Plano de Aula: dança hip hop (Ensino Médio) – 1º Ano

A dança hip hop se destaca como um importante fenômeno cultural e artístico, que não apenas envolve movimentos corporais, mas também reflete a realidade social e histórica de sua origem. Neste plano de aula, abordaremos a história do hip hop, as coreografias características e o desenvolvimento das habilidades motoras e expressivas dos alunos através da dança. A *intenção* é contribuir para a formação dos estudantes, permitindo que eles compreendam a riqueza dessa expressão cultural e desenvolvam a capacidade de se expressar artisticamente.

No decorrer da aula, os alunos serão introduzidos não apenas às técnicas de dança, mas também ao contexto social que gerou esse estilo, promovendo uma discussão que abrange aspectos sociais, raciais e econômicos ligados à dança hip hop. As atividades propostas têm como meta despertar a curiosidade dos alunos e a valorização da cultura urbana, além de fomentar a criatividade e a autoexpressão.

Tema: Dança Hip Hop
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Médio
Sub-etapa: 1º Ano Médio
Faixa Etária: 19 a 30 anos

Objetivo Geral:

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Promover a compreensão da dança hip hop como uma expressão cultural e artística, desenvolvendo habilidades motoras e criativas dos alunos por meio da prática e da reflexão crítica sobre a história e as coreografias do estilo.

Objetivos Específicos:

– Estudar a origem e a evolução da dança hip hop, entendendo suas influências culturais.
– Aprender movimentos e coreografias básicas de hip hop, desenvolvendo coordenação e ritmo.
– Fomentar a expressão artística e a criatividade individual dos alunos.
– Refletir sobre aspectos sociais que envolvem a cultura hip hop, estimulando o pensamento crítico.

Habilidades BNCC:

– EM13LGG201: Utilizar as diversas linguagens (artísticas, corporais e verbais) em diferentes contextos, valorizando-as como fenômeno social, cultural, histórico, variável, heterogêneo e sensível aos contextos de uso.
– EM13LGG503: Vivenciar práticas corporais e significá-las em seu projeto de vida, como forma de autoconhecimento, autocuidado com o corpo e com a saúde, socialização e entretenimento.
– EM13LGG601: Apropriar-se do patrimônio artístico de diferentes tempos e lugares, compreendendo a sua diversidade, bem como os processos de legitimação das manifestações artísticas na sociedade, desenvolvendo visão crítica e histórica.

Materiais Necessários:

– Espaço amplo e adequado para a prática da dança.
– Equipamento de som com música de hip hop.
– Roupas confortáveis para a prática de dança.
– Material de apoio, como vídeos ou slides, sobre a história do hip hop e exemplos de coreografias.

Situações Problema:

– Como a dança hip hop reflete a realidade social e histórica de seus praticantes?
– Quais habilidades são desenvolvidas através da prática da dança hip hop?

Contextualização:

A dança hip hop surgiu nas comunidades afro-americanas em Nova York durante a década de 1970, sendo mais do que um estilo de dança; representa um movimento cultural que abrange a música, a arte e a forma de vida dos jovens nas áreas urbanas. O hip hop reflete questões sociais, como racismo, pobreza e desigualdade, e busca dar voz e visibilidade para esses jovens, criando um espaço de resistência e afirmação cultural.

Desenvolvimento:

1. Introdução Teórica (10 minutos): A aula começará com uma breve apresentação sobre a história da dança hip hop, suas origens e o contexto social em que se desenvolveu. Utilizar slides ou vídeos que ilustrem dançarinos famosos, competições e eventos significativos da cultura hip hop.

2. Aquecimento (10 minutos): Realizar um aquecimento adequado para preparar o corpo dos alunos. Incluir exercícios de alongamento e movimentos básicos para ativar a energia e a coordenação motora.

3. Aprendizado dos Movimentos (15 minutos):
– Dividir os alunos em grupos pequenos.
– Introduzir os movimentos básicos da dança hip hop, como o *top rock*, *basic step*, e *downrock*. Demonstrar e revisar cada movimento, permitindo que os alunos pratiquem individualmente e em duplas para corrigirem suas posturas.

4. Coreografia (10 minutos): Ensinar uma sequência de passos que incorpore os movimentos aprendidos. Assegurar que cada aluno participe ativamente, promovendo a repetição até que se sintam confortáveis.

5. Prática Livre (5 minutos): Permitir que os alunos experimentem seus próprios movimentos, incentivando a criatividade e a autoexpressão através da dança.

Atividades sugeridas:

1. Estudo da História do Hip Hop: Pesquisar sobre três dançarinos influentes na história do hip hop. Em pequenos grupos, os alunos devem apresentar o que aprenderam e discutir como esses dançarinos influenciaram a cena hip hop atual.

2. Elaboração de um Diário Musical: Os alunos podem criar um diário onde registrarão suas impressões sobre diferentes estilos e músicas de hip hop. Eles devem anotar suas reações aos ritmos e letras das canções.

3. Apresentação de Calouros de Hip Hop: Organizar um dia de apresentação onde os alunos mostrem suas próprias coreografias ou movimentações, incentivando a criatividade e a autoconfiança.

4. Debate sobre a Representatividade no Hip Hop: Realizar uma roda de conversa onde os alunos debatem a importância da representatividade no meio hip hop e como isso se relaciona com a sociedade atual.

5. Gravação de um Clip: Em grupo, os alunos podem criar um pequeno vídeo de dança. Isso permite o uso da linguagem multimodal, conectando a dança às técnicas de produção de vídeo.

Discussão em Grupo:

Estabelecer um espaço de diálogo onde os alunos possam compartilhar suas opiniões sobre o que aprenderam. Perguntar como se sentiram ao dançar e se percebem uma ligação entre a dança e as questões sociais que foram discutidas.

Perguntas:

– Como a dança pode ser uma forma de protesto e resistência?
– Quais são as principais características que tornam o hip hop uma cultura única?
– Como a cultura hip hop pode influenciar jovens de diferentes contextos sociais?

Avaliação:

A avaliação poderá ser feita de forma contínua, observando a participação dos alunos nas atividades práticas, nas discussões em grupo e nas apresentações. Além disso, pode-se considerar a criação de um portfólio onde os alunos registram suas atividades e reflexões ao longo do plano de aula.

Encerramento:

Concluir a aula destacando a importância do hip hop como uma forma de arte e expressão, e incentivar os alunos a continuarem explorando a dança e sua história de forma autônoma.

Dicas:

– Incentivar os alunos a assistirem a performances de dança hip hop de diferentes estilos, para ampliar seu repertório.
– Oferecer materiais complementares, como playlists de hip hop e links para documentários sobre a cultura hip hop.
– Estimular a participação em workshops ou competições de dança para desenvolver habilidades e buscar novos conhecimentos.

Texto sobre o tema:

A dança hip hop, originária dos anos 1970, se estabeleceu como um movimento cultural fundamental que transcendeu fronteiras geográficas e sociais. É um testemunho das vozes de jovens que, através do movimento, expressam suas realidades, experiências e sejam capazes de protestar. Hip hop é mais do que apenas um estilo de dança; é um reflexo das lutas e reivindicações das comunidades marginalizadas, abordando temas como desigualdade, racismo e resistência. Os passos e os ritmos trazem em si uma história que fala sobre um povo que busca liberdade e expressão.

Este fenômeno cultural reúne inúmeras modalidades de dança, e cada estilo possui seus próprios passos e características. O hip hop é dinâmico e inovador, evoluindo constantemente com a influência de diferentes culturas e artistas. A dança é muitas vezes vista como uma forma de diálogo, onde os dançarinos se conectam uns aos outros e ao público, criando um espaço de empatia e compreensão mútua.

Além disso, aprender a dançar hip hop é uma oportunidade para desenvolver habilidades físicas, como força, flexibilidade e coordenação. A prática da dança também contribui para o bem-estar emocional, promovendo autoconfiança, criatividade e autoexpressão. Esta disciplina é um espaço seguro onde os jovens podem explorar suas emoções, cultivar amizade e, ao mesmo tempo, celebrar a cultura que os une. Através da dança hip hop, os indivíduos não apenas melhoram suas habilidades físicas, mas também se conectam a um legado cultural que continua a influenciar gerações.

Desdobramentos do plano:

O plano de aula sobre dança hip hop pode ser um *início* para diversas atividades interdisciplinares. Os alunos podem ser incentivados a explorar outros aspectos do hip hop, como a música e a moda, e como esses elementos se interconectam. *Produzir* uma apresentação sobre a relação do hip hop com o contexto histórico da década de 1970 também pode enriquecer o aprendizado. Artistas de hip hop atuais podem ser analisados quanto à sua influência e impacto nas gerações contemporâneas, reforçando o papel do hip hop como um veículo de mensagem social e política.

A reflexão a respeito das temáticas sociais abordadas nessa dança pode ser aprofundada em discussões sobre outras expressões artísticas. Isso pode levar os alunos a se tornarem não apenas consumidores da cultura hip hop, mas também *críticos* e criadores, inspirando-os a explorar suas próprias vozes dentro da dança e de outras formas artísticas.

Finalmente, é importante destacar a necessidade de eventos e competições que podem integrar a escola à comunidade local, promovendo um maior engajamento e celebração da cultura hip hop. Isso não apenas aumenta a visibilidade dos alunos, mas também fortalece os laços comunitários, conectando a educação formal ao movimento cultural, oferecendo um espaço seguro e inspirador para a colheita dos frutos dessa expressão artística.

Orientações finais sobre o plano:

O plano de aula deve ser adaptável de acordo com o ritmo e os interesses dos alunos. É essencial que o professor crie um ambiente seguro, aberto e acolhedor, onde todos possam se sentir confortáveis para se expressar. A diversidade dos estudantes deve ser respeitada e celebrada, integrando diferentes estilos e influências na prática da dança. Os alunos são incentivados a trazer suas próprias referências e maneiras de interpretar a dança hip hop, permitindo um ambiente de aprendizado colaborativo.

Os educadores também devem estar atentos às necessidades individuais e coletivas dos alunos, propondo alternativas que estejam à disposição de todos. As instruções devem ser claras e acessíveis, com demonstrações visuais e prática direta, guiando os alunos da teoria para a aplicação prática. O foco deve sempre ser o desenvolvimento integral dos estudantes, promovendo a autoconfiança e a habilidade de trabalhar em equipe.

Por fim, o plano deve encorajar os alunos a olhar criticamente para o impacto do hip hop na sociedade atual. Os educadores podem estimular discussões sobre a evolução da cultura hip hop e a nova geração de dançarinos que seguem esse caminho. Ao estudar e praticar hip hop, os alunos não apenas aperfeiçoam suas habilidades de dança, mas também se tornam parte de uma tradição rica e vital que continua a inspirar mudanças e desenvolvimento cultural global.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Dança em Dupla: Os alunos podem se juntar em duplas para criar uma sequência breve de passos que combine movimentos de hip hop. O objetivo é promover a colaboração e a criatividade. Os alunos devem compartilhar suas criações com os demais, reforçando a importância da sinergia na dança.

2. Desafio do Freestyle: Organizar um mini concurso onde os alunos sejam divididos em grupos e apresentem uma performance improvisada de hip hop. Isso não somente ajuda na familiarização com a dança, mas também estimula a confiança e a capacidade de improvisação.

3. Matéria de Dança: Os alunos podem fazer uma pesquisa sobre a subcultura do hip hop, e em grupos, devem apresentar suas descobertas de forma criativa, seja através de uma performance, maquete ou vídeo. Essa atividade reforça habilidades de apresentação e interações sociais.

4. Oficina de Música e Movimento: Juntar-se a um músico local ou DJ para combinar a prática de dança com a produção musical. Os alunos podem experimentar a criação de suas próprias músicas, criando uma mistura entre dança e composição musical, essencial para a cultura hip hop.

5. Criação de Um Mural de Hip Hop: Incentivar os alunos a expressar a cultura hip hop através de arte visual. Um mural coletivo, onde cada aluno pode adicionar elementos que representam a sua interpretação do hip hop, seja através de desenhos, colagens ou outras técnicas criativas. Isso promove a união entre arte visual e dança numa única celebração cultural.

Este plano de aula foi estruturado para abordar a dança hip hop de forma abrangente, incentivando a discussão e a prática de uma forma que respeita a diversidade e a cultura coletiva. Que todos possam se beneficiar e celebrá-la!