Plano de Aula: Releituras de Obra de Arte (Ensino Médio) – 1º Ano

A proposta deste plano de aula é explorar o conceito de releituras de obras de arte, abordando a dinâmica criativa e interpretativa que este tema proporciona aos alunos do 1º ano do Ensino Médio. As releituras permitem uma nova interpretação não apenas da obra, mas, também, de seu contexto cultural, social e histórico. Com isso, pretende-se estimular a reflexão crítica, a análise das diversas linguagens artísticas e o desenvolvimento da criatividade dos estudantes. O foco será nas habilidades da BNCC, alinhando as atividades propostas a objetivos claros e mensuráveis.

Tema: Releituras de Obra de Arte
Duração: Semanal
Etapa: Ensino Médio
Sub-etapa: 1º Ano
Faixa Etária: 14 a 16 anos

Objetivo Geral:

Desenvolver a capacidade crítica dos alunos por meio da análise e criação de releituras de obras de arte, enfatizando a relação entre arte e sociedade e a importância da expressão artística.

Objetivos Específicos:

×

– Promover a interpretação de diferentes obras de arte, discutindo suas temáticas, estilos e contextos.
– Estimular a análise crítica a partir de questões de identidade cultural e expressão individual.
– Incentivar a criação artística através de releituras, onde os alunos deverão traduzir suas percepções.

Habilidades BNCC:

– EM13LGG102: Analisar visões de mundo, conflitos de interesse, preconceitos e ideologias presentes nos discursos veiculados nas diferentes mídias, ampliando suas possibilidades de explicação, interpretação e intervenção crítica da/na realidade.
– EM13LGG201: Utilizar as diversas linguagens (artísticas, corporais e verbais) em diferentes contextos, valorizando-as como fenômeno social, cultural, histórico, variável, heterogêneo e sensível aos contextos de uso.
– EM13LGG601: Apropriar-se do patrimônio artístico de diferentes tempos e lugares, compreendendo a sua diversidade, bem como os processos de legitimação das manifestações artísticas na sociedade, desenvolvendo visão crítica e histórica.
– EM13LGG603: Expressar-se e atuar em processos de criação autorais individuais e coletivos nas diferentes linguagens artísticas (artes visuais, audiovisual, dança, música e teatro) e nas intersecções entre elas.

Materiais Necessários:

– Obras de arte impressas ou digitalizadas.
– Materiais diversos para criação (papel, tintas, colagem, instrumentos musicais, vídeos).
– Acesso à internet para pesquisas sobre artistas e obras.
– Cadernos ou diários de arte.

Situações Problema:

– Como a arte reflete diferentes contextos sociais e culturais?
– Como podemos reinterpretar uma obra de arte com base em nossas vivências e percepções individuais?
– De que forma a releitura de uma obra pode gerar novos significados?

Contextualização:

Vivemos em um mundo onde as expressões artísticas estão constantemente em transformação. A releitura de obras de arte proporciona reflexões sobre a identidade, a cultura e as mudanças sociais. O contato com obras clássicas ou contemporâneas proporciona aos alunos uma consciência crítica sobre o papel da arte na sociedade. Ao expressar suas interpretações, eles desenvolvem um entendimento não apenas do objeto artístico, mas das experiências que moldam suas ações e percepções.

Desenvolvimento:

A estrutura da semana será dividida em cinco dias, com atividades que promovem a pesquisa, análise e prática da releitura.

1º Dia – Introdução à Arte e às Releituras:
Objetivo: Apresentar aos alunos o conceito de releitura e discutir a importância da arte.
Descrição: Os alunos assistem a um vídeo sobre arte contemporânea e suas diversas interpretações. Depois, devem escolher uma obra de arte que os impacte, registrando suas impressões em um diário de arte.
Instruções: Organizar uma roda de conversa sobre as obras escolhidas e os sentimentos que elas provocam.

2º Dia – Análise Crítica da Obra:
Objetivo: Analisar a obra escolhida em profundidade.
Descrição: Grupos devem realizar uma pesquisa sobre a obra e seu contexto histórico e social. Apresentar suas descobertas em um cartaz.
Instruções: Cada grupo deve destacar como a obra reflete a sociedade de seu tempo e a visão do artista.

3º Dia – Criando a Releitura:
Objetivo: Estimular a expressão artística.
Descrição: Com os materiais fornecidos, os alunos criarão suas releituras da obra escolhida.
Instruções: Explique que a releitura pode ser uma representação visual, uma performance, uma música ou qualquer forma de arte.

4º Dia – Preparação para a Exposição:
Objetivo: Organizar a apresentação das releituras.
Descrição: Os alunos devem preparar a apresentação de suas obras, escrevendo um texto que explique a intenção por trás de sua releitura.
Instruções: Incentivar os alunos a ensaiar como irão discutir suas obras, destacando as novas interpretações e significados que construíram.

5º Dia – Exposição das Releituras:
Objetivo: Apresentar e compartilhar as obras com a turma.
Descrição: Realizar uma exposição onde cada aluno ou grupo apresenta sua releitura e discute o processo criativo.
Instruções: Facilitar um momento de feedback onde os colegas podem comentar e discutir as releituras apresentadas.

Atividades sugeridas:

1. Roda de Conversa sobre a Arte
– Objetivo: Promover intercambio de ideias sobre arte.
– Descrição: Todos os alunos devem trazer uma imagem de uma obra de arte que os impacte.
– Material: Impressões ou exibições digitais.
– Adaptação: Alunos com dificuldades podem trazer fotografias de obras.

2. Grupo de Pesquisa
– Objetivo: Entender o contexto de uma obra.
– Descrição: Dividir a classe em grupos, onde cada um investiga uma obra.
– Material: Acesso à internet e livros.
– Adaptação: Alunos com dificuldade de leitura podem trabalhar com alunos mais avançados.

3. Oficina de Releituras
– Objetivo: Criar uma releitura.
– Descrição: Os alunos devem usar materiais para criar sua própria interpretação da obra.
– Material: Tintas, papéis, ferramentas de colagem.
– Adaptação: Alunos com dificuldades motoras podem criar usando aplicativos de arte digital.

4. Escrita de Intenções
– Objetivo: Expressar a intenção por trás da releitura.
– Descrição: Cada aluno escreve um texto explicando seu processo criativo.
– Material: Cadernos ou computadores.
– Adaptação: Alunos que têm dificuldades de escrita podem gravar suas ideias.

5. Exposição e Feedback
– Objetivo: Compartilhar e aprender com os colegas.
– Descrição: Apresentar a releitura e receber feedback dos colegas.
– Material: Espaço para exposição e todos os trabalhos em exibição.
– Adaptação: Estudantes podem apresentar em duplas.

Discussão em Grupo:

– O que você sente ao olhar para uma obra de arte?
– Como a sua perspectiva sobre a arte mudou durante as atividades?
– De que maneira suas experiências pessoais influenciam sua interpretação?

Perguntas:

– Qual foi a obra de arte que mais te impactou e por quê?
– O que significou para você criar sua própria interpretação?
– Como você vê a relação entre arte e sociedade?

Avaliação:

A avaliação será contínua e se dará por meio da participação nas atividades, qualidade das discussões, criatividade nas releituras e clareza nas apresentações. Um comentário individual será oferecido a cada aluno após a exposição, destacando pontos a serem melhorados e sucessos alcançados.

Encerramento:

Por fim, será promovida uma reflexão sobre a importância das releituras e como a arte é um meio de expressão e crítica social. Os alunos poderão compartilhar o que aprenderam e como se sentem sobre suas produções.

Dicas:

– Incentive os alunos a explorar diferentes formas de arte que não conheciam.
– Utilize sempre contextos culturais que sejam relevantes para a turma.
– Estimule um ambiente respeitoso onde todos possam se sentir à vontade para compartilhar.

Texto sobre o tema:

A arte, em suas diversas manifestações, atua como um reflexo da sociedade em que está inserida. As obras de arte, sejam elas clássicas ou contemporâneas, têm a capacidade de falar sobre a experiência humana, os conflitos, as alegrias e as lutas enfrentadas ao longo da história. A prática de fazer releituras permite que um novo olhar sobre uma obra apresente interpretações que dialogam com as vivências e os contextos dos indivíduos contemporâneos.

Reinterpretar a arte não é apenas um exercício estético, mas envolve um profundo questionamento sobre a identidade cultural e as narrativas históricas. Ao observar e recriar uma obra, o aluno não só exerce sua criatividade mas também se conecta com uma herança cultural significativa, trazendo à tona questões sobre autoralidade, apropriação e representação. Cada releitura transforma a conversa sobre a arte em um espaço onde diversas vozes e perspectivas podem ser escutadas e validadas.

O espaço da escola é fundamental para fomentar esse tipo de discussão. Ao criar um ambiente no qual os alunos são encorajados a expressar suas opiniões e a explorar suas emoções em relação a obras de arte, forma-se um circuito de aprendizado significativo. O aprendizado se torna um processo colaborativo, onde o diálogo é tão vital quanto a criação. Os estudantes, ao vivenciar essa troca, não se tornam apenas consumidores de arte, mas se transformam em críticos e criadores, prontos para questionar e reinterpretar não só as obras que efetivamente produzem, mas também as tradições que vêm antes delas.

Desdobramentos do plano:

As atividades desenvolvidas ao longo da semana oferecem oportunidades enriquecedoras para os alunos. A partir da análise e releitura de obras, os alunos podem fazer conexões entre arte e outras áreas do conhecimento. Por exemplo, ao discutir a história por trás de uma obra, eles exploram contextos sociais e políticos, refletindo sobre o impacto que a arte pode ter na luta por justiça e igualdade. Isso culmina em uma formação mais crítica e consciente dos estudantes como cidadãos.

Da mesma forma, as habilidades desenvolvidas durante as releituras podem ser aplicadas em outras disciplinas e áreas de interesse. A capacidade de analisar criticamente e formalizar opiniões é essencial para o desenvolvimento de alunos engajados e ativos em suas comunidades. Além disso, ao abrir espaço para diferentes formas de expressão artística, é possível enriquecer o entendimento cultural dos alunos, levando-os a uma apreciação mais profunda das diversidades que nos cercam.

A atividade de releitura também pode dar origem a projetos interdisciplinares, onde os alunos se envolvem em colaborações artísticas e utilizam tecnologias digitais para expressar suas interpretações. Ao integrá-los em exposições, feiras culturais ou eventos comunitários, as escolas podem proporcionar um ambiente onde os estudantes se sentem conectados e valorizados, promovendo um sentido mais amplo de coletividade.

Orientações finais sobre o plano:

Ao implementar esse plano, é fundamental que os educadores considerem o contexto cultural dos alunos, garantindo acesso igualitário a materiais e espaços de criação. Preparar a sala de aula com recursos variáveis pode ajudar a atender a diferentes estilos de aprendizagem, promovendo um ambiente inclusivo onde todos se sintam à vontade para expressar suas ideias.

Outro aspecto importante é a flexibilidade nas atividades. Cada turma tem seu próprio ritmo e características únicas, portanto, os educadores devem estar abertos a adaptar o plano conforme necessário. Esse processo dinâmico não apenas maximiza o envolvimento dos alunos, mas também enriquece as experiências de aprendizado.

Por fim, deve-se incentivar a participação da comunidade e dos familiares nas exposições. Isso não só valida o trabalho dos alunos, mas também promove uma rede de apoio que se estende para fora da sala de aula. Ao criar um espaço de diálogo entre o que é aprendido na escola e as experiências externas, fortalece-se a relação entre a arte e sua função social, formando cidadãos comprometidos e críticos.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Criatório Criativo: Esta atividade pede que os alunos escolham três obras de arte e criem um vídeo de animação de suas releituras utilizando aplicativos disponíveis para smartphones. Essa atividade conecta a arte à tecnologia.
– Objetivo: Compreender a diversidade da arte através de mídias digitais.
– Materiais: Acesso a smartphones ou tablets com aplicativos de edição de vídeo.
– Adaptação: Alunos podem trabalhar em grupos pequenos para facilitar a utilização da tecnologia.

2. Teatro de Releituras: Incentivar os alunos a criar uma pequena peça encenando uma releitura de uma obra famosa.
– Objetivo: Vivenciar a arte de forma performática.
– Materiais: Roupas e objetos para caracterização, espaço para encenação.
– Adaptação: Estudantes com preferências não-teatrais podem criar narrativas em formato de blog ou vlog.

3. Jogo de Perguntas sobre Arte: Propor um quiz sobre a história da arte, onde os alunos jogam em grupos e podem ganhar pontos por respostas corretas.
– Objetivo: Aprender de forma interativa sobre a história e os contextos das obras.
– Materiais: Cartões de perguntas, prêmios simbólicos.
– Adaptação: Alunos podem usar dispositivos móveis para responder e interagir ainda mais.

4. Arte à Moda da Casa: Peça aos alunos que tragam artigos ou objetos pessoais para criar uma instalação artística em grupo, representando uma obra famosa.
– Objetivo: Integrar experiências pessoais à interpretação artística.
– Materiais: Objetos e materiais que reflitam a identidade do aluno e sua relação com a arte.
– Adaptação: Alunos com limitações de mover objetos podem criar representações em mídia digital.

5. Desafio de Releitura em Duplas: Formar duplas e sugerir que reinterpretem clássicos de forma inusitada, como transformar a cena de um quadro em um meme.
– Objetivo: Explorar senso de humor e crítica social através da arte pop.
– Materiais: Acesso à internet, aplicativos para edição de imagens.
– Adaptação: Estudantes com dificuldades que não conheçam a ferramenta podem ser apoiados pelo professor ou colegas.

Essas sugestões lúdicas visam não apenas tornar o aprendizado mais prazeroso, mas também estimular a criatividade e a reflexão crítica dos alunos, essenciais para o desenvolvimento integral durante a formação escolar.