Plano de Aula: Danças do Brasil e do Mundo – 4º Ano

A dança é uma forma de expressão artística que transcende as barreiras culturais, unindo diferentes povos em um mesmo ritmo e sentimento. Este plano de aula tem como principal objetivo proporcionar aos alunos do 4º ano do Ensino Fundamental uma visão ampla e diversificada das danças do Brasil e do mundo, abordando aspectos como os elementos da dança, sua história, ritmos, espaço e traços típicos de cada manifestação. Utilizando atividades dinâmicas e interativas, espera-se que os alunos desenvolvam não só habilidades motoras e artísticas, mas também um profundo entendimento sobre a importância cultural da dança.

No decorrer da aula, serão exploradas as diversas manifestações da dança, destacando as raízes e características próprias de cada estilo, promovendo um ambiente de aprendizado colaborativo e respeitoso. Além disso, as habilidade leitura e escrita também serão estimuladas, permitindo que a valorização cultural se estenda não apenas ao corporal, mas também ao intelectual.

Tema: Danças do Brasil e do Mundo
Duração: 30 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 4º Ano
Faixa Etária: 10, 11, 12 anos

Objetivo Geral:

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Desenvolver uma apreciação crítica e criativa das danças do Brasil e do mundo, compreendendo suas características e importância cultural, além de incentivar a expressão corporal e a pesquisa e documentação de diferentes estilos de dança.

Objetivos Específicos:

– Compreender os elementos fundamentais da dança como ritmo, espaço, movimento e interpretação.
– Identificar e descrever as características das danças de diferentes culturas.
– Fomentar a expressão pessoal e a criatividade dos alunos por meio da dança.
– Estimular a capacidade de pesquisa e documentação sobre os diferentes estilos de dança.
– Promover o respeito e a valorização das diversidades culturais.

Habilidades BNCC:

– (EF15AR08) Explorar diferentes formas de manifestação da dança presentes em diferentes contextos, cultivando a percepção.
– (EF35EF01) Identificar e reproduzir em diferentes idiomas e contextos a dança como forma de expressão cultural.
– (EF04LP01) Grafar palavras utilizando regras de correspondência fonema-grafema regulares diretas e contextuais, ao pesquisar sobre as danças.
– (EF04LP06) Identificar em textos e usar na produção textual a concordância entre substantivo ou pronome pessoal e verbo, ao comparar estilos de dança.

Materiais Necessários:

– Equipamento de áudio (caixa de som).
– Vídeos curtos de diferentes danças do mundo (ex: samba, balé, danças africanas).
– Tecido ou cartolina para confecção de trajes típicos.
– Caderno de atividades para anotações.
– Dicionários ou textos sobre danças.

Situações Problema:

– Como diferentes danças interpretam e representam as culturas de seus países?
– O que caracteriza uma dança típica e como ela a diferencia de outras danças?
– Como podemos descrever as emoções que uma dança transmite?

Contextualização:

A dança é um dos costumes mais antigos da humanidade, presente nas mais diversas culturas e tradições. No Brasil, a dança é uma manifestação da diversidade e da riqueza cultural, refletindo a história de múltiplos povos que contribuíram para sua formação. Por meio desse plano de aula, os alunos terão a oportunidade de explorar a dança não só como uma forma de entretenimento, mas como uma importante construção cultural.

Desenvolvimento:

1. Introdução à Dança: O professor começará a aula conversando sobre o que os alunos entendem por dança e seus tipos. Algumas perguntas podem incluir: Quais danças vocês conhecem? Que danças são populares no Brasil?

2. Apresentação de Estilos de Dança: Usar videoclipes curtos para mostrar danças de diferentes culturas, como o balé, samba, dança africana, entre outras. Após cada apresentação, promover uma discussão sobre as características vistas: o que se destacou? O que acharam diferente?

3. Elementos da Dança: Apresentar os elementos da dança (ritmo, espaço, tempo e movimentos). Dividir os alunos em grupos e pedir para cada grupo criar uma mini-coreografia utilizando esses elementos.

4. Confecção de Trajes: Em seguida, solicitar que os alunos desenhem ou façam representações em papel (ou cartolina) dos trajes típicos das danças estudadas. Ao final, podem compartilhar o que aprenderam sobre cada traje e sua importância.

Atividades sugeridas:

Atividade 1: Experiência de Dança Multicultural
– Objetivo: Conhecer e experimentar diferentes danças.
– Descrição: O professor apresentará clipes de diferentes danças do mundo (como o tango argentino, o flamenco e o hula havaiano).
– Instruções práticas: Após conhecer os estilos, os alunos deverão escolher um estilo para imitar e apresentar para a classe.
– Materiais: Clipes de vídeo, espaço adequado para dançar.
– Adaptações: Para alunos que têm dificuldades motoras, eles podem descrever a dança em palavras ou coreografar movimentos de forma reduzida.

Atividade 2: Criação de Dança
– Objetivo: Criar uma dança.
– Descrição: Em grupos, os alunos devem criar uma dança inspirada em um estilo que aprenderam na aula.
– Instruções práticas: Cada grupo apresentará sua dança e explicará o que significava para eles.
– Materiais: Música de fundo, espaço amplo para ensaio e apresentação.
– Adaptações: Permitir diferentes acessos a cada estudante, como criar um ritmo usando batidas em mesas.

Atividade 3: Pesquisa de Trajes Típicos
– Objetivo: Conhecer trajes típicos de diferentes danças.
– Descrição: Pesquisar sobre um traje típico e apresentar para a turma.
– Instruções práticas: Os alunos farão apresentações simples sobre os trajes que escolherem.
– Materiais: Acesso a livros ou internet para consulta sobre danças e trajes.
– Adaptações: Para alunos que não podem acessar a internet, disponibilizar livros na sala.

Atividade 4: Discussão e Reflexão
– Objetivo: Refletir sobre as emoções transmitidas pelas danças.
– Descrição: Após as apresentações, os alunos irão discutir como cada dança pode fazer as pessoas se sentirem.
– Instruções práticas: O professor registrará depoimentos em lousa ou papel.
– Materiais: Lousa e canetas.
– Adaptações: Criar formatos de expressão (como desenho ou dramatização) para alunos que não se sentem à vontade para falar.

Discussão em Grupo:

Durante a aula, os alunos serão divididos em grupos para discutir como cada dança reflete a cultura de seu país. Além disso, eles poderão debater o que aprenderam sobre o que cada dança representa para o povo.

Perguntas:

– Como a dança pode ser uma forma de contar histórias?
– Que tipo de emoções as danças da sua cultura despertam em você?
– Quais elementos você acha mais importantes para caracterizar uma dança específica?

Avaliação:

A avaliação será feita com base na participação dos alunos nas atividades, além de avaliar a apresentação dos grupos. O professor observará a capacidade de cada aluno de se expressar e colaborar com seus colegas durante as atividades.

Encerramento:

Para encerrar a aula, cada grupo fará uma breve apresentação da coreografia que criaram e compartilhará sua experiência. O professor poderá reforçar a importância da dança como uma forma de expressão universal, destacando a diversidade cultural.

Dicas:

– Incorporar diferentes estilos musicais para engajar os alunos.
– Promover um ambiente inclusivo onde todos se sintam à vontade para participar.
– Utilizar recursos visuais (como imagens de danças culturais) para enriquecer a compreensão dos alunos.

Texto sobre o tema:

A dança é uma prática que atravessa gerações e culturas, servindo como um meio de expressão do ser humano. Desde os primórdios, dançar era uma forma de celebrar a vida, expressar emoções e comunicar-se em linguagem que transcende palavras. Cada estilo de dança carrega consigo a essência de um povo, suas histórias, tradições e costumes. Por exemplo, o samba é um retrato fiel da cultura brasileira, nascido da mistura de diversas influências africanas e europeias. Ao ritmo dos tambores, o samba torna-se uma celebração à alegria, resistência e à luta por direitos.

Por outro lado, danças como o balé e o tango evocam elegância e a complexidade das emoções humanas. O balé, com suas técnicas rigorosas e narrativas profundas, desafia não só as habilidades físicas, mas também a capacidade de contar histórias através da movimentação. Já o tango, com suas raízes argentinas, é uma dança íntima que reflete a paixão e o drama de relacionamentos. Assim, ao estudarmos as danças do mundo, nos deparamos não apenas com passos e ritmos, mas também com narrativas, emoções e a rica tapeçaria cultural de cada expressão.

A importância da dança vai muito além do entretenimento. Em muitas culturas, a dança é utilizada em rituais, celebrações e cerimônias, desempenhando um papel essencial na vida comunitária. Através da dança, as comunidades transmitem suas histórias, crenças e valores para as gerações futuras. Cada movimento executado possui um significado profundo e todas as danças nos ensinam sobre a condição humana, amor, dor e solidariedade. Portanto, é fundamental que as novas gerações conheçam, respeitem e apreciem a diversidade das danças, entendendo que cada estilo é uma janela para o universo daquela cultura.

Desdobramentos do plano:

A temática das danças pode se desdobrar em várias áreas do conhecimento, proporcionando um aprendizado multidisciplinar. Ao aprofundar-se na história da dança, os alunos poderão explorar como movimentos sociais e políticos influenciaram as diferentes formas de expressão artística. Isso permitirá uma análise crítica dos eventos históricos e suas repercussões na cultura e na arte. Além disso, a dança pode ser uma ponte entre as diversas áreas do saber, como a matemática, onde os alunos poderão entender ritmos e padrões, ou até mesmo a ciência, ao estudar os impactos da dança na saúde e bem-estar.

A pesquisa sobre diferentes culturas também pode ser estimulada. Os alunos poderão fazer um trabalho de pesquisa para apresentar danças populares de outros continentes, destacando semelhanças e diferenças com as danças brasileiras. Esse tipo de atividade não só enriquece o vocabulário dos alunos, mas também os ajuda a desenvolver habilidades de pesquisa, escrita e oratória, essenciais para sua formação.

Por fim, uma apresentação cultural ao final do projeto, onde cada grupo pode apresentar suas danças e relatos sobre a investigação que realizaram, pode ser uma forma significativa de colocar em prática tudo que aprenderam. Isso promove não apenas o aprendizado, mas também o respeito e a valorização das diversidades culturais que cercam os alunos no ambiente escolar e social.

Orientações finais sobre o plano:

Focar na dança como uma forma de expressão viva e pulsante é crucial para a valorização cultural dos alunos. É importante que o professor mantenha um ambiente de incentivo e respeito durante as atividades, lembrando sempre que cada aluno pode trazer uma perspectiva única sobre o tema. As atividades devem ser flexíveis para atender às diferentes necessidades dos alunos e, ao mesmo tempo, fomentar a colaboração e a criação em grupo, o que contribui para a formação de cidadãos respeitosos e inclusivos.

O uso de tecnologia pode enriquecer a experiência. O professor deve considerar a utilização de recursos audiovisuais para que os alunos possam apreciar a dança de uma forma mais envolvente e imersiva. Isso pode incluir assistir a apresentações de dança ao vivo, vídeos e entrevistas com dançarinos de diversas culturas. Assim, as aulas não apenas se tornam dinâmicas como também podem inspirar novos talentos dentro da turma.

Por último, o acompanhamento contínuo do professor será essencial para garantir que todos se sintam seguros e motivados a participar. A dança pode ser especialmente intimidadora para alguns alunos e, através da escuta ativa e do encorajamento, é possível criar um ambiente seguro para que todos possam brilhar e expressar sua individualidade.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Dança das Cadeiras Cultural: Em vez de apenas dançar em volta das cadeiras, as crianças devem se revezar para dançar um estilo cultural enquanto a música toca. Quando a música parar, elas precisam se apresentar sobre a dança que estavam representando.

2. Mímica da Dança: Alunos se revezam para imitar danças famosas, e os outros tentam adivinhar qual é. Isso pode incluir danças criadas por eles também, incentivando a criatividade e a individualidade nas representações.

3. Caça ao Tesouro da Dança: Criar uma espécie de caça ao tesouro onde alunos devem encontrar imagens, músicas e informações sobre danças ao redor do mundo, facilitando um aprendizado colaborativo e divertido.

4. Teatro dos Elementos: Os alunos criam pequenas encenações onde incorporam elementos da dança, discutindo como cada movimento pode expressar emoções diferentes e o que cada elemento significa.

5. Desafio dos Ritmos: Um desafio onde as crianças devem seguir diferentes ritmos criados por sons que imitem os passos de diferentes estilos de dança, estimulando a percepção auditiva e o ritmo.

Esse plano de aula foi estruturado com o objetivo de criar um espaço de aprendizado significativo, onde cada aluno possa explorar e descobrir as danças de seu interesse, ao mesmo tempo em que respeitam e valorizam as culturas do mundo.