Plano de Aula: Dança (Ensino Médio) – 2º Ano
Este plano de aula é uma proposta de atividade prática para o 2º ano do Ensino Médio, com foco na dança como forma de expressão artística e cultural. A aluna será a responsável pela coordenação deste projeto, que tem como objetivo desenvolver não apenas habilidades motoras e rítmicas, mas também estimular a crítica social e a valorização cultural através da linguagem da dança. O conteúdo a ser abordado envolverá a história da dança, seus diversos estilos e como essas expressões refletem a sociedade em que estão inseridas.
Tema: Dança
Duração: 60 minutos
Etapa: Ensino Médio
Sub-etapa: 2º Ano Médio
Faixa Etária: 12 a 17 anos
Objetivo Geral:
Promover a apreciação e prática da dança enquanto forma de expressão cultural, social e artística, desenvolvendo habilidades físicas, motoras e críticas nos alunos.
Objetivos Específicos:
– Compreender o impacto da dança em diferentes contextos sociais e sua relação com a cultura.
– Explorar diferentes estilos de dança e suas características.
– Proporcionar aos alunos uma experiência prática de dança, incentivando a expressão corporal e a criatividade.
– Desenvolver uma postura crítica em relação à cultura e a sociedade através da dança.
Habilidades BNCC:
– (EM13LGG201) Utilizar as diversas linguagens (artísticas, corporais e verbais) em diferentes contextos, valorizando-as como fenômeno social, cultural, histórico, variável, heterogêneo e sensível aos contextos de uso.
– (EM13LGG501) Selecionar e utilizar movimentos corporais de forma consciente e intencional para interagir socialmente em práticas corporais, de modo a estabelecer relações construtivas, empáticas, éticas e de respeito às diferenças.
– (EM13LGG503) Vivenciar práticas corporais e significá-las em seu projeto de vida, como forma de autoconhecimento, autocuidado com o corpo e com a saúde, socialização e entretenimento.
– (EM13LGG603) Expressar-se e atuar em processos de criação autorais individuais e coletivos nas diferentes linguagens artísticas e nas intersecções entre elas, recorrendo a referências estéticas e culturais.
Materiais Necessários:
– Música variada (de diferentes estilos de dança).
– Aparelhos de som.
– Espelhos grandes (se disponíveis).
– Roupas confortáveis e adequadas para dança (sugerir aos alunos que venham preparados).
– Materiais para anotações (cadernos e canetas).
– Vídeos de dança (opcional, para apresentação).
Situações Problema:
– Como a dança pode ser utilizada como forma de protesto social?
– De que maneira diferentes estilos de dança refletem as culturas de onde se originam?
– Como a expressão corporal pode se tornar um importante meio de comunicação?
Contextualização:
A dança é uma forma de arte que vai muito além de um simples movimento corporal. Ela embute em si a história, a cultura e a identidade de um povo. Durante a aula, exploraremos como a dança se conecta com questões sociais, como a luta por igualdade e os desafios enfrentados por diversas comunidades. Além disso, abordaremos a evolução dos estilos de dança e seu reflexo nas mudanças sociais ao longo dos anos.
Desenvolvimento:
1. Introdução (10 minutos): A professora/choreógrafa Evelyn Beatriz irá iniciar a aula conversando com os alunos sobre a importância da dança nas diferentes culturas e como ela é um meio de comunicação e protesto. Será feito um mapeamento inicial das preferências dos alunos em relação a estilos de dança.
2. Apresentação de Vídeos (10 minutos): Exibição de clipes curtos de diferentes estilos de dança, incluindo hip-hop, balé, dança de salão, entre outros. Os alunos serão convidados a expressar suas opiniões sobre o que viram.
3. Aquecimento (10 minutos): Um breve aquecimento corporal, com exercícios dinâmicos e alongamentos, preparando o corpo para a prática da dança.
4. Atividade Prática (20 minutos): Dividir a turma em grupos e desafiar cada um a criar uma coreografia simples de 1 a 2 minutos, utilizando elementos de diferentes estilos de dança. Os grupos devem incorporar movimentos que expõem as questões debatidas inicialmente na aula.
5. Apresentação (10 minutos): Os grupos apresentarão suas coreografias para a turma. Após cada apresentação, será aberto um espaço para feedbacks construtivos e discussão sobre cada dança, refletindo o que cada uma representa em termos de expressão cultural.
Atividades sugeridas:
1. Exploração de Estilos: Cada aluno escolherá um estilo de dança para pesquisar em casa, apresentando suas descobertas na próxima aula, incluindo os passos, a história, e a cultura envolvida.
2. Criação de uma Dança Coletiva: Ao longo da semana, o grupo pode se encontrar em horários livres para desenvolver uma coreografia coletiva que represente a turma.
3. Desafio Individual: Crie um vídeo de 1 minuto dançando uma música que represente uma emoção ou situação significativa. O vídeo pode ser postado em um grupo online da sala.
4. Reflexão Escrita: Após as práticas, cada aluno escreverá uma breve reflexão sobre como a dança pode ser uma forma de expressão das questões sociais que lhes interessam e como se sentem ao dançar.
5. Exposição Cultural: Organizar uma pequena apresentação na escola onde os alunos possam exibir suas criações e aprendizados sobre dança, convidando outras turmas para participar.
Discussão em Grupo:
– O que cada apresentação trouxe de novo sobre a cultura da dança?
– Como a dança pode servir como forma de protesto ou de releitura de um comportamento social?
– O que você aprendeu sobre a sua própria relação com a dança?
Perguntas:
1. Que sentimentos a dança pode evocar nas pessoas?
2. Qual foi a mensagem que você tentou passar com sua coreografia?
3. Como a dança pode fazer parte de um movimento maior por mudanças sociais?
Avaliação:
A avaliação será contínua e poderá ser realizada por meio de observações durante as atividades práticas, a participação nas discussões em grupo, a autenticidade e criatividade nas coreografias e nas reflexões escritas. Também será considerado o envolvimento e a colaboração em grupo.
Encerramento:
Ao final da aula, será feito um resumo das atividades realizadas, enfatizando a importância da dança como meio de expressão e reflexão cultural. A professora Evelyn Beatriz também poderá convidar os alunos a trazerem ideias para o que gostariam de aprofundar ou explorar na próxima aula.
Dicas:
– Incentive os alunos a experimentarem a dança fora da sala de aula, seja em eventos culturais ou mesmo em casa.
– É importante criar um ambiente de respeito e acolhimento, onde todos se sintam confortáveis para se expressar.
– Utilize a tecnologia a seu favor, como aplicativos de dancinha, para engajar os alunos.
Texto sobre o tema:
A dança é uma manifestação artística que transcende palavras. Na sua essência, a dança é o movimento do corpo que se expressa em resposta à música ou ao ritmo da vida. As diversas culturas ao redor do mundo têm suas formas de dança que, por sua vez, são reflexos de suas histórias, costumes e modos de vida. Seja no Carnaval do Brasil, numa apresentação de balé clássico, ou em uma dança tribal, cada movimento traz consigo um legado de tradições e significados.
Historicamente, a dança tem sido utilizada como instrumento de ritualização e celebração, como também para transmitir mensagens sociais e políticas. Por meio da dança, grupos têm se unido para expressar resistência, celebrar vitórias ou lamentar perdas. A capacidade de se conectar com o público e provocar emoções genuínas é uma das razões pelas quais a dança se tornou uma potente forma de comunicação.
No contexto contemporâneo, a dança continua a se reinventar, misturando-se a outras formas de arte e reflexão. Hoje, as redes sociais têm sido um palco para dançarinos e coreógrafos compartilharem suas interpretações e criações próprias, levando a dança a novos públicos e permitindo uma diversidade de vozes para emergir. Assim, a dança se revela, mais do que um movimento, um modo de ser e de entender o mundo, um espaço plural, onde cada passo conta uma história e cada dança é uma manifestação de individualidades conectadas.
Desdobramentos do plano:
Nas aulas seguintes, é possível aprofundar a temática da dança explorando as danças folclóricas brasileiras e suas origens. O estudo pode incluir oficinas práticas de cada estilo, possibilitando uma vivência mais rica e completa. Para garantir que todos os alunos estejam engajados, podem ser formados grupos de trabalho onde cada aluno se responsabiliza por pesquisar um tema específico relacionado à sua dança de escolha, organizando apresentações de forma colaborativa.
É importante estabelecer um vínculo entre a dança e outras disciplinas, como História e Artes, criando um espaço para que os estudantes possam fazer conexões entre o que aprendem em sala de aula e a realidade social. Ao integrar a dança à discussão de temas contemporâneos, os alunos poderão perceber suas danças como um meio de crítica e transformação social, começando a fazer uso desta linguagem de maneira consciente em suas comunidades.
Por fim, a experiência da prática da dança pode estimular o desenvolvimento social e emocional dos alunos, promovendo a autoconfiança e a sensibilidade nas relações interpessoais. Utilizando a dança como um meio de autoconhecimento e expressão, é possível desencadear um processo de descoberta pessoal que potencializa não apenas habilidades individuais, mas também a apreciação pelo diferente e pelo multicultural.
Orientações finais sobre o plano:
Em suma, este plano de aula visa não apenas promover a dança como uma disciplina, mas sim como um verdadeiro espaço de construção de conhecimento, reflexão e expressão. O papel do educador é central, garantindo que os alunos se sintam à vontade e motivados a explorar seus próprios corpos e vozes. É essencial conduzir as atividades de maneira inclusiva e respeitosa, considerando a diversidade de experiências que os alunos trazem para a sala.
As orientações práticas devem ser adaptadas às necessidades da turma, levando em consideração o nível de experiência dos alunos com a dança e suas referências culturais. O incentivo à experimentação, à criatividade e à colaboração será fundamental para que todos os estudantes se sintam parte do aprendizado. Olhar para a dança como uma experiência coletiva e um espaço de conexão pode ampliar a vivência de todos os envolvidos por meio da arte.
Por último, sempre que possível, crie oportunidades para que os alunos possam mostrar o que aprenderam em contextos mais amplos, como feiras de cultura, apresentações para a comunidade escolar ou até mesmo vídeos compartilhados nas redes sociais. A documentação desse processo é uma forma de revisitar as vivências em grupo e suas produções, contribuindo para a formação de cidadãos críticos e criativos.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Oficina de Danças do Mundo: Organizar uma semana onde cada dia é dedicado a um estilo de dança de diferentes partes do mundo. Os alunos poderão pesquisar, aprender e apresentar a dança escolhida.
– Objetivo: Ampliar o conhecimento sobre culturas diferentes.
– Materiais: Música específica, vídeos e espaço para prática.
– Ação: Dê tempo para que os grupos ensaiem e realizem apresentações.
2. Desafio da Coreografia em Duplas: Criar um desafio onde os alunos devem, em duplas, criar uma coreografia que represente uma emoção e apresentá-la para a classe.
– Objetivo: Incentivar a expressão pessoal e o trabalho em equipe.
– Materiais: Vídeos de danças emocionais para inspiração.
– Ação: Encoraje os alunos a usar figurinos ou adereços.
3. Jogo de Imitação: Um jogo onde um aluno escolhe um estilo de dança e os outros devem imitar. Isso pode ser feito com uma música tocando ao fundo.
– Objetivo: Trabalhar agilidade e rapidez de resposta no movimento.
– Materiais: Música e espaço adequado.
– Ação: Crie uma dinâmica onde cada um possa ser “o professor” ao menos uma vez.
4. Dança com História: Criar pequenas encenações que contem histórias por meio da dança. Os alunos devem escolher ou criar histórias para serem expressas corporalmente.
– Objetivo: Fomentar a construção criativa através da dança.
– Materiais: Trilha sonora que se encaixe com a narrativa.
– Ação: As apresentações podem ser gravadas como forma de documentação do aprendizado.
5. Flash Mob: Organizar um flash mob na escola, onde os alunos ensaiam uma coreografia e, durante uma hora do dia, se juntam em um local para a apresentação surpresa.
– Objetivo: Criar um senso de comunidade e diversão ao dançar.
– Materiais: Música escolhida pelo grupo e ensaios.
– Ação: Poderia ser realizado em uma data especial, com planejamento antecipado.
Este plano é uma base que poderá ser adaptada conforme o andamento e o interesses da turma, sempre estimulando a criatividade, a reflexão e a cooperação entre os alunos.
