural brasileira.

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