“7 Questões Desafiadoras sobre o Barroco para o 7º Ano”

Conjunto de Questões – Barroco

Este conjunto de questões foi elaborado para avaliar a compreensão do estilo artístico Barroco, suas características e contextos históricos, com foco em sua manifestação na Europa e no Brasil. As questões a seguir desafiam o aluno a interpretar e refletir sobre as informações apresentadas no texto.

TEXTO BASE

Título: Barroco
Após o período do Renascimento, nasceu na Europa um estilo que recebeu o nome de Barroco. Esse nome, inicialmente, carregava um sentido pejorativo, em referência às suas características consideradas exageradas e até mesmo grotescas pelos críticos. A palavra barroco significa “pérola irregular”: uma formação relacionada à beleza, mas que, em sua criação natural, passou por processos que a deformaram. A arte feita no período barroco ultrapassa as barreiras das regras clássicas exaltadas durante o Renascimento, abalando sua harmonia apolínea. Por isso, gerou o estranhamento dos olhares mais conservadores. Além disso, o Barroco não renegou os conhecimentos desenvolvidos no período anterior, mas os absorveu e inseriu no centro de seus conflitos característicos. Razão e emoção não se excluíram nesse momento, mas conviveram como contrastes na alma e na mente dos artistas, assim como luzes e sombras. No entanto, há muito mais sobre como o pensamento barroco se desenvolve nesse jogo de contrários, a começar pelo contexto histórico. Na época, a Igreja Católica buscou retomar o poder perdido durante a Reforma Protestante, ocorrida no início do Renascimento. Esse movimento é chamado de Contrarreforma, e a arte barroca foi intensamente utilizada pela Igreja como propaganda de suas causas, a fim de recuperar a atenção dos fiéis por meio da emoção.

Na obra A crucificação de São Pedro, há muitos elementos da estética barroca. A pintura retrata a passagem bíblica em que o apóstolo Pedro é condenado à morte e crucificado de cabeça para baixo, por dizer não ser digno de morrer como Cristo. Observe que o pintor poderia retratar essa situação no momento em que ela estivesse finalizada, com a cruz já posta e com Pedro sobre ela, já morto talvez, mas, em vez disso, escolheu o forçoso momento em que a cruz está sendo levantada com o peso do homem sobre ela, demonstrando toda a dor envolvida na ação.

Outro elemento – tanto do Barroco quanto do próprio Caravaggio – é o uso do forte contraste entre luz e sombra, chamado de chiaroscuro. O fundo era tão escuro, para concentrar o foco de luz nas imagens, que configurou uma técnica de pintura chamada de tenebrismo. Além disso, Caravaggio explorava algo bastante inovador: feições e corpos de pessoas reais, sem idealizações (como ocorria no Renascimento) e com movimentos físicos muito humanos: esforçados, desajeitados e até esquisitos, ou seja, movimentos físicos naturais. Como modelos para suas figuras santas e divinas, Caravaggio utilizava todo tipo de homens e mulheres de seu convívio em bares e bordéis. Tudo isso faz com que o público de suas pinturas se aproxime mais das cenas que ele retrata, entendendo-as como reais e se identificando mais com as pessoas de carne e osso pintadas ali. Reunindo essa sensação à dramaticidade teatral promovida pelos efeitos de luz e movimentos que o pintor utilizava, sua arte barroca causa muita comoção nos espectadores.

O Barroco no Brasil tem sua própria identidade. Um bom exemplo é a pintura no teto da Igreja de São Francisco de Assis, em Ouro Preto, Minas Gerais. Ela foi feita por um dos mais importantes representantes da pintura barroca no Brasil, Manuel da Costa Ataíde (1762-1830), mais conhecido como Mestre Ataíde. A obra nos remete ao teto renascentista da Capela Sistina e, principalmente, ao da Igreja de Santo Inácio, na Itália, com pintura do artista barroco Andrea Pozzo (1642-1709). É feita para emocionar os fiéis, como se fosse uma visão do próprio céu dentro da igreja, destino desejado por quem devota sua fé, de acordo com os dogmas da religião.

Diferentemente dos escultores europeus, que trabalhavam com pedras como o mármore, os escultores brasileiros precisaram adaptar suas técnicas a materiais disponíveis em solo brasileiro. A pedra-sabão foi um desses materiais, que Aleijadinho usou para esculpir seus profetas. Porém, esse material é bem mais frágil que o mármore e, com isso, atualmente, as esculturas dos profetas têm sua integridade física prejudicada por estarem expostas ao ar livre, sujeitas às intempéries e à interação dos milhares de turistas que visitam a cidade para conhecer as obras do artista.

No processo das esculturas como as dos Passos da Paixão, Aleijadinho cria recursos de realismo e de aproximação com o público, de modo a lhe despertar emoções. Olhos brilhantes por meio de vitrificação e roupas com dobras bem cuidadas e cores expressivas são alguns exemplos. Também é possível identificar outros traços das figuras humanas de Aleijadinho: furo acentuado no queixo, boca bem desenhada e um pouco aberta, narinas profundas e marcadas em um nariz proeminente, olhos rasgados e amendoados, com espaço entre as sobrancelhas em “v”, cabelos estilizados e modelados, terminados em voltas e com mechas sobre a testa, dentre outros.

Questões

1. 1. Qual a principal característica que distingue o Barroco do Renascimento, segundo a crítica da época?

   A) A busca pela simetria e equilíbrio nas obras.
   B) O uso de cores vibrantes e contrastantes.
   C) O exagero e a deformidade nas representações artísticas.
   D) A utilização exclusiva de temas religiosos.
   E) A ausência de emoções nas obras.

2. 2. Como a Igreja Católica utilizou a arte barroca durante o período da Contrarreforma?

   A) Para promover a educação e o conhecimento científico.
   B) Como forma de propaganda para recuperar a atenção dos fiéis.
   C) Para criticar a Reforma Protestante.
   D) Para incentivar a arte clássica e renascentista.
   E) Como uma maneira de desvalorizar a figura de Cristo.

3. 3. De que maneira Caravaggio se destacou na representação de figuras humanas em suas obras?

   A) Ele idealizava as figuras para que parecessem perfeitas.
   B) Usava modelos reais, representando pessoas comuns de seu convívio.
   C) Retratava figuras apenas em momentos de glória.
   D) Utilizava somente figuras mitológicas.
   E) Não se preocupava com a expressão emocional dos personagens.

4. 4. Qual o objetivo da pintura no teto da Igreja de São Francisco de Assis, feita por Mestre Ataíde?

   A) Mostrar a história da arte barroca na Europa.
   B) Emocionar os fiéis, remetendo a uma visão do céu.
   C) Criticar a doutrina da Igreja Católica.
   D) Exaltar a figura de Aleijadinho.
   E) Substituir o teto da Capela Sistina.

5. 5. Qual material os escultores brasileiros, como Aleijadinho, utilizaram em suas obras devido à disponibilidade local?

   A) Mármore.
   B) Pedra-sabão.
   C) Granito.
   D) Madeira.
   E) Ferro.

6. 6. Quais características marcantes podem ser observadas nas esculturas de Aleijadinho?

   A) A ausência de detalhes nos rostos.
   B) A presença de olhos brilhantes e dobras cuidadas nas roupas.
   C) O uso exclusivo de mármore na escultura.
   D) A representação de figuras mitológicas.
   E) A simplificação das formas humanas.

7. 7. O que caracteriza o estilo tenebrismo, tão presente na obra de Caravaggio?

   A) O uso de cores vibrantes e alegres.
   B) A representação de figuras em ambientes iluminados.
   C) O contraste acentuado entre luz e sombra.
   D) A ausência de qualquer tipo de emoção nas obras.
   E) A representação de temas históricos.

Gabarito

1. C
2. B
3. B
4. B
5. B
6. B
7. C