“7 Questões sobre o Barroco para o 7º Ano – Ensino Fundamental”
Questões sobre: Barroco
Introdução
O Barroco é um estilo artístico que emergiu na Europa após o Renascimento, caracterizado por suas formas exageradas e complexas. Este movimento não apenas desafiou as normas estéticas da época, mas também refletiu os conflitos sociais e religiosos, especialmente em sua relação com a Igreja Católica durante a Contrarreforma.
A arte barroca se manifesta de diversas maneiras, seja na pintura, escultura ou arquitetura, e é notável por seu uso dramático de luz e sombra, bem como por sua capacidade de evocar emoções profundas no espectador. No Brasil, o Barroco adquiriu uma identidade própria, incorporando elementos locais e adaptando técnicas a partir dos materiais disponíveis.
TEXTO BASE
Título: Barroco
Após o período do Renascimento, nasceu na Europa um estilo que recebeu o nome de Barroco. Esse nome, inicialmente, carregava um sentido pejorativo, em referência às suas características consideradas exageradas e até mesmo grotescas pelos críticos. A palavra barroco significa “pérola irregular”: uma formação relacionada à beleza, mas que, em sua criação natural, passou por processos que a deformaram. A arte feita no período barroco ultrapassa as barreiras das regras clássicas exaltadas durante o Renascimento, abalando sua harmonia apolínea. Por isso, gerou o estranhamento dos olhares mais conservadores. Além disso, o Barroco não renegou os conhecimentos desenvolvidos no período anterior, mas os absorveu e inseriu no centro de seus conflitos característicos. Razão e emoção não se excluíram nesse momento, mas conviveram como contrastes na alma e na mente dos artistas, assim como luzes e sombras.
No entanto, há muito mais sobre como o pensamento barroco se desenvolve nesse jogo de contrários, a começar pelo contexto histórico. Na época, a Igreja Católica buscou retomar o poder perdido durante a Reforma Protestante, ocorrida no início do Renascimento. Esse movimento é chamado de Contrarreforma, e a arte barroca foi intensamente utilizada pela Igreja como propaganda de suas causas, a fim de recuperar a atenção dos fiéis por meio da emoção.
Na obra A crucificação de São Pedro, há muitos elementos da estética barroca. A pintura retrata a passagem bíblica em que o apóstolo Pedro é condenado à morte e crucificado de cabeça para baixo, por dizer não ser digno de morrer como Cristo. Observe que o pintor poderia retratar essa situação no momento em que ela estivesse finalizada, com a cruz já posta e com Pedro sobre ela, já morto talvez, mas, em vez disso, escolheu o forçoso momento em que a cruz está sendo levantada com o peso do homem sobre ela, demonstrando toda a dor envolvida na ação.
Outro elemento – tanto do Barroco quanto do próprio Caravaggio – é o uso do forte contraste entre luz e sombra, chamado de chiaroscuro. O fundo era tão escuro, para concentrar o foco de luz nas imagens, que configurou uma técnica de pintura chamada de tenebrismo. Além disso, Caravaggio explorava algo bastante inovador: feições e corpos de pessoas reais, sem idealizações (como ocorria no Renascimento) e com movimentos físicos muito humanos: esforçados, desajeitados e até esquisitos, ou seja, movimentos físicos naturais. Como modelos para suas figuras santas e divinas, Caravaggio utilizava todo tipo de homens e mulheres de seu convívio em bares e bordéis. Tudo isso faz com que o público de suas pinturas se aproxime mais das cenas que ele retrata, entendendo-as como reais e se identificando mais com as pessoas de carne e osso pintadas ali. Reunindo essa sensação à dramaticidade teatral promovida pelos efeitos de luz e movimentos que o pintor utilizava, sua arte barroca causa muita comoção nos espectadores.
O Barroco no Brasil tem sua própria identidade. Um bom exemplo é a pintura no teto da Igreja de São Francisco de Assis, em Ouro Preto, Minas Gerais. Ela foi feita por um dos mais importantes representantes da pintura barroca no Brasil, Manuel da Costa Ataíde (1762-1830), mais conhecido como Mestre Ataíde. A obra nos remete ao teto renascentista da Capela Sistina e, principalmente, ao da Igreja de Santo Inácio, na Itália, com pintura do artista barroco Andrea Pozzo (1642-1709). É feita para emocionar os fiéis, como se fosse uma visão do próprio céu dentro da igreja, destino desejado por quem devota sua fé, de acordo com os dogmas da religião.
Diferentemente dos escultores europeus, que trabalhavam com pedras como o mármore, os escultores brasileiros precisaram adaptar suas técnicas a materiais disponíveis em solo brasileiro. A pedra-sabão foi um desses materiais, que Aleijadinho usou para esculpir seus profetas. Porém, esse material é bem mais frágil que o mármore e, com isso, atualmente, as esculturas dos profetas têm sua integridade física prejudicada por estarem expostas ao ar livre, sujeitas às intempéries e à interação dos milhares de turistas que visitam a cidade para conhecer as obras do artista.
No processo das esculturas como as dos Passos da Paixão, Aleijadinho cria recursos de realismo e de aproximação com o público, de modo a lhe despertar emoções. Olhos brilhantes por meio de vitrificação e roupas com dobras bem cuidadas e cores expressivas são alguns exemplos. Também é possível identificar outros traços das figuras humanas de Aleijadinho: furo acentuado no queixo, boca bem desenhada e um pouco aberta, narinas profundas e marcadas em um nariz proeminente, olhos rasgados e amendoados, com espaço entre as sobrancelhas em “v”, cabelos estilizados e modelados, terminados em voltas e com mechas sobre a testa, dentre outros.
Questões de Avaliação
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1. O Barroco é caracterizado por:
Qual das seguintes afirmações é verdadeira sobre as características do estilo barroco?
- A) A arte barroca rejeita totalmente os princípios do Renascimento.
- B) O estilo barroco se destaca pela simplicidade e pela harmonia apolínea.
- C) O Barroco utiliza elementos dramáticos, como contrastes de luz e sombra.
- D) As obras barrocas são sempre idealizadas e distantes da realidade.
- E) O nome barroco refere-se a uma pérola perfeita e simétrica.
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2. A obra “A crucificação de São Pedro” é um exemplo de:
Qual elemento estético é notável nesta obra de Caravaggio?
- A) O uso de cores frias e tons pastéis.
- B) A representação do momento final da crucificação.
- C) A escolha do momento dramático da ação em seu clímax.
- D) A idealização das figuras retratadas.
- E) A ausência de contrastes entre luz e sombra.
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3. O tenebrismo é uma técnica associada a:
Qual é a principal característica do tenebrismo na pintura barroca?
- A) O uso de cores vibrantes e saturadas.
- B) A aplicação de uma paleta de cores claras.
- C) A ênfase no contraste entre luz e sombra.
- D) A representação de figuras em movimento rápido.
- E) A idealização das expressões faciais.
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4. A adaptação dos escultores brasileiros ao Barroco é visível em:
Qual material foi utilizado por Aleijadinho em suas esculturas?
- A) Mármore, devido à sua durabilidade.
- B) Pedra-sabão, por ser a única opção disponível.
- C) Madeira, por sua facilidade de manuseio.
- D) Gesso, pela leveza e acessibilidade.
- E) Bronze, por sua resistência e brilho.
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5. O Barroco brasileiro se destaca pela:
Qual das alternativas abaixo melhor descreve a pintura barroca no Brasil?
- A) Influência apenas dos estilos europeus sem adaptações locais.
- B) Utilização de temas exclusivamente mitológicos e clássicos.
- C) Emoção e busca pela identificação do público com as obras.
- D) Total ausência de elementos dramáticos e emocionais.
- E) Limitação ao uso de técnicas tradicionais europeias.
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6. A obra de Mestre Ataíde na Igreja de São Francisco de Assis é famosa por:
O que caracteriza a pintura no teto dessa igreja?
- A) A imitação perfeita do Renascimento europeu, sem inovações.
- B) Sua capacidade de emocionar e criar uma visão celestial.
- C) A ausência de cores e o uso de uma paleta monocromática.
- D) O foco exclusivo em figuras mitológicas.
- E) A falta de elementos de identificação com o público.
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7. O realismo nas esculturas de Aleijadinho é evidenciado por:
Qual aspecto das esculturas de Aleijadinho mostra um forte realismo?
- A) A representação de rostos idealizados e perfeitos.
- B) A utilização de materiais pesados e duráveis.
- C) Detalhes como olhos brilhantes e dobras cuidadosas nas roupas.
- D) A ausência de expressões faciais nas figuras.
- E) O uso de cores uniformes e sem variação.
Gabarito
- C
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- C
- B
- C
- B
- C

