Plano de Aula “Valorizando as Danças: Cultura, Origem e Significado” – 3º Ano

A proposta deste plano de aula é explorar as danças do Brasil e do mundo, abordando suas características, significados e as diferentes culturas de onde se originam, além de promover a apreciação e a prática das danças populares, danças do povos indígenas e danças de matriz africana. A atividade será destinada ao 3º ano do Ensino Fundamental, tendo como foco principal o aprendizado através da experiência prática e da interação entre os alunos.

Além disso, essa aula oferece uma oportunidade de análise do conceito de cultura, permitindo que os estudantes compreendam como as danças podem refletir identidades e tradições de diversos povos. Através da dança, será fomentada a cidadania e o respeito à diversidade cultural, facilitando a criação de laços sociais e promovendo um ambiente escolar mais inclusivo e enriquecedor.

Tema: Danças
Duração: 30 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 3º Ano
Faixa Etária: 8, 9, 10 anos

Objetivo Geral:

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Promover o reconhecimento e a valorização das danças como expressões culturais dos povos, explorando as suas origens, características e significados, propiciando, assim, um aprendizado significativo e integrador.

Objetivos Específicos:

– Apresentar e discutir diferentes tipos de danças, enfatizando as danças populares brasileiras, indígenas e de matriz africana.
– Estimular a apreciação e o reconhecimento da importância cultural das danças.
– Desenvolver habilidades motoras e imersão cultural por meio da prática da dança.
– Incentivar a criação de coreografias simples em grupo, favorecendo o trabalho em equipe e a colaboração.

Habilidades BNCC:

– (EF35EF01) Experimentar e fruir brincadeiras e jogos populares do Brasil e do mundo, incluindo aqueles de matriz indígena e africana, e recriá-los, valorizando a importância desse patrimônio histórico cultural.
– (EF35EF09) Experimentar, recriar e fruir danças populares do Brasil e do mundo e danças de matriz indígena e africana, valorizando e respeitando os diferentes sentidos e significados dessas danças em suas culturas de origem.
– (EF15AR08) Experimentar e apreciar formas distintas de manifestações da dança presentes em diferentes contextos, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório corporal.

Materiais Necessários:

– Pratos ou colchonetes para a prática de dança.
– Caixas de som ou equipamentos de música.
– Acesso a vídeos de danças populares do Brasil e do mundo.
– Materiais para confecção de adereços simples (papel, tesoura, fita adesiva).

Situações Problema:

– Como as danças podem contar histórias sobre a cultura de um povo?
– Quais são as semelhanças e diferenças entre as danças indígenas, africanas e populares brasileiras?
– De que maneira a dança pode ser uma expressão de sentimentos e tradições?

Contextualização:

A dança é uma forma de expressão artística e cultural que existe em todas as sociedades. Cada cultura possui suas próprias danças, que muitas vezes estão ligadas a rituais, celebrações e a histórias de vida dos seus integrantes. No Brasil, é possível encontrar influências de diversas culturas na dança, incluindo as dos povos indígenas e africanos, o que enriquece ainda mais nosso patrimônio cultural.

Desenvolvimento:

Iniciaremos a aula com uma breve apresentação sobre as danças e suas origens. Os alunos serão divididos em grupos, cada grupo receberá uma dança para pesquisar e apresentar aos colegas. Os grupos podem usar vídeos como referência, além de discutir entre si sobre os passos e a história por trás da dança escolhida.

Após essa etapa de pesquisa, passaremos para a parte prática, onde cada grupo vai demonstrar a dança para a turma. Um facilitador deverá acompanhar cada grupo, ajudando na realização dos passos e na organização da apresentação. As danças podem variar de acordo com a cultura que cada grupo pesquisou.

Atividades sugeridas:

1. Introdução e Ok
– Objetivo: Apresentar o conceito de dança e sua relevância cultural.
– Descrição: Iniciar a aula discutindo o que é dança e perguntar aos alunos se conhecem algum tipo de dança que é popular.
– Instruções práticas: Perguntar sobre danças que já viram ou experimentaram, anotando os comentários no quadro.

2. Pesquisa em Grupos
– Objetivo: Conhecer danças de diferentes culturas.
– Descrição: Dividir a turma em grupos e designar a cada grupo uma dança (e.g. samba, frevo, hulahoop, capoeira, danças indígenas).
– Instruções práticas: Os alunos devem usar um tablet ou smartphone para ouvir uma música relacionada à dança, procurar vídeos e discutir entre eles sobre os passos e a origem.

3. Preparação da Apresentação
– Objetivo: Praticar a dança em grupo.
– Descrição: Cada grupo, com a ajuda do professor, ensaiará a dança escolhida.
– Instruções práticas: Os alunos devem organizar os passos e os movimentos em uma coreografia simples, podendo criar variações próprias.

4. Apresentação das Danças
– Objetivo: Demonstrar o que aprenderam.
– Descrição: Cada grupo tem 5 minutos para apresentar sua dança para a turma.
– Instruções práticas: O professor deve garantir que todos tenham espaço para se apresentar e oferecer feedback positivo após cada apresentação.

5. Reflexão Final
– Objetivo: Compreender a importância da dança na cultura.
– Descrição: Realizar uma discussão em grupo após as apresentações, perguntando o que aprenderam.
– Instruções práticas: Incentivar os alunos a compartilharem suas impressões sobre a dança e a cultura de cada comunidade apresentada.

Discussão em Grupo:

Promover um espaço para que os alunos troquem ideias sobre as experiências vividas durante as apresentações. Questões como “Quais sentimentos a dança evoca em você?” e “O que aprendemos sobre a cultura que dançamos?” podem ser exploradas.

Perguntas:

– O que você aprendeu sobre a cultura da dança que apresentou?
– De que forma a dança pode contar a história de um povo?
– Como você se sentiu ao dançar frente aos seus colegas?

Avaliação:

A avaliação será feita de forma contínua, observando a participação dos alunos durante a atividade, sua capacidade de trabalhar em equipe e a criatividade demonstrada nas apresentações. O feedback verbal ao final da atividade também será um aspecto importante para compreender a apreciação dos alunos pela dança.

Encerramento:

Encerrar a aula reunindo todos os alunos em círculo. Refletir sobre como a dança é uma linguagem universal que pode conectar diferentes culturas. Ressaltar a importância do respeito e da valorização das diferenças culturais por meio da dança, estimulando o sentimento de coletividade.

Dicas:

– Incentivar a participação de alunos tímidos, oferecendo o protagonismo a eles durante a pesquisa em grupo.
– Proporcionar um ambiente seguro e acolhedor, onde todos se sintam à vontade para se expressar.
– Combinar a unidade de dança com outras disciplinas, como o português, ao pedir que eles escrevam um pequeno relato sobre a dança que apresentaram.

Texto sobre o tema:

A dança é uma das mais antigas formas de expressão do ser humano e se comunica por meio do movimento, levando em conta aspectos sociais, culturais e históricos. No Brasil, a dança reflete a diversidade das culturas que compõem o país. Desde as danças indígenas que celebram rituais e tradições ancestrais até as danças de matriz africana que expressam a resistência e a força de seus povos, cada dança carrega uma história e um significado único.

Nos últimos anos, a valorização das danças populares tem crescido, mostrando a importância de reconhecer e preservar o patrimônio cultural. A dança não é apenas um meio de entretenimento, mas também um veículo poderoso de identidade e memória cultural. Ao ensinar as danças, educadores podem proporcionar aos alunos uma oportunidade de reflexão e discussão sobre a cultura e a sociedade, ajudando-os a entender e respeitar as diferenças que compõem a pluralidade cultural do Brasil e do mundo.

Dança também é transformação. Ao fazer parte de uma coreografia, o indivíduo não apenas aprende os passos, mas também se envolve na construção de um conhecimento coletivo, onde todos participam ativamente de uma expressão artística. Por meio da dança, as emoções se tornam visíveis e as vozes mais subjetivas podem ser ouvidas.

Desdobramentos do plano:

Após a aula, os alunos podem ser incentivados a buscar mais detalhes sobre danças de diferentes culturas em casa, podendo trazer as suas descobertas para a próxima aula em uma apresentação simples. Essa interação entre a aprendizagem em sala e as investigações em casa pode ajudar a aprofundar ainda mais o respeito pelas tradições e fomentar o desejo de aprender, respeitar e valorizar a diversidade cultural.

Outra atividade pode incluir a criação de um grupo de dança na escola, onde estudantes se reuniriam com o objetivo de aprender e praticar não apenas danças populares, mas também as danças que representem as culturas de seus próprios ancestrais. Isso não só fortalece a identidade cultural dos alunos, mas também promove a inclusão e a diversidade, celebrando a rica tapeçaria cultural que é o Brasil.

Por fim, a professora pode considerar integrar as danças em outras atividades cívicas e festivais escolares, onde os alunos possam representar as danças estudadas. Esses momentos são oportunidades de compartilhar o aprendizado com a família e a comunidade, fomentando um ambiente de respeito e valorização das tradições culturais.

Orientações finais sobre o plano:

Uma abordagem lúdica e crítica no ensino de danças pode fortalecer o compromisso dos alunos com a diversidade cultural e a inclusão social. É importante que os educadores reflitam sobre as representações que são trazidas à sala de aula e que incentivem as crianças a serem criativas e críticas em suas apresentações e comentários. Crescer em um ambiente que valoriza a pluralidade cultural ajuda a formar uma geração mais aberta e respeitosa.

Além disso, a interdisciplinaridade é fundamental neste projeto. Os professores podem unir as danças a outras disciplinas, como história e ciências, abordando a origem das danças, suas características físicas e os contextos sociais nos quais se inserem. Isso permite que o aluno compreenda a dança não só como um movimento, mas como uma expressão cultural que dialoga com o mundo.

Por último, promover a prática regular de dança como atividade extracurricular pode criar uma cultura de respeito e valorização das artes dentro da escola, oferecendo novos hábitos saudáveis e criativos para os alunos. O compromisso em fazer da dança uma parte viva do cotidiano escolar pode levar ao desenvolvimento de habilidades que transcendem o aprendizado da dança em si, como autoconfiança, empatia e sensibilidade cultural.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Dança das Cores:
– Faixa Etária: 8 a 10 anos.
– Objetivo: Explorar a relação entre cores e emoções na dança.
– Material Necessário: Tiras de papel colorido.
– Descrição: Cada cor representará uma emoção (vermelho para alegria, azul para calma, etc.). Os alunos dançarão ao som de diferentes músicas e mudarão as cores das tiras, expressando suas emoções de forma criativa.

2. História em Movimento:
– Faixa Etária: 9 a 10 anos.
– Objetivo: Criar uma história em grupo usando dança e movimento.
– Material Necessário: Música e espaço amplo.
– Descrição: Cada grupo cria uma coreografia que represente uma história já conhecida, como um conto de fadas ou uma lenda indígena. Após a apresentação, os grupos explicam a história para os colegas.

3. Flash Mob:
– Faixa Etária: 8 a 10 anos.
– Objetivo: Promover a união e o engajamento da turma através da dança.
– Material Necessário: Álbum de músicas animadas.
– Descrição: Os estudantes ensaiarão uma coreografia simples por algumas sessões de aula. Na última aula, todos executarão a dança ao mesmo tempo, criando um “flash mob” no pátio da escola.

4. Criação de Fantasias:
– Faixa Etária: 9 a 10 anos.
– Objetivo: Envolver os alunos na criação de trajes que representam suas danças.
– Material Necessário: Tecidos, roupas velhas, tinta e materiais recicláveis.
– Descrição: Os alunos devem criar fantasias relacionadas às danças que representam, como as saias de frevo ou as vestimentas africanas, incorporando aspectos criativos que representem sua pesquisa.

5. Roda de Dança atuantes:
– Faixa Etária: 8 a 10 anos.
– Objetivo: Criar uma roda de dança, promove o reconhecimento da união e respeito.
– Material Necessário: Música diversa, incluindo ritmos de várias culturas.
– Descrição: Formar uma roda e ensinar danças tradicionais de diferentes culturas, onde cada aluno pode dançar uma dança que conhecem enquanto a roda gira. Promover discussões sobre as tradições de cada dança após a atividade.

Este plano de aula é destinado a oferecer uma experiência enriquecedora e dinâmica, promovendo a descoberta das danças enquanto valoriza e respeita a diversidade cultural presente no Brasil e no mundo.