Plano de Aula: exposição de artes (Ensino Médio) – 3º Ano

A presente aula tem como tema a exposição de artes, uma oportunidade única para os alunos do 3º ano do Ensino Médio doado a explorar suas habilidades criativas e o uso de diferentes materiais de arte. Ao longo de um mês, os alunos se envolverão na confeção de artesanato utilizando argila, miçangas, madeiras e outros materiais, permitindo que aprendam técnicas artísticas, história da arte e expressão cultural de forma prática. A ideia é que, ao final do período, cada aluno possa não apenas apresentar suas criações em uma exposição coletiva, mas também refletir sobre o processo de produção e a significado de suas obras.

Esse plano de aula visa não apenas fomentar a produzir artisticamente, mas também desenvolver a habilidade crítica dos alunos em relação às manifestações artísticas. Utilizando-se de materiais acessíveis e de fácil manuseio, a aula se propõe a ser inclusiva e motivadora, promovendo o trabalho em grupo e a troca de experiências entre os alunos. O aprendizado será permeado por momentos de pesquisa, prática, reflexão e exposição, contribuindo para uma formação integral dos estudantes.

Tema: Exposição de Artes
Duração: 1 mês
Etapa: Ensino Médio
Sub-etapa: 3º Ano do Ensino Médio
Faixa Etária: 16 a 18 anos

Objetivo Geral:

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Promover a expressão artística e cultural dos alunos por meio da confecção de obras de artesanato com diversos materiais, desenvolvendo a criatividade, a técnica e a capacidade de refletir criticamente sobre a produção artística.

Objetivos Específicos:

– Explorar diferentes materiais e técnicas de confecção de artesanato.
– Desenvolver habilidades para trabalhar em grupo e compartilhar experiências criativas.
– Refletir sobre a importância da arte na sociedade, incluindo aspectos culturais e históricos.
– Planejar, executar e expor suas obras artísticas em um evento coletivo.

Habilidades BNCC:

– (EM13LGG201) Utilizar as diversas linguagens (artísticas, corporais e verbais) em diferentes contextos, valorizando-as como fenômenos sociais, culturais, históricos, variáveis, heterogêneos e sensíveis aos contextos de uso.
– (EM13LGG601) Apropriar-se do patrimônio artístico de diferentes tempos e lugares, compreendendo sua diversidade, bem como os processos de legitimação das manifestações artísticas na sociedade, desenvolvendo uma visão crítica e histórica.
– (EM13LGG602) Fruir e apreciar esteticamente diversas manifestações artísticas e culturais, das locais às mundiais, assim como delas participar, aguçando continuamente a sensibilidade, a imaginação e a criatividade.
– (EM13CHS104) Analisar objetos e vestígios da cultura material e imaterial de modo a identificar conhecimentos, valores, crenças e práticas que caracterizam a identidade e a diversidade cultural de diferentes sociedades inseridas no tempo e no espaço.

Materiais Necessários:

– Argila (porcelana, terracota ou massa de modelar).
– Miçangas de diversas cores e tamanhos.
– Peças de madeira (reativas à colagem e pintura).
– Tintas acrílicas e pincéis.
– Ferramentas de modelagem e acabamento.
– Espelhos e suportes para a exposição.
– Materiais para decoração (fitas, tecidos, etc.).
– Câmera fotográfica ou smartphone para documentação do processo.

Situações Problema:

1. Como a arte pode ser utilizada para expressar sentimentos e promover reflexões nas pessoas?
2. Quais técnicas podemos aplicar para produzir uma peça que conte uma história ou represente a realidade cultural dos alunos?
3. Como organizar uma exposição que atraia a atenção do público e transmita as mensagens que as obras desejam comunicar?

Contextualização:

A arte é uma forma poderosa de expressão, capaz de refletir questões sociais, culturais e pessoais. Neste plano de aula, será possível observar como diferentes culturas utilizam a arte como ferramenta de comunicação e reflexão. Os alunos trabalharão em suas criações, considerando aspectos como a história dos materiais, as técnicas de produção e a mensagem que desejam transmitir por meio de suas obras. Momentos de reflexão e debate sobre o papel da arte na sociedade auxiliarão na construção de um olhar mais crítico e sensível.

Desenvolvimento:

O desenvolvimento das aulas ao longo do mês se dividirá em três etapas principais:

1. Introdução à Arte e Técnicas de Produção (1ª semana):
– Apresentação de diferentes tipos de artesanato e as culturas a que pertencem.
– Demonstração de técnicas básicas de manuseio da argila, montagem de peças de miçanga e uso de materiais recicláveis.
– Atividade em duplas: produção de uma peça simples (ex: um pequeno vaso ou colar).

2. Criação das Obras (2ª e 3ª semanas):
– Planejamento da peça individual ou em grupo, considerando a mensagem ou história que desejam contar.
– Execução das obras, aplicando as técnicas aprendidas e utilizando os materiais disponíveis.
– Discussões em grupo sobre o processo e a avaliação do andamento das criações.
– Registro fotográfico de cada etapa de produção.

3. Exposição e Avaliação (4ª semana):
– Montagem da exposição no espaço da escola, com cada aluno ou grupo apresentando suas obras.
– Promoção de uma visita à exposição, envolvendo alunos de outras turmas e a comunidade escolar.
– Reflexão final: o que aprenderam sobre arte, expressão e colaborações.

Atividades sugeridas:

1. Atividade 1 – Introdução aos Materiais:
– Objetivo: Familiarizar os alunos com os diferentes tipos de materiais de artesanato.
– Descrição: Com uma breve apresentação, mostrar os diferentes materiais disponíveis. Convidar os alunos a tocarem, manipularem e discutirem os materiais.
– Instruções para o professor: Incentivar perguntas e discussões. Reforçar a importância dos materiais na tradição cultural.

2. Atividade 2 – Criação Coletiva:
– Objetivo: Incentivar colaboração e trabalho em equipe.
– Descrição: Criar uma grande obra coletiva, onde cada aluno acrescenta algo de sua autoria.
– Instruções: Estabelecer um tema e permitir que cada aluno use os materiais à sua disposição.

3. Atividade 3 – Pesquisa sobre Arte e Cultura:
– Objetivo: Desenvolver pesquisas e a prática da reflexão crítica.
– Descrição: Cada aluno deve investigar sobre uma forma de arte/cultura que gostaria de representar e preparar uma apresentação.
– Instruções: Certificar-se de que todos tenham a oportunidade de compartilhar sua pesquisa com a turma.

4. Atividade 4 – Apresentação da Exposição:
– Objetivo: Ensinar a importância de comunicar o próprio trabalho.
– Descrição: Em grupos, cada aluno apresentará um dos trabalhos que ajudaram a criar, explicando o processo e o significado.
– Instruções: Preparar um espaço para a apresentação e manter tempo para que cada grupo fale.

5. Atividade 5 – Avaliação e Reflexão:
– Objetivo: Aprofundar a compreensão do impacto da arte.
– Descrição: Após a exposição, promover uma roda de conversa onde os alunos compartilham suas experiências.
– Instruções: Fazer perguntas que promovam análise e reflexão sobre o aprendizado.

Discussão em Grupo:

– O que suas obras significam para vocês?
– Como a arte pode impactar a sociedade?
– Que técnicas vocês gostariam de explorar mais?

Perguntas:

1. Quais foram os maiores desafios que você encontrou ao criar sua peça?
2. O que a arte representa para você?
3. Como você vê a união entre a arte e a cultura na sua comunidade?

Avaliação:

A avaliação será baseada na participação e no envolvimento dos alunos ao longo do mês, bem como na qualidade das obras produzidas e nas apresentações realizadas. Serão considerados critérios como: criatividade, técnica, esforço colaborativo e reflexão crítica no final.

Encerramento:

Como encerramento, promover uma atividade de feedback onde cada aluno poderá expressar o que aprendeu durante o processo e como se sentiu a respeito de suas criações e do trabalho em grupo. Isso poderá ser realizado por meio de uma pequena redação ou apresentação.

Dicas:

1. Incentivar a pesquisa sobre diferentes culturas artísticas pode enriquecer a experiência.
2. Proporcionar momentos de descontração e criatividade livre durante o desenvolvimento das peças.
3. Lembrar os alunos da importância de respeitar o espaço e as criações dos colegas.

Texto sobre o tema:

A arte sempre foi uma poderosa forma de comunicação e expressão criativa, refletindo não apenas aspectos estéticos, mas também questões sociais, culturais e históricas. Ao longo da história, diferentes sociedades utilizaram as artesanato para transmitir suas ideias, culturas e valores. Neste plano de aula, os alunos terão a oportunidade de explorar as diversas facetas da criação artística, manipulando materiais como argila e miçangas, e entendendo como cada peça pode contar uma história.

Um dos aspectos mais interessantes da arte é a sua capacidade de unir pessoas em torno de uma ideia comum. Através do trabalho em grupo, os estudantes poderão colaborar e aprender uns com os outros, desenvolvendo tanto sua habilidade técnica quanto social. Essa experiência prática não só os ajuda a compreender melhor o significado da arte, mas também os ensina a valorizar a diversidade cultural presente em suas produções.

Além da prática, é essencial que os alunos reflitam criticamente sobre o papel da arte na sociedade contemporânea. Em um mundo que valoriza cada vez mais a criatividade e a inovação, entender a história e a importância da arte é fundamental. Este plano de aula promoverá não apenas momentos de prática e produção artística, mas também discussões reflexivas que permitirão aos estudantes conectar suas obras e experiências a uma concepção mais ampla do que a arte representa e como ela influencia a sociedade em sua totalidade.

Desdobramentos do plano:

Os desdobramentos deste plano de aula podem ser amplos e impactantes. Primeiramente, a realização de uma exposição abre espaço para que a comunidade escolar não apenas admire as peças, mas também participe de uma reflexão coletiva sobre a importância da arte em nossa vida cotidiana. Esse contato direto com o público pode estimular o interesse dos alunos por futuras produções artísticas e promover a arte como uma forma de expressão contínua.

Além disso, a prática artística pode servir como um catalisador para debates sobre identidade cultural e patrimônio. Ao trabalhar com materiais variados e refletir sobre suas produções, os alunos podem fazer conexões com sua própria cultura, suas raízes e a influência que sua história pessoal exerce sobre sua arte. Essa análise crítica é essencial para o desenvolvimento de uma consciência sociocultural e histórica.

Por fim, as habilidades desenvolvidas durante a execução deste plano de aula, como a capacidade de trabalhar em equipe, expressar-se artisticamente e comunicar ideias de maneira eficaz, são trazidas pelos alunos para outras áreas de sua vida acadêmica e pessoal. O processo de aprendizado se torna mais significativo quando os alunos reconhecem que essas competências são aplicáveis fora da sala de aula, contribuindo para sua formação integral como cidadãos críticos e criativos.

Orientações finais sobre o plano:

Recomenda-se que os educadores tenham um papel de mentor durante a execução do projeto, orientando e incentivando os alunos a se expressarem livremente. Isso é crucial para cultivar um ambiente favorecedor ao aprendizado e à criatividade. Além disso, é importante manter um registro das atividades e discussões, para que os alunos possam revisitar seus processos de criação e desenvolvimento ao longo do projeto.

Os educadores também devem estar abertos a novas ideias e abordagens que os alunos possam sugerir durante as atividades. Dar espaço para que os alunos proponham temas e técnicas pode torná-los mais engajados e motivados em sua produção. A inclusão de diferentes metodologias e formas de criação dentro do projeto pode enriquecer o processo e as normativas que regem as exposições artísticas e culturais.

Por fim, é fundamental que a avaliação do projeto leve em conta não apenas o resultado final, mas todo o processo de criação, colaboração e reflexão. Isso garantirá que os alunos possam olhar para suas experiências com um olhar crítico e construtivo, valorizando tanto as dificuldades enfrentadas quanto as conquistas obtidas.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Atividade de Expressão Livre: Criar uma sessão de “Arte Livre” onde os alunos possam utilizar os materiais disponíveis sem um projeto específico, simplesmente experimentando e expandindo sua criatividade de maneira espontânea.

2. Workshop de Técnicas de Colagem: Organizar uma oficina onde os alunos aprendam técnicas de colagem com papel, fitas e outros materiais recicláveis. Eles podem explorar a ideia de criar um mural coletivo que represente a diversidade de ideias da turma.

3. Dia do Patrimônio Artístico: Promover uma atividade em que cada aluno traga uma peça de arte de sua cultura familiar ou local, apresentando-a e explicando seu significado. Essa atividade pode enriquecer a compreensão sobre a diversidade cultural.

4. Caça ao Tesouro Artístico: Organizar uma caça ao tesouro em que os alunos encontrem objetos que podem ser utilizados na arte. Isso pode incluir elementos naturais, como folhas e pedras, ou itens do cotidiano, promovendo a criatividade no reaproveitamento de materiais.

5. Exposição de Conclusão com Música e Teatro: Ao final do projeto, os alunos podem realizar uma apresentação que combine suas peças com uma apresentação musical ou teatral, criando uma atmosfera festiva e integrativa que une todas as formas de expressão artística.

Assim, o plano de aula se torna uma experiência rica e multidimensional, permitindo que os alunos integrem seus aprendizados e se expressem plenamente por meio de suas produções artísticas.