Plano de Aula “A Dança como Expressão: Vivências Culturais e Criativas” – 6º Ano
A proposta deste plano de aula busca proporcionar uma experiência enriquecedora sobre o tema das danças, permitindo que os alunos do 6º ano do ensino fundamental 2 desenvolvam uma compreensão crítica e uma apreciação estética das diversas manifestações da dança. A ideia central é integrar a dança como uma forma de expressão cultural, explorando suas raízes, suas diversas vertentes e a importância de sua preservação.
A dança é uma forma de arte que transcende culturas e gerações, e neste plano, os alunos serão instigados a refletir sobre as danças urbanas, folclóricas e contemporâneas, promovendo, assim, um debate saudável e a valorização das diferentes expressões artísticas que compõem o universo da dança.
Tema: Danças
Duração: 45 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 6º Ano
Faixa Etária: 12 a 14 anos
Objetivo Geral:
Compreender a importância da dança como forma de expressão cultural e artística, desenvolvendo a capacidade crítica, analítica e criativa dos alunos através da vivência e apreciação de diferentes estilos de dança.
Objetivos Específicos:
1. Identificar e classificar diferentes estilos de dança em suas manifestações culturais.
2. Apreciar diversas performances de dança e refletir sobre seu significado.
3. Desenvolver habilidades motoras e corporais por meio da prática de passos e coreografias.
4. Fomentar o trabalho em grupo e a colaboração entre os alunos.
Habilidades BNCC:
(EF69AR09) Pesquisar e analisar diferentes formas de expressão, representação e encenação da dança, reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e grupos brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.
(EF69AR10) Explorar elementos constitutivos do movimento cotidiano e do movimento dançado, abordando, criticamente, o desenvolvimento das formas da dança em sua história tradicional e contemporânea.
(EF69AR11) Experimentar e analisar os fatores de movimento (tempo, peso, fluência e espaço) como elementos que, combinados, geram as ações corporais e o movimento dançado.
(EF69AR12) Investigar e experimentar procedimentos de improvisação e criação do movimento como fonte para a construção de vocabulários e repertórios próprios.
Materiais Necessários:
– Vídeos de diferentes estilos de dança (dança urbana, folclórica, contemporânea).
– Espaço amplo para execução de danças.
– Aparelho de som para reprodução de músicas diversas.
– Materiais para anotações (caderno e caneta ou lápis).
Situações Problema:
Para estimular a discussão, os alunos poderão responder perguntas como:
1. Como a dança pode refletir e preservar a cultura de um povo?
2. Quais sentimentos as diferentes danças podem evocar nas pessoas que as assistem?
Contextualização:
A dança é uma manifestação artística que existe em todas as culturas do mundo, servindo como forma de comunicação e celebração. Os alunos irão explorar a historiedade e a culturalidade da dança, reconhecendo as influências de diferentes estilos e épocas. Discutir o significado de cada dança permitirá aos estudantes expandir seu repertório cultural, além de fomentar o respeito e a valorização da diversidade cultural.
Desenvolvimento:
1. Abertura (10 min): Iniciar a aula com um vídeo de uma performance de dança contemporânea. Pedir que os alunos compartilhem o que sentiram ao assistir e quais elementos da dança chamaram mais atenção.
2. Exploração (20 min): Dividir a turma em pequenos grupos. Cada grupo pesquisará um estilo de dança específico, como danças folclóricas, urbanas, entre outras. Os alunos devem apresentar a história do estilo e um passo característico dele.
3. Prática (15 min): Realizar uma atividade de dança em grupo, onde cada grupo ensaiará uma coreografia simples, incorporando os passos aprendidos.
Atividades sugeridas:
1. Dinâmica da Boa Dança (1º dia):
– Objetivo: Apresentar a diversidade da dança.
– Descrição: Exibir um vídeo de diferentes danças e discutir.
– Material: Vídeos diversos.
– Instruções: Exibir 3 vídeos de danças diferentes (folclóricas, urbanas e contemporâneas) e, após cada vídeo, pedir aos alunos que anotem as características observadas. Em seguida, formar grupos para discussão.
2. Pesquisando Dança (2º dia):
– Objetivo: Estudar um estilo de dança escolhido.
– Descrição: Em grupos, os alunos devem pesquisar sobre a origem e características de um estilo de dança.
– Material: Acesso à internet e materiais de impressão.
– Instruções: Cada grupo deve apresentar suas descobertas para a turma.
3. Aula Prática de Dança (3º dia):
– Objetivo: Apreciar e vivenciar a dança.
– Descrição: Aprender passos de dança urbana.
– Material: Som para música.
– Instruções: Um convidado bailarinista ensinará passos e coreografias simples.
4. Improvise a Dança (4º dia):
– Objetivo: Criar uma coreografia autoral.
– Descrição: Os alunos devem criar uma sequência coreográfica.
– Material: Música para dança.
– Instruções: Com a música, cada grupo apresentará a dança criada para a turma.
5. Reflexão Sobre a Dança (5º dia):
– Objetivo: Reflexionar sobre a experiência.
– Descrição: Debater o que foi aprendido.
– Material: Caderno.
– Instruções: Pedir que os alunos escrevam um parágrafo falando sobre o que descobriram sobre a dança e sua importância cultural.
Discussão em Grupo:
Os alunos devem discutir em grupos as seguintes questões:
1. Qual dança mais enfatizou a cultura do seu país?
2. Como podemos preservar as tradições de dança de um grupo étnico?
Perguntas:
1. O que a dança representa para você?
2. Quais elementos são essenciais para a construção de uma coreografia?
3. Como a dança pode influenciar o comportamento humano?
Avaliação:
A avaliação será realizada por meio da observação da participação dos alunos nas discussões, atividades práticas e apresentações de grupos. Também será considerado o texto reflexivo produzido ao final da semana.
Encerramento:
Ao final das atividades, promover um momento de celebração, onde os alunos possam compartilhar suas experiências e aprender uns com os outros. Uma sugestão é organizar uma apresentação de danças, permitindo que cada grupo exiba a coreografia criada.
Dicas:
– Propor vídeos a serem exibidos em plataformas de fácil acesso para todos os alunos.
– Selecionar músicas que sejam de fácil acompanhamento e que envolvam ritmos variados para enriquecer a experiência.
– Elaborar uma lista de referências sobre danças ao redor do mundo que os alunos podem explorar após a aula.
Texto sobre o tema:
A dança é uma forma de expressão que transmite emoções e narrativas sem a necessidade de palavras. Com raízes que se estendem por milhares de anos, a dança é um reflexo cultural, representando a história de diversas civilizações. Cada movimento, cada passo, carrega consigo uma história, um significado. Na Antiguidade, as danças eram utilizadas em cerimônias religiosas, festivais e celebrações que envolviam a comunidade, proporcionando uma conexão entre o sagrado e o secular.
Com o passar do tempo, diferentes estilos de dança evoluíram, como a dança folclórica, que ainda pode ser observada em festivais e celebrações de várias culturas ao redor do mundo. Essa dança é cheia de ritmos vibrantes e passos enraizados em tradições que foram passadas de geração em geração. Além disso, as danças urbanas emergiram como uma voz contemporânea, cheia de energia e expressividade, refletindo as realidades e a cultura da juventude atual.
Através da dança, expressamos nossa opinião, contamos nossas histórias e criamos laços sociais. Ao experimentar e estudar a dança, os alunos não só desenvolvem habilidades corporais, mas aprimoram sua capacidade de interagir e compreender a diversidade cultural que nos rodeia. Portanto, a dança é uma prática que valorizamos não apenas pela sua estética, mas pela riqueza de experiências compartilhadas que proporciona.
Desdobramentos do plano:
Para além das atividades propostas, é importante considerar que o aprendizado sobre dança pode ser um gatilho para o desenvolvimento de outras competências, como a capacidade de trabalhar em equipe e a criatividade. Os alunos podem ser incentivados a criar seus próprios estilos ou a realizar semanas de dança em que apresentem diferentes rituais e danças de suas culturas. As danças podem ser exploradas em um contexto interdisciplinar, envolvendo educação artística, história e até mesmo línguas, ao se estudar as letras de músicas associadas a essas danças.
Além disso, as apresentações podem ser divulgadas para familiares e na escola, promovendo a valorização e a divulgação das artes. Isso não só amplia a participação dos alunos, mas também promove um entendimento mais profundo sobre como as danças podem ser um meio de integração comunitária, estabelecendo diálogos intergeracionais e celebrando a diversidade que nos une. Assim, a dança se torna não apenas um produto artístico, mas um vetor de transformação social.
Orientações finais sobre o plano:
Este plano de aula deve ser adaptado conforme a resposta dos alunos e seus interesses relacionados à dança. É crucial manter um ambiente digno de criação, onde todos se sintam à vontade para se expressar. O professor pode mediá-los, destacando que a dança é uma linguagem universal que conecta as pessoas, independente de diferenças culturais.
Os alunos devem ser encorajados a compartilhar suas ervas pessoais relacionadas à dança, criando um espaço de troca e respeito pelas vivências. Além disso, o professor pode ser flexível para trazer músicas que integram a cultura da turma e que podem impactar diretamente a experiência de aprendizado dos alunos. Assim, ao final deste plano, espera-se não apenas que os alunos tenham aprendido sobre dança, mas também que tenham desenvolvido um olhar mais aprecia e crítico sobre a arte e suas capacidades de transformação social.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Bailarinos no Tema: Cada estudante deve escolher um bailarino famoso e pesquisar sobre seu estilo e história. Ao final, os alunos vão criar uma apresentação visual ou de dança inspirada no bailarino.
– Objetivo: Familiarizar-se com a trajetória dos artistas.
– Material: Acesso à internet e materiais de arte.
2. Desafio de Dança: Realizar uma competição saudável onde os alunos devem apresentar um estilo de dança em um tempo limitado, promovendo a improvisação.
– Objetivo: Estimular a criatividade.
– Material: Música variada.
3. Criação de Figurino: Os alunos podem desenhar e criar figurinos que representem a dança que estudaram, discutindo a influência visual na performance.
– Objetivo: Unir dança e artes visuais.
– Material: Materiais para desenho e confecção.
4. Diário da Dança: Os alunos devem criar um diário onde registram suas experiências com a dança ao longo da semana, incluindo reflexões sobre novos aprendizados e desafios.
– Objetivo: Refletir sobre a experiência de aprendizado.
– Material: Cadernos e canetas.
5. Cantos e Danças do Mundo: Escolher diferentes músicas do mundo e realizar danças relacionadas a elas, discutindo a cultura por trás de cada estilo e a importância da música na dança.
– Objetivo: Promover a inclusão cultural.
– Material: Aparelho de som com acesso a músicas de diferentes culturas.
Esse plano é uma oportunidade para explorar a pluralidade e a diversidade por meio da dança, incentivando um apreço não só pela arte, mas também pela cultura e suas interações sociais.
