Plano de Aula: A arte e a musicalidade na educação infantil
A natureza da arte e musicalidade na educação infantil traz uma abordagem inovadora e fundamental para o aprendizado das crianças, especialmente na faixa etária de um ano e sete meses a três anos e onze meses. Este plano de aula visa proporcionar experiências que cultivem a criatividade e a expressão, utilizando a arte e a música como ferramentas para o desenvolvimento integral das crianças. Ao integrar essas práticas, o educador tem a oportunidade de estimular diversas habilidades que são essenciais para o crescimento social, emocional e cognitivo dos pequenos.
Neste contexto, é importante destacar que atividades de arte e musicalidade não apenas entretêm, mas também favorecem a interação social, a comunicação e a descoberta. Por meio de jogos, canções e expressões artísticas, as crianças desenvolvem um senso de identidade e pertencimento, além de serem incentivadas a explorar diferentes formas de manifestação cultural. O presente plano de aula foi elaborado com o objetivo de enriquecer a experiência educacional dos alunos, promovendo um ambiente onde a criação e a ludicidade andem de mãos dadas.
Tema: A arte e a musicalidade na educação infantil
Duração: 20 minutos
Etapa: Educação Infantil
Sub-etapa: Crianças Bem Pequenas
Faixa Etária: 1 ano e 7 meses a 3 anos e 11 meses
Objetivo Geral:
Proporcionar experiências significativas através da arte e da musicalidade, auxiliando no desenvolvimento da identidade, criatividade e habilidades sociais das crianças.
Objetivos Específicos:
– Fomentar o cuidado e a solidariedade nas interações durante as atividades em grupo.
– Estimular a expressão de sentimentos e desejos por meio de sons e movimentos.
– Incentivar a exploração de diferentes materiais e ritmos musicais.
Habilidades BNCC:
– Campo de Experiências “O EU, O OUTRO E O NÓS”:
(EI02EO01) Demonstrar atitudes de cuidado e solidariedade na interação com crianças e adultos.
(EI02EO02) Demonstrar imagem positiva de si e confiança em sua capacidade para enfrentar dificuldades e desafios.
– Campo de Experiências “CORPO, GESTOS E MOVIMENTOS”:
(EI02CG01) Apropriar-se de gestos e movimentos de sua cultura no cuidado de si e nos jogos e brincadeiras.
(EI02CG03) Explorar formas de deslocamento no espaço (pular, saltar, dançar), combinando movimentos e seguindo orientações.
– Campo de Experiências “TRAÇOS, SONS, CORES E FORMAS”:
(EI02TS01) Criar sons com materiais, objetos e instrumentos musicais, para acompanhar diversos ritmos de música.
(EI02TS02) Utilizar materiais variados com possibilidades de manipulação, explorando cores, texturas, superfícies, planos, formas e volumes ao criar objetos tridimensionais.
Materiais Necessários:
– Instrumentos musicais simples (pandeiro, tambor, chocalhos)
– Materiais para arte (papel colorido, tintas, pincéis, argila)
– Acessórios como lenços e fitas para dança
– Áudio com músicas infantis e ritmos variados
Situações Problema:
Como podemos fazer música juntos? Quais sons diferentes conseguimos criar com os instrumentos? Com que materiais conseguimos fazer arte?
Contextualização:
A arte e musicalidade são elementos essenciais no desenvolvimento infantil, contribuindo para a formação da identidade e da socialização das crianças. No ambiente escolar, quando integradas, essas atividades promovem a comunicação entre os pequenos e fortalecem laços afetivos, além de possibilitar que eles expressem suas emoções de formas variadas. A exploração do corpo em movimentos e sons também auxilia na melhora da coordenação motora e na autoconfiança das crianças.
Desenvolvimento:
As atividades serão divididas em dois momentos: arte e musicalidade. O educador iniciará a aula explicando brevemente o que é arte e música, utilizando exemplos visuais e sonoros.
1. Atividade de Arte (10 minutos):
– Objetivo: Explorar a criatividade por meio da pintura.
– Descrição: As crianças usarão tintas e pincéis para criar uma pintura em papel. O educador poderá sugerir que elas façam uma “pintura musical”, onde cada cor representa um ritmo diferente que será tocado ao fundo.
– Instruções Práticas: O educador deve preparar o ambiente cobrindo as mesas com jornal e colocando as tintas em potes. Orientar as crianças a usarem pincéis de diferentes tamanhos e texturas.
– Materiais: Tintas, pincéis, papéis.
– Adaptação: Para crianças que ainda não conseguem segurar um pincel, pode-se usar as mãos para pintar, criando texturas e observando suas próprias marcas.
2. Atividade de Musicalidade (10 minutos):
– Objetivo: Criar sons e ritmos utilizando instrumentos musicais.
– Descrição: Após a atividade de arte, as crianças terão a oportunidade de tocar diferentes instrumentos, experimentando os sons que cada um produz. O educador pode introduzir jogos simples, onde os pequenos devem seguir o ritmo que é dado.
– Instruções Práticas: O educador apresenta os instrumentos um a um, mostrando como devem ser tocados. Incentivar a colaboração durante a atividade, onde uma criança toca enquanto as outras acompanham.
– Materiais: Instrumentos musicais, lenços para dançar.
– Adaptação: Para crianças com dificuldades motoras, os instrumentos podem ser colocados em locais acessíveis e as orientações podem ser dadas de forma visual, utilizando gestos.
Atividades sugeridas:
1. Pintura ao som da música: Realizar a atividade de arte já descrita. O objetivo é que cada criança, enquanto pinta, sinta a música e respire através das cores.
2. Ritmos com objetos: Usar objetos da sala para criar sons, como caixas e tampas. O objetivo é ensinar as crianças a fazerem músicas de acordo com ritmos do dia a dia.
3. Dança com lenços: Criar uma dança livre utilizando lenços coloridos. O objetivo é incentivar a liberdade de movimento e expressão corporal, ao mesmo tempo em que as crianças podem escolher a música que desejam dançar.
4. Caça-sonhos: Uma atividade que consiste em esconder os instrumentos pela sala para que as crianças os encontrem e depois criem uma música juntos. O objetivo é a exploração de sons e de cooperação.
5. Histórias sonoras: Contar uma história que envolve sons e músicas, onde cada criança deve representar um personagem da história com o seu instrumento. O objetivo é estimular a escuta ativa e a imaginação.
Discussão em Grupo:
Promover um espaço onde as crianças possam falar sobre as experiências que tiveram durante as atividades. Perguntar o que gostaram de fazer e como se sentiram ao utilizar os sons e as cores para se expressar.
Perguntas:
– Que som você mais gostou de fazer e por quê?
– Como foi a sua experiência ao pintar?
– Qual cor representa a emoção que você sentiu ao tocar o instrumento?
Avaliação:
A avaliação será contínua e observará o envolvimento das crianças nas atividades, como interagem entre si e como conseguem expressar seus sentimentos através da arte e musicalidade.
Encerramento:
Finalizar a aula com uma música que todos podem cantar juntos, reafirmando a conexão e o prazer de aprender por meio da arte e da musicalidade.
Dicas:
– Proporcione um ambiente acolhedor com quadros de arte e instrumentos visíveis para estimular a curiosidade das crianças.
– Sempre estimule a interação entre os alunos, promovendo uma atmosfera de cooperação e respeito.
– Mantenha uma rotina flexível para adaptar as atividades conforme a necessidade do grupo, respeitando o tempo de cada criança.
Texto sobre o tema:
A arte e a musicalidade entram em cena como poderosos aliados no campo da educação infantil, proporcionando às crianças uma forma criativa de explorar o mundo ao seu redor. No espectro do desenvolvimento infantil, essas práticas são fundamentais, pois permitem que os pequenos expressem seus sentimentos, explorem informações e desenvolvam habilidades sociais. A expressão artística e musical favorece a autoestima, ao mesmo tempo que constrói uma base sólida para as competências emocionais e cognitivas, essenciais nesta fase da vida.
A importância de incluir atividades artísticas e musicais na rotina escolar se estende também à construção de vínculos entre os alunos. O convívio e a interação proporcionados por essas atividades ajudam as crianças a aprenderem a trabalhar em equipe e a respeitar as particularidades dos colegas, promovendo um ambiente inclusivo e criativo. Além disso, por meio da atividade colaborativa, são trabalhadas também as habilidades de escuta e comunicação, fundamentais ao longo de toda a vida.
Por fim, ao promover a arte e a musicalidade na educação infantil, os educadores oferecem oportunidades únicas de aprendizagem e desenvolvimento. As crianças são desafiadas a serem criativas, a explorarem novas possibilidades e a tornarem-se mais conscientes de si mesmas e dos outros. O legado dessas experiências na primeira infância impacta positivamente o desenvolvimento social e emocional, preparando-as para as interações futuras e para a construção de suas próprias identidades.
Desdobramentos do plano:
Este plano de aula, com foco na arte e musicalidade, pode ser desdobrado em diversas atividades ao longo da semana, permitindo que as crianças continuem explorando e aprendendo. Um desdobramento interessante é a introdução de novos instrumentos musicais a cada dia. Isso pode ampliar a experiência inicial de sons e ritmos, estimula a curiosidade e se proporciona uma nova dimensão de aprendizagem. Além disso, convidar artistas locais para apresentar suas práticas artísticas pode enriquecer consideravelmente a vivência das crianças e conectar a escola à comunidade.
Outra possibilidade é incentivar os alunos a criarem um mural colaborativo que represente os sentimentos e as experiências vivenciadas ao longo das atividades. Essa prática não apenas estimula a criatividade, mas também a reflexão sobre a coletividade e o respeito às expressões de cada um. E, assim, ao final da semana, pode-se realizar uma pequena apresentação cultural em que as crianças compartilham as músicas e as artes criadas com os familiares, promovendo um espaço de compartilhamento e valorização do aprendizado.
Por último, é fundamental considerar a documentação do processo educativo em si. Isso pode ser feito por meio de fotos, gravações de áudio das músicas ou até pequenos vídeos das crianças em ação. Essa documentação serve para refletir sobre o aprendizado e para registrar o desenvolvimento de cada aluno ao longo das atividades, permitindo a construção de narrativas sobre a vida escolar.
Orientações finais sobre o plano:
Ao final deste plano, é necessário que os educadores reflitam sobre os resultados das atividades propostas. A experiência de integrar a arte e a musicalidade no cotidiano escolar certamente enriquece as práticas pedagógicas e possibilita um maior desenvolvimento dos alunos. Ao promover atividades lúdicas e interativas, o educador deve estar atento às necessidades individuais de cada criança, garantindo que todos tenham a oportunidade de se expressar e interagir.
É igualmente essencial valorizar o feedback das crianças durante e após as atividades. Essa prática de escuta ativa permite ao educador perceber as emoções e os interesses dos pequenos, ajustando as futuras atividades para que elas sejam ainda mais significativas. O respeito às expressões artísticas e emocionais das crianças deve ser sempre uma prioridade, promovendo um ambiente seguro e acolhedor.
Por fim, a parceria com as famílias é um aspecto que não pode ser negligenciado. Envolver os pais nas experiências educativas, seja através de convites para apresentações ou atividades em casa, fortalece a relação entre escola e família e possibilita que os pequenos sintam-se mais seguros e valorizados em suas expressões. Dessa forma, a arte e a musicalidade se transformam em ferramentas poderosas para a construção de uma educação integral e significativa.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Pintura Musical: Preparar uma área de pintura e ter diferentes músicas tocando. As crianças podem pintar cada vez que uma nova música estiver tocando, tentando usar cores diferentes para cada ritmo que ouvem.
2. Dança das Cores: Distribuir lenços coloridos para as crianças e colocar uma música. A cada troca de música, as crianças devem trocar de lenço, dançando de acordo com o ritmo. Essa atividade conecta movimento e expressão.
3. Jardim dos Sons: Criar um pequeno espaço que imite um jardim com objetos que fazem sons diferentes. As crianças podem explorar e descobrir quais sons cada “flor” faz e como podem criar músicas juntos, utilizando os sons de diferentes plantas.
4. História Musical: Ler uma história e adicionar sons ou músicas que se relacionem com os personagens e cenários. As crianças devem imitar os sons e movimentos dos personagens, tornando a leitura uma atividade vibrante.
5. Ateliê de Sons: Criar instrumentos musicais simples com garrafas plásticas, arroz e outros materiais disponíveis. As crianças podem experimentar e inventar seus próprios ritmos, tornando-se os músicos da sua própria orquestra.
Este plano de aula busca proporcionar não apenas a aprendizagem de habilidades artísticas, mas também a capacidade de trabalhar em grupo, dialogar e respeitar as diferenças, garantindo assim uma experiência educativa rica e envolvente.
